La belle Helena
| Données de travail | |
|---|---|
| Titre: | La belle Helena |
| Titre original: | La Belle Hélène |
| Façonner: | opéra-bouffe |
| Langue originale: | français |
| Musique: | Jacques Offenbach |
| Livret : | Henri Meilhac et Ludovic Halévy |
| Première: | 17 décembre 1864 |
| Lieu de création: | Paris |
| La recréation: | environ 2 heures et demie |
| Lieu et heure de l'action: | Sparte et Nauplie (Grèce antique) |
| gens | |
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La belle Hélène ( française La Belle Hélène ) est un opéra-Bouffe ou un opéra bouffon en trois actes de Jacques Offenbach et les librettistes Henri Meilhac et Ludovic Halévy . La première eut lieu le 17 décembre 1864 au Théâtre des Variétés à Paris. Offenbach a pu s'appuyer sur le succès de son Opéra-bouffe Orpheus in der Unterwelt (1858), qui faisait également la satire d'un sujet de l'Antiquité classique. Contrairement à Orpheus , cependant, le succès de la belle Helena se tient et tombe avec le rôle-titre féminin, interprété en première mondiale par Hortense Schneider , lors de la première viennoise de Marie Geistinger . D'autres interprètes célèbres étaient parmi d'autres. Emily Soldene dans la zone anglo-américaine.
Historique des performances
Hortense Schneider (1833-1920) était la célèbre chanteuse et courtisane, pour les talents spéciaux dont Offenbach a conçu La belle Hélène et plus tard aussi d'autres opérettes telles que Barbe-bleue 1866, La Grande-Duchesse (de Gerolstein) 1867, La Périchole 1868 et La Diva 1869. Schneider se distinguait davantage par son énorme présence scénique et ses charmes érotiques que par ses talents de chanteuse classique. La romancière Emile Zola la dépeint - ironiquement pointue - dans Nana (1880) comme une actrice sans talents particuliers qui, grâce à son charme physique, parvient à envoûter le public parisien avec des apparences nues.
Le public des opérettes d'Offenbach était composé de - comme entre autres. Kracauer dans Jacques Offenbach et le Paris de son temps écrit - des plus hauts cercles aristocratiques et du demi-monde. Dans le public, on trouve des banquiers, des écrivains, des diplomates, des courtisanes mais aussi des dignitaires impériaux qui ont un grand besoin de divertissement (intellectuel et sexuel) et des concepts moraux nettement plus lâches que la bourgeoisie.
Offenbach et ses librettistes se moquent de la classe moyenne, des nouveaux riches, des parvenus et de leurs concepts moraux conservateurs dans les soi-disant «Offenbachiades»; pas, comme on le suppose souvent à tort, sur les dirigeants dans leur ensemble, au sens du théâtre de lutte de classe de Brecht. C'était un rire descendant, pas une protestation ascendante. Ainsi, la figure de la reine Hélène de Sparte - la «plus belle femme du monde antique» - ne peut être vue comme une image de l' impératrice Eugénie , comme on le prétend parfois.
Sur la base des journaux du librettiste Halévy, on peut constater qu'en tant que fonctionnaire, il avait une attitude ambivalente envers le régime Napoléon III, mais il n'y a aucune indication de sape contre Napoléon III . trouver. On cherche en vain dans les journaux des indices sur le déclin des coutumes et des critiques du Second Empire . Ce que l'on peut sans risque en déduire, c'est que l' opérette participe activement à la polémique contre les faux moralistes (ceux qui voyaient le pouvoir d'État comme l'autorité suprême et le gardien de la moralité, dans l'incarnation de l'empereur, qui était connu pour sa moitié. escapades mondaines) aurait.
