Céramique islamique
Le terme céramique islamique est un terme collectif désignant l' argile utilisée et les biens de cérémonie provenant de régions à population majoritairement musulmane . Alors que le traitement et la conception artistique de la céramique étaient souvent considérés comme un commerce mineur en Europe, il est considéré comme l'un des objets d'artisanat les plus importants de l'art islamique . Il a été fortement influencé stylistiquement par la porcelaine chinoise , qui a été importée depuis le 8ème siècle.
L'histoire du développement du traitement décoratif de la céramique dans la culture islamique a souvent été stylistiquement parallèle à celle des articles en verre et en métal . L'art céramique a atteint son apogée sous le règne des Abbassides ; plus tard, le kāshān seldjoukide en Perse et, au XVe siècle, l' znik ottoman en Anatolie occidentale sont devenus les centres les plus importants pour la production de céramiques islamiques émaillées.
Recherche sur la céramique dans le monde islamique
Malgré la complexité du sujet, les céramiques islamiques ont été relativement bien étudiées, ce qui est rendu possible principalement par l'investigation scientifique des matériaux utilisés et les analyses de laboratoire pour la reconstruction des objets. De plus, le processus de fabrication était rarement décrit dans les écritures médiévales arabes et persanes, souvent sous la forme d'anecdotes éparses en dehors du sujet même des textes. Dans certains cas, cependant, le sujet est traité plus en détail : Surtout, le Kitab al-Jamahir fi ma'rifat al-Jawahir , un livre sur la minéralogie du savant universel khorezmian al-Biruni de l'année 1035, dans lequel certaines recettes d' émaux doivent être mentionnées sont répertoriées, ainsi que le traité d'un potier persan nommé Abū'l-Qāsim de l'année 1301 avec des informations détaillées sur le processus de fabrication et les matériaux à utiliser.
Comme la céramique est un artisanat collectif et que les objets ne sont généralement pas signés, les noms des potiers et des décorateurs ne sont connus que dans de rares cas. Certains ateliers, qui ont acquis une réputation particulièrement élevée en raison de la qualité irréprochable de leur travail, ont été nommément transmis. En raison du commerce suprarégional des œuvres d'art en céramique, les installations de production sont également souvent inconnues. Les fouilles archéologiques , au cours desquelles des fours, des outils et des céramiques mis au rebut en raison de défauts et éliminés sur place, peuvent souvent fournir des informations ici.
Formes de céramique islamique
Le terme collectif de céramique islamique comprend des objets d'usage quotidien et d'art d'époques et de régions très différentes, qui ne sont parfois comparables que dans une mesure limitée, y compris les faïences du début de la période abbasside , les lustres d' Espagne andalouse et les copeaux d'Iran des Grands Seldjoukides. . Une description plus détaillée des techniques de fabrication et de conception n'est donc possible que pour un temps et une région limités.
La céramique islamique peut également être grossièrement divisée en deux formes principales : les carreaux, qui étaient principalement utilisés comme revêtements muraux, et les récipients et objets figuratifs, qui étaient utilisés comme articles ménagers ou pour la décoration. Cependant, les deux branches de l'artisanat sont étroitement liées en raison de techniques de production similaires, des motifs et de l'artiste interprète. La qualité très variable des récipients suggère que la céramique n'était pas seulement appréciée à la cour, mais était également accessible à des groupes de personnes de rang inférieur en tant que biens de consommation. Cependant, les objets artisanaux plus raffinés et de haute qualité étaient sans aucun doute des produits de luxe appréciés et, en tant que tels, étaient réservés exclusivement à l'élite sociale.
développement historique
Période omeyyade (VIIIe siècle)
De l' époque omeyyade , seule la poterie simple a survécu, qui en termes de technologie, de décoration et de forme correspond encore pleinement à l'héritage des cultures précédentes, en particulier celle des Parthes , des Sassanides et des Byzantins . Cela pose quelques problèmes de datation, par exemple dans le cas des trouvailles en céramique de l'ancienne ville persane de Suse . Les trouvailles non émaillées de qualité et d'utilisation différentes ne peuvent souvent pas être clairement attribuées à une époque spécifique en raison de la continuité culturelle. Certains objets omeyyades comme une jarre d'argile de couleur verte et jaune de Bassora ont déjà été émaillés . Cependant, ce n'est qu'à partir du début du IXe siècle qu'il a été possible de parler d'une céramique distinctement islamique avec sa propre technique et son style original.
