Antigonae

Antigonae est la mise en scène de Carl Orff en cinq actes de la tragédie Antigone ( grec Ἀντιγόνη ) du poète grec ancien Sophocle dans la traduction allemande de Friedrich Hölderlin de 1804. En tant que musicalisation directe du texte complet du drame dans la traduction de Hölderlin, la partition d'Orff est un excellent exemple d' opéra littéraire . L'œuvre a eu sa première mondiale le 9 août 1949 au Festival de Salzbourg dans la Felsenreitschule sous la direction de Ferenc Fricsay et dirigée par Oscar Fritz Schuh avec la scénographie et les costumes de Caspar Neher .

terrain

Dans la guerre de Thèbes, les frères Antigonaes Eteocles et Polynikes ont été tués . Le premier avait combattu pour Créon, roi de Thèbes, et le second aux côtés des assiégeants ennemis. C'est pourquoi Créon, l'oncle des morts, interdit d'enterrer le traître. Antigonae ne peut pas le concilier avec sa conscience qu'une telle disgrâce devrait arriver à Polynice. Elle défie l'interdiction et asperge de sable son frère, qui gît aux portes de la ville, afin d'obéir au commandement des dieux. Un garde les regarde faire ce qu'ils font et les trahit au régent. Créon a ensuite condamné sa nièce à être murée vivante.

Lorsque Hämon, le fils et fiancé du roi Antigonaes, apprend le verdict de son père, il est consterné. Il le supplie de faire preuve de miséricorde. Mais avec cela, il tombe dans l'oreille d'un sourd avec Créon. Désespéré, Hemon se précipite vers son épouse. Sans cela, la vie a perdu tout sens pour lui. Maintenant, il veut affronter la mort avec elle.

Le voyant aveugle Tiresias avertit le dirigeant qu'il y aura bientôt un homme mort hors de son sang comme expiation pour ces morts. Ce dicton fait réfléchir le roi. Il doute que ses actions soient justes. Finalement, il est arrivé à la conclusion que le prisonnier devait être libéré. Il veut lui apporter la nouvelle lui-même, mais il est trop tard pour cela: Antigonae a déjà mis fin à sa vie elle-même. Même Hämon n'a pas pu empêcher cela et a suivi son épouse jusqu'à la mort. En fin de compte, Euridice, l'épouse de Créon, est également décédée volontairement à cause des terribles événements.

la musique

Le cadre fidèle au texte d'Orff de la traduction Sophocle de Friedrich Hölderlin à partir de 1804 signifiait la création d'une nouvelle forme de théâtre musical dans laquelle le texte lui-même est musicalisé par la déclamation des voix. Une réduction extraordinaire de la structure de hauteur en lien avec la prédominance de la forme rythmique, caractéristiques essentielles du style tardif d'Orff. La méthode de pensée du compositeur en constellations de surfaces fondamentales sans véritable syntaxe d'accords peut être démontrée en particulier dans les grands chœurs, qui montrent une tendance prononcée à construire des surfaces sonores plus grandes et fermées. Le renoncement d'Orff à la grammaire de la tonalité harmonique a permis au compositeur, en tant qu'équivalent musical du langage archaïque de Holderlin, de faire de la voix déclamatoire elle-même porteuse de l'action. Comme Pietro Massa a pu le montrer, la réception par Hölderlin de la philologie classique allemande après la Seconde Guerre mondiale, sous l'influence de Martin Heidegger, a été une impulsion majeure dans la décision d'Orff de définir les adaptations de Hölderlin à la musique. Un échange d'idées intensif avec le musicologue Thrasybulos Georgiades et avec Wieland Wagner a également accompagné le processus de développement des opéras anciens d'Orff; L'amitié d'Orff avec le philologue classique Wolfgang Schadewaldt à Tübingen ne s'est développée qu'après la création d' Antigonae .

Se concentrer sur un ensemble d'instruments à percussion à la tonalité certaine et indéfinie, né à l'origine de la fascination que le seul groupe encore viable de l'orchestre exercé sur les compositeurs du XXe siècle, apparaît en même temps comme une véritable solution brevetée pour un compositeur pour qui la création d'organisations Pitch n'avait jamais été une préoccupation centrale. Dans l'orchestre des opéras de Hölderlin d'Orff, l'idée d'une coopération différenciée basée sur la division du travail, qui caractérisait l'orchestre de musique d'art occidental, qui s'est développé organiquement au cours des siècles, semble être transposée à des constellations d'instruments qui étaient auparavant inconnu de la musique d'art européenne. Le piano et le xylophone, plus familiers avec les tâches marginales de l'orchestre traditionnel, prennent le rôle dans la partition d' Antigonae que le corps à cordes a joué dans la composition orchestrale du Classique viennois. Les instruments traditionnels de la tradition orchestrale européenne - comme les flûtes, les hautbois, les trompettes et les contrebasses - apparaissent dans Antigonae et Oedipus der Tyrann, en revanche, chargés de fonctions perçues par les rares instruments à percussion de l'orchestre du XIXe siècle. : en tant que couleurs sonores spéciales avec un stimulus sonore presque exotique utilisé uniquement pour des tâches spéciales à motivation dramaturgique.