Hans-Jörg Neuschäfer explique dans son article "La parodie des mythes dans La Belle Hélène" dans Jacques Offenbach et son temps , comment Offenbach joue avec l'aspect de la plaisanterie, mais préserve le mythe de la saga Helena. Il justifie son propos par deux principes, qui montrent pour lui avant tout l'aspect burlesque (la plaisanterie). Un principe pour lui est que les anciens décors de l'opérette sont liés au présent. Sparte devient Paris et Nauplia devient la station balnéaire glamour de Trouville . Ainsi, l'intrigue de Belle Hélène est à la portée du public parisien des années 1860. Le deuxième principe est la réduction de l'excès de force morale et physique, ou l'abaissement de l'héroïsme des anciennes légendes à la médiocre faiblesse humaine afin d'obtenir un effet comique (les héros de l'histoire sont tous dépeints comme des rois ridicules et guerriers).
Offenbach et le théâtre moral
Les opérettes d'Offenbach sont à la fois indirectement et directement liées au développement du théâtre moral. Indirectement, car ils partagent la grande controverse avec le théâtre parlé qui a dominé les longs métrages des années 1850 . Directement en reprenant des motifs et des thèmes du théâtre moral. Le rôle de l'argent et le rôle du mariage dans la société sont les thèmes centraux qu'Offenbach a tirés du théâtre moral.
La belle Helena a gagné son effet provocateur non seulement du fait que de nombreuses actrices historiques ont été vues nues ou presque nues dans la pièce, mais aussi du traitement du sujet de l'adultère, qu'Helena appelle fatidique et inévitable. Cela a été vu de divers côtés comme un soutien à la réintroduction du divorce, dit Ralph-Günther Patocka dans son livre Operetta als Moraltheater, Jacques Offenbach Libretti entre école morale et corruption morale .
Nudité dans l'opérette
Helena, la «plus belle femme du monde», aspire à un changement par rapport à son mariage quotidien et sait que la déesse Vénus a promis au prince Paris l'amour de la plus belle femme du monde, Helena. Elle attend avec impatience Paris, qui s'approche d'elle déguisée en berger. Au deuxième acte, Paris apparaît dans la chambre d'Helena. Croyant que tout cela n'est qu'un rêve - dans lequel tout est permis - elle se rend à Paris dans une scène d'amour sauvage. Cette scène de nuit avec le duo de rêve chargé d'érotisme "Ce n'est qu'un rêve" a réchauffé l'esprit des moralistes, alors que l'actrice Helena se tenait nue sur la scène lors de la première et plus tard lors de la première à Vienne. Dans une entrée dans les dossiers de la police de Munich, à propos d'une représentation en Bavière, il dit: «Dans tout cela, il faut reconnaître que la direction du théâtre [à Munich, ndlr] s'est visiblement efforcée de rendre la pièce aussi discrète que possible. Les costumes ne révèlent en aucun cas la nudité comme c'est le cas à Paris au Vaudevilletheater ou à Vienne au Carltheater. À Paris et à Vienne, Helena s'est presque entièrement déshabillée sur scène dans la scène nocturne de l'acte II. "
Dans les biographies des chanteurs et des danseurs de l'époque, les liens fréquents avec certains visiteurs du lodge sont frappants. On peut en conclure que les théâtres, où étaient montrées des choses frivoles, lascives et jouées sexuellement, étaient également utilisés comme nobles bordels et que les chanteurs, choristes et danseurs fonctionnaient comme de nobles prostituées. Cela comprendra détaillé par Zola à Nana , où le directeur du Vaudeville Theatre parle à plusieurs reprises de sa maison comme d'un «bordel».
Les Grecs représentaient souvent leurs dieux avec des cheveux blonds. Il n'est donc pas surprenant que Helena soit également représentée avec des cheveux blonds dans l'opérette. Cependant, si l'on regarde la représentation d'Helena comme une «blonde» avec la connaissance de fond que dans les années 1860 les cheveux blonds teints étaient considérés comme «barbares» parmi les femmes de la classe moyenne et comme une marque distinctive des prostituées, Helena d'Offenbach apparaît dans une lumière différente. Dans son air elle chante de manière provocante en faisant allusion à cette direction: «On me nomme Hélène la blonde». Bien sûr, le personnage principal Nana dans le roman de Zola est également blonde et une courtisane célèbre.