Période abbasside (IXe et Xe siècles)
Bien que la céramique non émaillée soit encore utilisée et constitue la plus grande partie de la poterie en termes de quantité, les développements les plus importants de l'art céramique depuis la période abbasside dans le domaine de la glaçure ont eu lieu. L'ajout de quartz à l'argile a donné des éclats qui pouvaient être cuits à des températures nettement plus élevées et donc des éclats plus fins et semi-transparents. Les premiers glaçures alcalines islamiques étaient principalement à base d' oxyde de plomb , qui était principalement utilisé dans la fabrication de vaisselle ouverte.
Le IXe siècle a vu deux innovations majeures et durables : la faïence et le lustre . L'importation croissante de céramiques chinoises, notamment de porcelaine, qui servit de modèle aux potiers, est souvent considérée comme déterminante pour ces développements ; cependant, certaines des réalisations islamiques précèdent l'influence de la Chine ou doivent être considérées comme indépendantes de celle-ci. Cependant, le manque d'argile appropriée et la possibilité technique d'atteindre des températures élevées correspondantes pendant le processus de cuisson signifiaient que les potiers se voyaient refuser la capacité technique de produire de la vraie porcelaine sur la base du modèle chinois.
Selon al-Yaʿqūbī , les centres de production de céramique abbasside se trouvaient à Kufa , Basra et Samarra . Même Bagdad et Suse sont probablement de nombreux hôtes célèbres de potiers.
Les premières faïences
La faïence était principalement utilisée pour la production de décorations de couleur bleue et blanche, car elles étaient populaires et répandues en Chine et, beaucoup plus tard, également en Europe ; Les exemples de faïences turquoise, verte, brune ou aubergine, en revanche, sont beaucoup plus rares. Au lieu d'oxyde de plomb, des frittes d'étain ont été utilisées, ce qui a rendu la glaçure blanche et semi-transparente et la teinte plus facilement. L' engobe blanc était ensuite appliqué sur les tessons poreux et rougeâtres de la faïence. Les produits les plus anciens de cette technique, qui datent du IXe siècle, ont été trouvés dans les ruines du palais de Samarra ; on peut supposer qu'ils provenaient à l'origine de la poterie de Bassora.
La faïence était principalement utilisée pour la vaisselle ouverte et pour les motifs végétaux, géométriques et calligraphiques. La coloration bleue typique de nombreuses céramiques a été obtenue grâce à l'utilisation de pigments de cobalt , une technique qui a été développée à l'origine à Bassorah et qui s'est rapidement répandue en Syrie et en Égypte. Les faïences du cœur abbasside ont également été copiées en Perse et au Maghreb, mais les couleurs verdâtres ont été préférées ici. Il n'est pas rare que les œuvres d'art en céramique des provinces surpassent leurs modèles de Mésopotamie : les décorations réalisées sous les règnes samanide et tahiride à Afrasiab et à Nischapur , par exemple, ont été réalisées sur la base d'une planification minutieuse à l'aide de brouillons papier, ce qui rend les inscriptions calligraphiques sur la poterie beaucoup plus élégantes et stylées pourraient être exécutées.
Lustre
Alors que la faïence n'apparaissait initialement que sous forme de vases, la céramique lustrée est documentée sous forme de carreaux muraux dès le IXe siècle à travers le décor du mihrāb de la grande mosquée de Kairouan , qui se compose de 139 carreaux de lustre. Selon des preuves écrites, les carreaux auraient été fournis à l'origine par un maître de Bassora vers 862, mais la conception du motif montre également des influences islamiques orientales claires. D'autres premiers exemples de céramiques lustrées ont été trouvés à Samarra . La technologie a probablement été développée à l'origine par les fabricants de verre - l'objet le plus ancien est probablement un bécher en verre lubrique, qui avec un degré de probabilité élevé peut être daté de l'année 773. La production de céramiques brillantes était extrêmement longue et coûteuse : la poterie déjà émaillée et cuite était recouverte d'une couche d'oxyde de soufre, d'argent et de cuivre ainsi que d'ocre acidifiée, qui était fixée à la céramique par une cuisson de réduction et donc un mince film métallique laissé sur les objets.