Rétrospectivement de l'histoire de la musique, les opéras antiques d'Orff apparaissent comme une voie spéciale extraordinairement originale dans le théâtre musical après 1950, qui a de nouveau reçu plus d'attention dans les années depuis 2000, notamment en raison de la relation entre le langage musical d'Orff et les tendances de la musique minimale. . Des trois opéras antiques, Antigonae a su s'imposer le mieux dans le répertoire, l' opéra Antigone (Bruxelles, Théâtre de la Monnaie, 1927) d' Arthur Honegger ne pouvant s'affirmer malgré la poésie de Jean Cocteau .

orchestre

La partition d'Orffs Antigonae offre une composition orchestrale unique dans l'histoire de la musique jusqu'en 1949:

• 6 flûtes , toutes aussi des piccolos
• 6 hautbois , hautbois 4-6 et cor anglais
• 6 trompettes
• 4 harpes
• 6 pianos à queue de concert avec 12 joueurs
• 9 contrebasses

Le grand line-up de batterie nécessite dix à quinze joueurs:

• 7 à 8 timbales , dont une timbale haute dans un
• Lithophones
• 2 à 3 xylophones
• 10 "xylophones creux" (2 xylophones soprano, 6 xylophones ténor, 2 xylophones basses)
• un petit tambour en bois
• un grand tambour africain
• 2 cloches hautes en d ⁵ et e ⁵
• 3 carillons
• 4 paires de cymbales anciennes
• 3 bassins suspendus (turc)
• 3 paires de cymbales (turques)
• une petite enclume
• 3 triangles
• 2 gros tambours
• 6 tambourins
• 6 paires de castagnettes
• 10 grands gongs javanais en sol, c, d, e, g, a, c ¹ , d ¹ , e ¹ et f ¹

Les xylophones creux sont des instruments de l' Orff-Schulwerk . Comme ils ne sont pas utilisés dans les orchestres en raison de l' arrangement chromatique des mesures, mais qu'ils permettent seulement l'exécution de glissandos chromatiques, la plupart des xylophones à creux profonds sont remplacés par des téléphones marimba dans la pratique actuelle de la performance .

Si l'exécution des parties de percussion lors de la première exigeait énormément les percussionnistes, la partition d'Orff ne présente plus d'obstacles insurmontables grâce au développement extraordinaire de la technique de la percussion au cours des dernières décennies.

Enregistrements

l'audio

• Res Fischer, Hilde Zadek , Benno Kusche, Hermann Uhde , Helmut Krebs, Lorenz Fehenberger , Ernst Haefliger , Josef Greindl ; Philharmonique de Vienne , direction musicale: Ferenc Fricsay . Première représentation en 1949. Stradivarius.
• Christel Goltz , Irmgard Barth, Benno Kusche, Hermann Uhde , Paul Kuën , Karl Ostertag; Orchestre d'État de Bavière , direction musicale: Sir Georg Solti . Orfeo 1951.
• Martha Mödl , Carlos Alexander, Paul Kuën , Fritz Uhl , Josef Traxel , Kurt Böhme ; Orchestre symphonique de la radio bavaroise , direction musicale: Wolfgang Sawallisch . 1958.
• Inge Borkh , Carlos Alexander, Gerhard Stolze , Fritz Uhl , Ernst Haefliger , Kim Borg ; Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise , direction musicale: Ferdinand Leitner . Deutsche Grammophon 1961.

Vidéo

• Katrin Gerstenberger, Andreas Daum, Markus Durst, Sven Ehrke, Mark Adler, Thomas Mehnert; Théâtre d'État de Darmstadt ; Directeur: John Dew ; Directeur musical: Stefan Blunier . Wergo 2010.