Dans le genre de l'opérette qu'Offenbach cultivait, de nombreuses exagérations de toutes sortes et des allusions très permissives à l'érotisme pouvaient être portées sur scène sous couvert de parodie et de grotesque, qui dans des circonstances réalistes ou normales ne pourraient jamais être provoquées par la censure sur un la scène publique à Paris aurait été autorisée.
La témoin contemporaine Bertha Glöckner commente la représentation d'Helena à Vienne par Marie Geistinger : «Aujourd'hui, je peux encore voir cette Helena devant moi, dans ses robes transparentes en tarlatane, je vois sa silhouette junonique, ses jambes classiques, son profil attrayant avec le légèrement ironique sourire autour de son coin de la bouche. Quand elle a salué Paris lors de la première rencontre avec son propre geste de la main, puis s'est glorifiée lorsqu'elle a jeté sa tunique dans la scène de rêve ... c'était une image d'une grâce inimitable. "
Compte tenu du sujet glissant de l'adultère et de la «nudité qui fleurit dans divers sens» dans la pièce, il n'est pas étonnant que le prince Metternich, qui était présent à la première à Paris, aurait dit à sa femme en quittant le théâtre :
«Nous avons eu tort d'assister à la première. […] Notre nom sera dans tous les journaux, et il n'est pas agréable pour une femme d'avoir été officiellement dans une telle pièce, pour ainsi dire. "
terrain
Lieu et heure
L'opérette se déroule dans la Grèce mythologique (Sparte et Nauplie) peu avant le début de la guerre de Troie, mélangée à des éléments du présent au moment de la première.
Le premier acte
Image: Place du Temple à Sparte
Helena, l'épouse du roi Ménélas, est considérée comme la plus belle femme du monde, et elle le croit aussi d'elle-même. Parce que son mari un peu idiot est très vieux, il ne peut plus satisfaire sa femme. Hélène demande donc à Vénus, la déesse de l'amour, de lui renvoyer enfin un véritable amant. Elle pense au berger à qui Vénus a autrefois promis la plus belle femme du monde sur le mont Ida. Ménélas a également entendu parler de cette histoire et s'inquiète depuis lors de la loyauté de sa belle épouse.
Un concours intellectuel se déroule actuellement à Sparte. L'un des participants est le prince Paris de Troie, qui - déguisé en berger - s'est mêlé aux participants. Parce qu'il connaît la bonne réponse à chaque question, il a rapidement suscité l'intérêt d'Helena. Paris se rend vite compte que le Grand Augur Kalchas est avant tout préoccupé par son propre gain, et le soudoie pour qu'il puisse assurer des circonstances favorables dans sa candidature pour Helena. Kalchas annonce au peuple que les dieux ont ordonné à Ménélas de se rendre en Crète. Le cœur lourd, il commence le voyage.
Deuxième acte
Image: Chambre d'Helena
Kalchas a promis à Helena un rêve merveilleux pour la nuit à venir. Quand la belle femme voit Paris dans sa chambre, elle croit que le rêve va maintenant se réaliser. Tous deux passent une nuit bruyante d'amour et satisfont leurs désirs. Mais ce à quoi ils ne s'attendaient pas: Ménélas revient de son voyage plus tôt que prévu. Il surprend sa femme en train d'avoir une liaison et veut faire arrêter le rival. Mais avant que ses ravisseurs n'arrivent à le saisir, il parvient à s'échapper.
Troisième acte
Image: Promenade de la plage à Nauplie
Tout ce qui a rang et nom en Grèce se rétablit en Nauplie. Le roi Ménélas et sa femme honorent actuellement cette station balnéaire. Dans son désespoir, Ménélas avait envoyé une pétition au Grand Augur de la déesse Vénus par courrier afin que la question de la culpabilité puisse enfin être clarifiée. Sa femme insiste obstinément sur le fait qu'elle est entrée dans «l'urgence» sans sa faute. En réponse, il a reçu que lui et sa femme devaient se rendre à Nauplie, alors ses yeux seraient ouverts. Cela ne prend pas longtemps non plus, quand le Großaugur aux cheveux blancs et impressionnant s'approche en fait d'un navire. Lorsqu'il demande à Hélène de venir avec lui à Cythere pour y sacrifier cent moutons blancs dans le temple, c'est Ménélas qui dit à sa femme de monter immédiatement à bord du navire et d'obéir à l'ordre. Il ne faut pas longtemps avant qu'il se rende compte qu'il a été trompé. Dès que le navire est à quelques mètres de la plage, le Grand Augur se révèle être le prince Paris, qui kidnappe la belle Hélène. Et cet enlèvement - comme nous le savons maintenant - a été la cause du début de la guerre de Troie!