La céramique à lustre islamique peut être divisée en une phase polychrome et une phase monochrome. Initialement, les potiers utilisaient une riche palette de couleurs, mais vers la fin du IXe siècle, seules quelques nuances de couleurs dans lesquelles les motifs étaient conçus prévalaient. La céramique lustrée polychrome diffère du monochrome ultérieur non seulement par la palette de couleurs variables et riches, mais aussi par le style et l'iconographie. La caractéristique est le manque de représentations figuratives, qui ne peut s'expliquer par l' évitement des images dans l'art islamique , car elles étaient assez répandues dans d'autres domaines des arts appliqués et décoratifs de l'époque. Au lieu de cela, des motifs végétaux et géométriques ont été utilisés qui couvraient toute la surface des récipients. Les bouquets de fleurs stylisés symétriquement étaient particulièrement répandus comme décoration. Avec les céramiques lustrées monochromes, qui remplacent rapidement le style polychrome, l'iconographie figurative retrouve son chemin dans l'art céramique, et des contours monochromes d'animaux et de personnes ornent désormais les objets.
11e au 14e siècles
À partir de la fin du Xe siècle, le centre de la production de céramique, en particulier la fabrication d'articles de lustre, a commencé à se déplacer de plus en plus vers l'ouest, d'abord vers l' Égypte fatimide , puis vers l'Espagne musulmane et de là vers d'autres pays européens. A Fustat la poterie entre le Xe et le XIe siècle se développa un nouveau type de céramique, à Jasperware rappelant le grès cérame , qui remonte probablement aux influences chinoises, et en particulier la céramique tricolore ( Sancai ) de la dynastie Tang . Ibn Battūta a rapporté à propos de la production de céramique en Espagne vers 1350 que «la merveilleuse poterie dorée» a été produite à Malaga , qui a été exportée vers des pays lointains et était finalement destinée à inspirer la majolique italienne . En Syrie, Raqqa est devenue le centre de production de lustres le plus important.
Poterie sous les Seldjoukides
En Perse et en Asie Mineure, lorsque les Seldjoukides sont arrivés au pouvoir, la production de céramique a recommencé à prospérer, mais en raison de l'activité de construction animée des mécènes, la production de tuiles était au premier plan ; Les arts de la table et la céramique figurative n'ont joué qu'un rôle mineur. Ici aussi, de nombreuses nouvelles techniques de fabrication et de vitrage des marchandises ont été développées. La faïence d'Amol ou Garrus, réalisée selon le procédé du sgraffite ou de la fonte en fosse ( Champlevé ) , tire son nom de son lieu de découverte à Āmol . Le décor de ces marchandises, qui sont également produites dans le nord de l'Afghanistan, a été partiellement gratté afin que les éclats rouge foncé en dessous deviennent visibles et qu'un motif soit créé.
S'appuyant sur ce procédé de fabrication, la technique du Minai ( « émail » persan ou « couleur de l' émail ») , également appelée Haftrang (« sept couleurs »), s'est développée aux XIIe et XIIIe siècles . Tout d'abord, la peinture a été appliquée sur l'argile, puis la glaçure alcaline et fixée et enfin cuite à plusieurs reprises à une température très élevée parfois supérieure à 1000°C. Le procédé a permis une meilleure délimitation des couleurs et a été utilisé pour produire des représentations miniatures très détaillées et colorées de caravanes et de courtisans ou de scènes littéraires, en particulier du Shāhnāme et des œuvres de Nezāmi . Des pièces particulièrement ingénieuses combinaient le procédé Minai avec le lustre.
Les centres de production de poterie persane à cette époque étaient les villes de Kāschān et Rey , et probablement aussi Golestan et Saveh . La production de produits Minai a pris fin prématurément en raison de la dévastation mongole à partir de 1221. Les derniers produits Lajvardina (persan ' lapis lazuli '), qui étaient encore très similaires dans la production de céramique Minai , sont plus abstraits et nettement plus modestes. en couleur.
Période tardive
Chez le peuple Ilkhan , la vaisselle Sultanabad non émaillée mais à double coulée gagna en importance, la conception étant basée sur la vaisselle chinoise en céladon , mais toujours en retard sur son modèle ; ce n'est que bien plus tard qu'un produit comparable, le produit Gombroon , se développe au XVIIIe siècle . Un motif commun des produits de Sultanabad sont des mammifères et des oiseaux en pointillés sur une base de feuilles. Les mosaïques en céramique se sont d'abord développées de manière significative sous les Seldjoukides de Rum et plus tard sous les Timurides .
