Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle en 1964, interprété par Erling Mandelmann

Niki de Saint Phalle ([ də sɛ̃ ˈfal ], actuellement Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle * 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine près de Paris ; † 21 mai 2002 à San Diego ) était une peintre franco - suisse et sculpteur de la modernité de renommée internationale .

En Allemagne, elle était surtout connue en tant qu'artiste pour ses figures « Nana », qui ont été installées en 1974 à Hanovre sur Leibnizufer, qui fait maintenant partie du mile de la sculpture . Sa donation d'œuvres par son mari Jean Tinguely a permis de construire le Musée Tinguely à Bâle après sa mort .

La vie

Fontaine de sauvetage à Duisburg
Adam à Thessalonique
Niki-de-Saint-Phalle-Grotto dans le Grand Jardin à Hanovre-Herrenhausen
Vue partielle de la fontaine Stravinsky à Paris
Le poète et sa muse sur le sentier de la sculpture à l' Université d' Ulm
Le Golem , Kiryat Hayovel, Jérusalem

Catherine "Niki" de Saint Phalle est née dans la banlieue parisienne chic de Neuilly-sur-Seine en tant que fille d'André Marie Fal de Saint Phalle et de Jeanne Jacqueline (née Harper). Le père, banquier issu d'une vieille famille aristocratique française, était un agent de change qui tomba dans la misère lors du krach boursier de 1929 . La mère était américaine. Niki a grandi principalement aux États - Unis et a obtenu la nationalité suisse en 1971 à la suite de son mariage avec Jean Tinguely , originaire de Bâle ( résidant à Bâle). Comme Tinguely, elle était une amie proche de la famille du mécène et collectionneur Theodor Ahrenberg, qui vit également en Suisse .

De 1936 à 1945, Niki de Saint Phalle fréquente l'école du couvent du Sacré-Cœur à New York . Dès l'âge de onze ans, elle a été abusée sexuellement par son père pendant plusieurs années - un choc qui l'a ensuite conduite à l'art par la thérapie.

Son ami artiste Pontus Hultén a écrit à son sujet :

« Plus ou moins consciemment, elle a progressivement compris que l'art est un principe de vie, pour certains peut-être le principe de vie en général, mais qui malheureusement, avec ses pouvoirs, avait été domestiqué et cultivé. En même temps, elle a reconnu que ce principe pouvait être utilisé à volonté pour invoquer des forces obscures et les mettre en service. Il n'y avait aucune règle ou restriction pour cela, elle pouvait faire ce qu'elle voulait. Cette manière d'établir une relation entre le monde qui est en elle et le monde extérieur et ainsi de trouver une identité lui est proposée en situation de crise. Ses premières images montrent très précisément comment elle a pu libérer ainsi la violence et l'excitation."

Elle-même a dit :

« J'étais une jeune femme en colère, mais il y a beaucoup de jeunes hommes et femmes en colère qui ne deviennent toujours pas artistes. Je suis devenu artiste parce qu'il n'y avait pas d'alternative pour moi - par conséquent, je n'ai pas eu à prendre de décision. C'était mon destin. À d'autres moments, j'aurais été enfermé dans un asile d'aliénés pour toujours - mais comme c'était le cas, je n'étais sous surveillance psychiatrique stricte que pendant une courte période, avec dix décharges électriques, etc. J'ai embrassé l'art comme rédemption et nécessité. "

À l'âge de 18 ans, elle épousa secrètement son ami d'enfance Harry Mathews , en 1951 et 1955 ils eurent leurs enfants Laura et Philip. En 1952, elle rentre à Paris. Ses premiers tableaux ont été créés en 1953. Au début, elle a travaillé comme artiste d'action et à partir de 1956, elle a attiré l'attention avec ses photos de prise de vue, il s'agissait de reliefs en plâtre avec des sacs de peinture intégrés, qu'elle a tournés lors du vernissage. En 1960, Mathews divorce.