Traitement allemand
La première en langue allemande a eu lieu trois mois après la première le 17 mars 1865 à Vienne au Theater an der Wien . Marie Geistinger a endossé le rôle d'Helena . Cette première représentation a été mise en scène par le directeur du théâtre de l'époque, Friedrich Strampfer . Camillo Walzel (pseudonyme F. Zell ) et Julius Hopp ont traduit le livret français en allemand. Au cours des neuf premiers mois de la saison, la pièce a eu 65 représentations, malgré une opposition composée d'experts en art et de journalistes qui se sont opposés à la représentation de l'Antiquité. Marie Geistinger a joué Helena dans jusqu'à 200 représentations jusqu'à la fin de 1875. Offenbach lui-même a dit, ravi de Geistinger après la première de Vienne: "Voilà la belle Hélène de mes rêves!"
Distribution de la première en langue allemande à Vienne
| rôle | Chanteuse |
|---|---|
| Helena | Marie Geistinger |
| Paris | Albin Swoboda |
| Ménélas | Karl Blasel |
| Agamemnon | Carl Adolf Friese |
| Calchas | Matthias Rott |
| Achille | M. chasseur |
| Oreste | Mlle Beyer |
Réceptions pour la première représentation à Vienne
«(Theater an der Wien) Hier, la […] très citée« belle Hélène »d'Offenbach est arrivée à la première représentation […] sous la direction personnelle du compositeur. Mme Geistinger était excellente en tant qu'Helena [...] "
«La musique est en retard sur celle d'Orphée en termes de contenu comique et de saveur satyrique, mais elle contient de nombreuses beautés caractérisées par une véritable invention, un charme mélodique, un savoir-faire gracieux et une instrumentation piquante. […] La présentation, qui dans toutes les parties devait être qualifiée de très réussie, a beaucoup contribué au succès. La part du lion revient au P. Geistinger, un artiste dans le meilleur sens du terme. [...] Elle joue avec confiance et calme, et dispose d'une quantité appréciable de moyens d'expression qui appartiennent à la détermination d'un personnage et à son traitement stylé. "
Mais on lit aussi Marie Geistinger comme une «actrice très expérimentée» qui est une «chanteuse tolérable» mais qui est capable de «porter une pièce». En ce qui concerne la mise en scène, il a été noté que les «femmes individuelles» avaient attiré l'attention par leur «physique impeccable» et s'étaient fait un nom dans une pièce pleine de «grossières ambiguïtés» et même de «nudité qui fleurissait dans divers sens» - le public était censé «s'ennuyer» de toute façon.
Révision allemande
La belle Helena a également été retravaillée par le réalisateur Max Reinhardt et le compositeur Erich Wolfgang Korngold . Ce n'était pas la première collaboration entre les deux pour une nouvelle opérette (précédée de l'adaptation réussie du Fledermaus de Johann Strauss en 1929. ) Reinhardt avait le livret Helena d' Henri Meilhac et Ludovic Halévy radicalement retravaillé par Egon Friedell et Hanns Sassmann . Reinhardt a résolu la structure classique de trois actes en une revue de sept images individuelles. Cette version a été réalisée pour la première fois à Berlin le 15 juin 1931. Jarmila Novotná a repris le rôle d'Helena , qui a ensuite chanté le rôle- titre dans la première de Lehárs Giuditta à l'Opéra national de Vienne. Ménélas incarnait Hans Moser . Le rôle de pantalon d'Oreste a été décrit par Friedel Schuster . Ce rôle devrait être pour elle le début d'une grande carrière d'opérette. L'arrangement musical de Korngold a été bien accueilli, bien qu'il ait pris une grande partie de l'effet élémentaire de l'œuvre, car il a rendu l'opérette plus douce avec le style d'opérette valse viennoise. Plusieurs scènes en Europe ont joué cette version, dont l'Adelphi Theatre à Londres en 1932. Au cours de leur émigration, Korngold et Reinhardt ont ramené leur arrangement de la belle Helena sur la scène du New Yorker en 1944 sous le titre Helen Goes To Troy .