Littérature

• Nicholas Attfield, Re-staging theWelttheater: A Critical View of Carl Orff's "Antigonae" and "Oedipus the Tyrann" , in: Peter Brown / Suzana Ograjenšek (eds.): Ancient Drama in Music for the Modern Stage , Oxford (Oxford University Press ) 2010, pp. 340–368.
• Alberto Fassone: Il chant funéraire d' Antigone: Orff ed il ritorno alle origini. Dans: Studi Musicali 19/1990. Pp. 183-202.
• Alberto Fassone: Carl Orff. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN 978-88-7096-580-3 .
• Hellmut Flashar : mise en scène de l'antiquité. Le drame grec sur la scène moderne 1585–1990. Munich, CH Beck 1991.
• Thrasybulos Georgiades , Sur l'interprétation "Antigonae" de Carl Orff , dans: Thrasybulos Georgiades, Kleine Schriften , éd. Theodor Göllner, Hans Schneider. Tutzing 1977, pp. 227-231.
• Theo Hirsbrunner : "Antigonae" de Carl Orff et "Œdipe le Tyrann" en comparaison avec "Antigone" d'Arthur Honegger et "Oedipus Rex" d'Igor Stravinsky. Dans: Thomas Rösch (Hrsg.): Texte, musique, scène - Le théâtre musical de Carl Orff. Schott, Mayence 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , pp. 231-245.
• Wilhelm Keller: "Antigonae" de Carl Orff. Une tentative d'introduction , Schott, Mainz 1954.
• Stefan Kunze: L'antiquité dans la musique du XXe siècle , Bamberg (Buchner) 1987, ISBN 3-7661-5456-7 .
• Stefan Kunze : Les adaptations tragiques d'Orff et le moderne. Dans: Annuaire de l'Académie bavaroise des Beaux-Arts 2/1988, pp. 193–213; réimprimé dans: Stefan Kunze, DE MUSICA. Essais et conférences sélectionnés , éd. par Erika Kunze et Rudolf Bockholdt, Tutzing (Schneider) 1998, pp. 543-564.
• Jürgen Leonhardt , traitement de la parole et poésie ancienne avec Carl Orff , dans: Jürgen Leonhardt / Silke Leopold / Mischa Meier (eds.): Ways, detours and égaré. Opéra ancien de la première moitié du XXe siècle , Stuttgart (Steiner) 2011, pp. 67–98.
• Jürgen Maehder : Instruments non occidentaux dans la musique occidentale du XXe siècle: exotisme musical ou mondialisation des timbres? , dans: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (éds.), L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000) , Bulzoni, Roma 2007, vol. 2, pages 441-462.
• Jürgen Maehder : La dramaturgie des instruments des opéras anciens de Carl Orff. Dans: Thomas Rösch (Hrsg.): Texte, musique, scène - Le théâtre musical de Carl Orff. Schott, Mayence 2015, pp. 197-229, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
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• Thomas Rösch (Hrsg.): Texte, musique, scène - Le théâtre musical de Carl Orff. Symposium Orff Center Munich 2007 , Schott, Mayence 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
• Werner Thomas (Ed.): Carl Orff et son travail. Documentation , Volume VII: Abendländisches Musiktheater , Tutzing (Hans Schneider) 1983, ISBN 3-7952-0308-2 .
• Werner Thomas: "Antigonae" de Carl Orff ─ Reproduction d'une tragédie ancienne , dans: Werner Thomas, Das Rad der Fortuna. Essais choisis sur le travail et l'impact de Carl Orff , Schott, Mainz 1990, pp. 209–219, ISBN 3-7957-0209-7 .

liens web

• Antigonae , informations de travail sur le site de la Fondation Carl Orff
• Antigonae , informations de travail de Schott Music
• Données de travail pour Antigonae basées sur MGG avec discographie chez Operone

Preuve individuelle

1. ^ Stefan Kunze: les adaptations tragiques d'Orff et le moderne. Dans: Annuaire de l'Académie bavaroise des beaux-arts 2/1988. 193-213; réimprimé dans: Stefan Kunze, DE MUSICA. Essais et conférences sélectionnés , édités par Erika Kunze et Rudolf Bockholdt, Tutzing (Schneider) 1998, pp. 543-564.
2. ^ Thomas Rösch: La musique dans les tragédies grecques de Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003.
3. ^ Pietro Massa: Antikendramen de Carl Orff et la réception de Hölderlin dans l'Allemagne d'après-guerre. Peter Lang, Berne / Francfort / New York 2006.
4. ^ Jürgen Maehder : La dramaturgie des instruments dans les opéras anciens de Carl Orff. Dans: Thomas Rösch (Hrsg.): Texte, musique, scène - Le théâtre musical de Carl Orff. Schott, Mayence 2015, pp. 197-229.
5. ↑ Theo Hirsbrunner : «Antigonae» de Carl Orff et «Œdipe le Tyrann» en comparaison avec «Antigone» d'Arthur Honegger et «Œdipe Rex» d'Igor Stravinsky. Dans: Thomas Rösch (Hrsg.): Texte, musique, scène - Le théâtre musical de Carl Orff. Schott, Mayence 2015, p. 231–245.
6. ^ Gunther Möller: Les percussions avec Carl Orff: pratique d'interprétation d'œuvres scéniques, orchestrales et chorales. Schott Verlag, Mayence 1995.
7. ↑ Karl Peinkofer, "Oui, tu l' apprends encore!" , In: Horst Leuchtmann (Ed.), Carl Orff. Un livre commémoratif , Hans Schneider, Tutzing 1985, pp. 115–119.