Elle est décédée le 21 mai 2002 à l'âge de 71 ans dans l'État de Californie, dans le sud des États- Unis, à San Diego , connu pour son climat tempéré du Pacifique. Les médecins lui avaient recommandé d'y rester pour des raisons de santé. Elle-même était d'avis qu'après des décennies de travail avec les vapeurs toxiques produites lors du traitement du plastique, elle avait subi de graves dommages pour la santé des voies respiratoires. Sa maladie sous - jacente, cependant, était une carence sélective immunoglobuline A . Sa bronchite chronique , sa polyarthrite rhumatoïde extrêmement douloureuse , sa maladie de la thyroïde , son asthme et sa pneumonie peuvent s'expliquer par le déficit sévère en immunoglobulines. L'essoufflement et la pneumonie répétée se sont produits bien avant qu'elle ne commence à travailler avec des plastiques. Plus tard, les vapeurs de plastique toxiques, l'inhalation de pigments et la fumée secondaire ont probablement exacerbé la maladie pulmonaire. Au cours de la dernière décennie de sa vie, le déficit en immunoglobulines n'était soudain plus détectable.

Développement artistique

En juin 1961, Saint Phalle et Tinguely participent avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg à un happening et concert intitulé Variations II , orchestré par le compositeur américain John Cage et joué à l'ambassade américaine à Paris. Pendant que David Tudor jouait les compositions de Cage au piano, les artistes créaient leurs œuvres d'art sur scène pendant l'action artistique devant un public.

A partir de 1962, elle reçoit le soutien financier d' Alexandre Iolas , il organise ses expositions et la fait découvrir le cercle des artistes de premier plan. En 1962, elle participe à l'exposition Dylaby à Amsterdam avec Jean Tinguely . A partir de 1965, les premières « Nanas » - figures féminines aux formes volontairement luxuriantes et rondes - voient le jour, initialement faites de fil de fer et de textiles. Cependant, elle change très vite de technique et travaille principalement le polyester , un matériau privilégié dans la construction navale, entre autres. En 1965, la Lili ou Tony de 2 mètres de haut est créée pour la fabrique de cigarettes Peter Stuyvesant à Zevenaar .

En 1966, elle installe à la demande du réalisateur Pontus Hultén (avec l'aide de son second mari Jean Tinguely, qu'elle avait rencontré en 1955) et de la Suède Per Olof Ultvedt au Moderna Museet de Stockholm , une sculpture allongée de 29 mètres de long nommée Hon ( suédois : « ils »), qui pouvaient être entrés par le vagin et à l'intérieur desquels il y avait un bar et un cinéma, entre autres. Les Nanas ont été peints avec des couleurs vives et pures.

En 1968, Niki de Saint Phalle participe pour la première fois à une exposition au Museum of Modern Art de New York. D'autres expositions ont suivi en 1969 à Munich et Hanovre, ainsi qu'à Paris en 1970, et à Amsterdam, Stockholm, Rome et New York en 1971. En 1979 , elle a commencé en Toscane à Capalbio , au sud de Grosseto , la construction du Giardino dei Tarocchi . Ce jardin des tarots a été ouvert au public en 1998. Plus connue encore est la construction de la fontaine Stravinsky devant le Centre Pompidou à Paris, commencée en 1982 et qu'elle a conçue avec Jean Tinguely.

Niki de Saint Phalle était l'un des exposants fondateurs de la Bundeskunsthalle de Bonn . De juin à novembre 1992, elle expose plus de 20 grandes sculptures, dont certaines sont accessibles, sur le toit-jardin. En 1999, Niki de Saint Phalle s'est chargé de concevoir les grottes du Grand Jardin de Hanovre-Herrenhausen , ouvertes à la visite depuis 2003. Son œuvre « L'ange protecteur » (« Ange gardien », figure féminine flottante) se trouve dans le hall de la gare principale de Zurich .

Depuis 2008, certaines de ses œuvres sont exposées au musée FLUXUS + à Potsdam.