Une autre révision comme "Operetta for Actors" de Peter Hacks a été créée en 1964 dans une production de Benno Besson au Deutsches Theater de Berlin .
Réalisé dans d'autres pays
La belle Helena a été portée avec succès sur scène dans d'autres pays.
| de campagne | Théâtre, titre, langage de la performance | Date |
|---|---|---|
| Allemagne | Théâtre Friedrich-Wilhelmstädtisches , Berlin: la belle Helena | 13 mai 1865 |
| Grande Bretagne | Théâtre Adelphi: Helen , ou tiré du grec | 30 juin 1866 |
| Hongrie | Caisse: Szép Heléna | 7 mars 1866 |
| Budai Színkör (en allemand) | 6 mai 1866 | |
| Várszínház: Szép Heléna | 30 avril 1870 | |
| Russie | Théâtre Michailowsky , Saint-Pétersbourg | 9 avril 1866 |
| Etats-Unis | City Theatre, New York (en allemand): La belle Helena | 3 décembre 1867 |
| Théâtre national, Cincinnati (français) | 6 avril 1868 | |
| Théâtre Français (français) | 26 mars 1868 | |
| New York Theatre (anglais): Paris and Helen , or the Greek Elopement | 13 avril 1868 | |
| Australie | Théâtre Royal Victoria, Sydney | 31 mai 1876 |
orchestre
Version originale: deux flûtes (2ème également piccolo), un hautbois, deux clarinettes, un basson, deux cors, deux trompettes, un trombone, des timbales, des percussions et des cordes.
Arrangement viennois: deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, un tuba basse, de grandes percussions et cordes Arrangement viennois ou version viennoise signifie qu'Offenbach lui-même a apporté des changements et des ajouts à l'orchestre. Pendant longtemps, on a malheureusement regretté lors de l'enregistrement des versions viennoises qu'il y ait plus un esprit musical allemand que parisien dans l'œuvre. Puisque de nombreux chefs d'orchestre ont assimilé maladresse et richesse instrumentale, les versions viennoises ont longtemps été, à tort, décriées comme trop volumineuses.
musique
Offenbach a dispersé une multitude de mélodies accrocheuses sur son travail. La musique bouillonne, presque moussante. En plus de la célèbre ouverture, qui peut souvent être entendue séparément du travail réel dans la salle de concert et à la radio, les numéros vocaux suivants méritent une mention spéciale:
- la chanson performance de Paris Auf dem Berge Ida trois déesses se disputent avec le refrain Evoe - pour faire plaisir à un beau jeune homme au temps de la valse,
- Suis Menelaus, le bon ,
- Je suis le premier Ajax ,
- le grand duo entre Helena et Paris C'est un rêve, c'est un rêve d'amour et de délice céleste ,
- Vraie luxure et joie de vivre et
- Oh, mon cher, laissez-moi vous apprendre .
Enregistrements complets (sélection)
Des enregistrements complets sont disponibles en français, allemand et russe. Des coupes transversales existent également en anglais, polonais et tchèque.
- La Belle Hélène , Linda, Dran, Giraud, Lonsolas, Chorus & Orchestra Philharmonique de Paris sous René Leibowitz, Regis 1952
- Moffo , Kollo , Rebroff Südfunkchor et Stuttgart Radio Orchestra sous Franz Aller TV film 1975 (y compris publication par Phonogram)
- La Belle Hélène , Norman, Aler, Burles, Bacquier, Choeur et Orchestre du Capitole de Toulouse sous Michel Plasson EMI 1985
- La Belle Hélène , Lott, Beuron, Sénéchal, Naouri, Le Roux, Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre - Grenoble sous Marc Minkowski , Virgin 2001
- La Belle Hélène , Vesselina Kasarova , Deon van der Walt, Carlos Chausson, Volker Vogel, chœur et orchestre de l'Opéra de Zurich sous Nikolaus Harnoncourt DVD Arthaus Musik 1997
DVD
- La Belle Hélène , Lott, Beuron, Sénéchal, Naouri, Le Roux, Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre - Grenoble sous Marc Minkowski , mise en scène Laurent Pelly , Arthaus Musik 2001
- La Belle Hélène , Kasarova, van der Walt, Chausson, Vogel, Widmer, chœur et orchestre de l'Opéra de Zurich sous Nikolaus Harnoncourt, dirigé par Helmuth Lohner , enregistrement 1997, Arthaus Musik 2011
Versions de films télévisés
- La belle Helena , Moffo, Kollo, Rebroff, Meinrad, Schleyer, Serafin, Südfunkchor et Radio Orchestra Stuttgart sous Franz Allers, scénario de Gerhard Bronner, réalisé par Axel von Ambesser , Unitel Film- und Fernsehproduktionsgesellschaft (Unterföhring), 1975 (y compris une croix) -section publiée par AMIGA, 1983)
liens web
- La Belle Hélène : Partitions et fichiers audio dans le projet International Music Score Library
- Texte (français; PDF)
Preuve individuelle
- ↑ Informations dans la réduction pour piano d'Edition Bote & Bock, traduction allemande par E. Dohm
- ↑ a b c d Kevin Clarke: La naissance de l'opérette à partir de l'esprit de la pornographie: caractéristiques déterminantes d'un genre de théâtre musical moderne . Dans: Marie-Theres Arnbom , Kevin Clarke , Thomas Trabitsch (Ed.): World of Operetta. Glamour, stars et show business . Brandstätter Verlag, Vienne 2011.
- ↑ projekt-gutenberg.org Projekt Gutenberg-DE
- ^ Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach et le Paris de son temps . Suhrkamp Verlag, Francfort-sur-le-Main 1976, p. 265.
- ↑ a b c d Ralph-Günther Patocka: Opérette comme théâtre moral, livrets de Jacques Offenbach entre école morale et corruption morale . Max Niemeyer Verlag, Tübingen 2002.
- ^ Hans Jörg Neuschäfer: La parodie des mythes dans La Belle Hélène . Dans: Elisabeth Schmierer (Ed.): Jacques Offenbach et son temps . Laaber 2009. ISBN 9783890072517
- ^ Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach et le Paris de son temps . Allert de Lange, Amsterdam 1937, p. 323.
- ↑ Dossiers de la préfecture de police du 19 août 1867
- ^ Robert C. Allen: Horrible Joliesse burlesque et culture américaine . Univ. de North Carolina Press, 1991.
- ↑ Bertha Glöckner, citée dans Emil Pirchan, Marie Geistinger: Die Königin der Operetta , Vienne 1947.
- ↑ a b c Wiener Zeitung , 18 mars 1865
- ↑ Cité de Kracauer, 1994.
- ↑ a b c Kurt Gänzl : La belle Hélène . Dans: Encyclopédie du théâtre musical , 2e édition.
- ↑ Cité d'Emil Pirchan, Marie Geistinger: Die Königin der Operetta , Vienne 1947.
- ^ Le débat , 18 mars 1865
- ↑ Feuilles pour le théâtre, la musique et l'art , 21 mars 1865
- ↑ a b c Kevin Clarke: "La valse se réveille - les nègres s'échappent", opérettes d'Erich Wolfgang Korngold (adaptations) de One Night in Venice 1923 à la Mute Serenade 1954 . Dans: FZMw , Vol.12, 2009, pp. 16–95.
- ↑ boosey.com 2014
- ↑ Bernd O. Rachold (2007, mis à jour le 5 décembre 2013).
- ↑ offenbach-edition.com Jean-Christophe Keck .
- ↑ La belle Hélène dans la base de données de films Internet (anglais)