Son projet gagnant pour la refonte du Hamburger Spielbudenplatz n'a plus pu être réalisé en raison de sa mort.

Honneurs

Filmographie

La radio joue

L' auteur et réalisatrice de la pièce radiophonique Barbara Meerkötter a développé la pièce radiophonique Big Girl Now! Klappe 1-16 pour Niki de Saint Phalle , qui relie de manière associative et impulsive la vie de Niki avec le film Un rêve plus long que la nuit (Ang. Un rêve - plus long que la nuit ou Camélia et le dragon ). La diffusion originale a eu lieu le 15 mars 2013 sur RBB Kulturradio .

Des expositions

Galerie photo Sculptures de Nana

  • Nana dans la gare principale de Zurich

  • Réplique à Karlsruhe

  • Nanas

  • Nana bleue à Hambourg

  • Nana à Beelden aan Zee

  • Nana à Schwäbisch Hall

  • Nana danseuse

  • Nana au Centro Cultural de Belém, Lisbonne

  • Nanas à Hanovre

Littérature

  • Monika Becker : Niki de Saint Phalle - Libérez une féminité forte. La biographie , Liste, Munich 2005, ISBN 3-548-60574-5
  • Renate Berger : Entre la vie et la mort, À l'image de la mère avec Niki de St. Phalle , Ulrike Rosenbach, Mary Kelly et Annegret Soltau. Dans : Renate Möhrmann (éd.) : Verklärt, Verkitscht, Oublié, La mère comme figure esthétique , Metzler, Stuttgart, Weimar 1996, ISBN 3-476-01302-2 , pp. 354-371
  • Ursula Bode, Niki de Saint Phalle. La Grotte , publié par la capitale de l'État, Département de l'environnement et de la verdure urbaine, Sprengel-Museum Hannover , Hatje Cantz, Ostfildern 2003, ISBN 3-7757-1308-5
  • Georg Franzen : Archétypes mythiques dans l'art de Niki de Saint Phalle . Dans : D. Klein et H. Weyerstrass (éd.). Jeune aujourd'hui . P. 44-47. Editeur Dieter Klein, Brühl 2009
  • Pontus Hultén , Niki de Saint Phalle, Michel de Grèce, Ulrich Krempel, Yoko Masuda, Janice Parente et Pierre Restany : Niki de Saint Phalle. Monographie. Photos, prises de vue, assemblages, reliefs. 1949-2000 . Benteli Verlag, Berne 2001, ISBN 3-7165-1258-3
  • Ulrich Krempel et Andres Pardey (dir.) : Niki & Jean. L'art et l'amour. Prestel, Munich 2005, ISBN 3-7913-3534-0
  • Ulrich Krempel : Nouveau Réalisme. Révolution du quotidien , Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2058-8
  • Ulrich Krempel : Le monde de Niki. Prestel, Munich 2003, ISBN 3-7913-2946-4 .
  • Der Kunst-Brockhaus , Tome 2 : L – Z , Wiesbaden : Brockhaus , page 390
  • Isabel Siben (dir.) : Niki et Jean : Affiches. Prestel, Munich 2005, ISBN 3-7913-3404-2
  • Niki de Saint Phalle : Tableaux - Personnages - Jardins Fantastiques. Prestel, Munich 1997, ISBN 3-7913-1820-9
  • Hugo Thielen : Saint Phalle, Niki de. Dans : Klaus Mlynek, Waldemar R. Röhrbein (eds.) Et autres : Stadtlexikon Hannover . Du début à nos jours. Schlütersche, Hanovre 2009, ISBN 978-3-89993-662-9 , page 534.
  • Charlotte Ueckert : Niki de Saint Phalle : Magicienne des femmes rondes. Un portrait , PHILO & PhiloFineArts, Hambourg 2007, ISBN 978-3-86572-540-0
  • Ludwig Zerull : L' art sans toit. Sculptures et objets dans le paysage urbain de Hanovre , Ed. Libri Artis, Schäfer, Hanovre 1992, ISBN 3-88746-278-5 , p. 34f., 96f.
  • Niki de Saint Phalle : Harry et moi - 1950-1960 - Les années familiales , Benteli, Berne / Zurich 2006, ISBN 978-3-7165-1457-3

liens web

Biens communs : Niki de Saint Phalle  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Delia Gaze : Dictionnaire concis des femmes artistes . Ed. : Taylor & Francis. Fitzroy Dearborn Publ, 2001, ISBN 978-1-57958-335-4 , p. 596 (anglais, books.google.de [consulté le 13 décembre 2016]).
  2. ↑ Niki de Saint Phalle: Mon secret , . Éditions de La Différence, 2010, ISBN 978-2-7291-1903-4 (français, books.google.de [consulté le 13 décembre 2016]).
  3. ↑ Eunice Lipton : L'obscurité derrière les beautés colorées de Niki de Saint Phalle. 26 janvier 2015, consulté le 20 mai 2021 (anglais américain).
  4. ↑ Le sculpteur exorcise enfin son père violeur. 20 juin 1999, consulté le 20 mai 2021 .
  5. ^ Roger Cohen : À LA MAISON AVEC : Niki de Saint Phalle ; À l'artiste, ses monstres, ses deux mondes . Dans : Le New York Times . 7 octobre 1993, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [consulté le 20 mai 2021]).
  6. ↑ a b Catalogue de l'exposition Niki de Saint Phalle, Tableaux - Figures - Jardins fantastiques à la galerie d' art de l' Hypo-Kulturstiftung de Munich du 26 mars au 21 juin 1987, édité par Carla Schulz – Hoffmann avec des contributions de Pierre Descargues, Pontus Hulten, Pierre Restany, Danie Spoerri, Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle.
  7. ^ Invités célèbres à Berne. Niki de Saint Phalle 1930 - 2001 Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle ( Souvenir du 16 janvier 2003 dans Internet Archive )
  8. ↑ Biographie. nikidesaintphalle.org, consulté le 21 mars 2016 .
  9. ↑ Source : Johanna Di Blasi : "Elle n'avait pas d'ange gardien". Niki de Saint Phalle a nourri le mythe qu'elle sacrifiait sa santé à l'art - ses médecins le voyaient différemment. Dans Hannoversche Allgemeine Zeitung n° 23 du 27 janvier 2012. Diagnostic par le rhumatologue Henning Zeidler , professeur émérite à la faculté de médecine de Hanovre .
  10. ↑ Voir l'article sur les Combine Paintings de Rauschenberg.
  11. ^ Nicole L. Woods : Pop Gun Art : Niki de Saint Phalle et l'opéra multiple . Catalogue des collections vivantes. Centre d'art Walker, Minneapolis 2015. [1]
  12. ↑ Niki de Saint Phalle ( Memento du 13 octobre 2007 dans Internet Archive )
  13. ^ Art à la gare centrale de Zurich , consulté le 15 avril 2014
  14. ↑ Copie archivée ( souvenir du 5 mars 2013 dans Internet Archive ) Informations sur le don sur le site du musée
  15. ↑ Page d'accueil de la crèche Niki de Saint Phalle. Dans : https://www.ukm.de/index.php?id=12321 . Consulté le 20 mai 2021 .
  16. ↑ Niki de Saint Phalle sur la page d'accueil de Peter Schamoni
  17. ↑ Niki de Saint Phalle: Bleu Nana , sh-kunst.de
données personnelles
NOM DE FAMILLE Saint Phalle, Niki de
NOMS ALTERNATIFS Saint Phalle, Catherine Marie-Agnès Fal de (de son vrai nom)
BRÈVE DESCRIPTION peintre et sculpteur franco-suisse
DATE DE NAISSANCE 29 octobre 1930
LIEU DE NAISSANCE Neuilly-sur-Seine
DATE DE DÉCÈS 21 mai 2002
LIEU DU DÉCÈS San Diego