En raison de l'invasion mongole, cependant, l'influence chinoise sur la céramique islamique a encore augmenté de manière significative; Depuis le XVe siècle, la porcelaine bleu et blanc de la dynastie Ming , qui reposait à son tour sur le savoir des potiers abbassides en matière de coloration du bleu au cobalt, était importée en grande quantité. Alors que l'importation de cette porcelaine dans l' empire safavide perse a pratiquement paralysé la production locale de céramique, elle a eu un impact significatif sur le développement de la conception de la céramique d'İznik dans l' empire ottoman .
céramique d'İznik
Les premiers produits connus de la fabrication de céramique à İznik datent de la fin du XVe siècle et présentent de simples peintures sous glaçure bleues sur fond blanc. Au cours des deux cents ans au cours desquels l'art céramique a continué à prospérer là-bas, cependant, de nombreuses autres couleurs ont été progressivement ajoutées à la palette : Le rouge intense des produits dits de Rhodes est également caractéristique. Le style, qui était initialement fortement basé sur la céramique timouride, est rapidement devenu beaucoup plus naturaliste. Surtout pour les projets de construction ambitieux de Soliman le Magnifique , y compris les vastes travaux de restauration effectués sur le mont du Temple à Jérusalem vers le milieu du XVIe siècle , de grandes quantités de tuiles étaient nécessaires, dont la plupart ont été produites à Iznik. Au début du XVIIIe siècle commence le déclin de la qualité de la céramique ottomane, qui est probablement dû, entre autres, au changement de goût pour l'art et donc à la perte du mécénat de l'hôtel particulier : au lieu de lambris en céramique, le bois décoratif les lambris similaires à celui de la salle d'Alep deviennent de plus en plus à la mode.
Collections de céramiques islamiques en Europe
L' expédition française en Egypte , la domination coloniale britannique en Inde ainsi que la préparation croissante de l'histoire mauresque de l'Espagne et la redécouverte romantique de l' Alhambra comme source d'inspiration artistique et littéraire ont amené la céramique islamique de plus en plus au centre de l'attention européenne au 19e siècle. siècle. En particulier, la céramique d'İznik de haute qualité est devenue un objet de collection convoité.
Le Français Auguste Salzmann et les Britanniques Frederick DuCane Godman et George Salting ont notamment acquis d'innombrables objets en céramique qui ont ensuite été exposés dans des musées publics, tels que le Musée national de la Renaissance au château d'Écouen et le British Museum et le Victoria and Albert Museum à Londres. . En Allemagne, outre la collection du Musée d'art islamique de Berlin , celle du Badisches Landesmuseum est particulièrement importante. En plus des expositions historiques, il contient également des céramiques d'artistes musulmans contemporains.
Voir également
Littérature
- Anne-Marie Keblow Bernsted : Poterie islamique ancienne : Matériaux et techniques . Archétype, Londres 2003, ISBN 978-1-873132-98-2 .
- Richard Ettinghausen , Oleg Grabar , Marilyn Jenkins-Madina : Art et architecture islamiques, 652-1250 . Yale University Press, Londres 2001, ISBN 978-0-300-08869-4 .
- Arthur Lane : Ancienne poterie islamique : Mésopotamie, Égypte et Perse . Faber et Faber, Londres 1947.
- Arthur Lane : Poterie islamique ultérieure : Perse, Syrie, Egypte, Turquie . Faber et Faber, Londres 1971.
- Schoole Mostafawy : Céramique islamique : de la collection du Badisches Landesmuseum Karlsruhe . Badisches Landesmuseum, Karlsruhe 2007, ISBN 978-3-88190-437-7 .
- Yves Porter : Le Prince, l'artiste et l'alchimiste - La céramique dans le monde iranien Xe-XVIIe siècles . Hermann, Paris 2011, ISBN 978-2-7056-6624-8 .
- Jean Soustiel : La céramique islamique . Office du livre, Freiburg im Üechtland 1985, ISBN 978-2-7191-0213-8 .
liens web
Preuve individuelle
- ↑ La relative rareté de telles descriptions s'explique probablement par le fait que les ateliers ont tenté de protéger les secrets de leurs procédés de fabrication de leurs concurrents. Voir Y. Porter : « Les sources écrites sur les techniques de la céramique dans le monde musulman », in : Jeanne Mouliérac : Céramiques islamiques du monde musulman . Paris : Institut du monde arabe, 1999.
- ↑ Le traité est venu jusqu'à nous dans deux manuscrits. Première publication du texte persan avec traduction allemande dans Hellmut Ritter, Julius Ruska, Friedrich Sarre et R. Winderlich, Orientalische Steinbücher und Persische Faience Technique , Istanbuler Mitteilungen 3, 1935. Traduction anglaise avec commentaire critique de James W. Allan, « Abū » Traité de la céramique de l-Qāsim", Iran 11 (1973), pp. 111-120.
- ↑ Venitia Porter : tuiles islamiques . Londres : The British Museum Press, 1995, p.8.
- ↑ Guillermina Joel, Audrey Peli et Sophie Makariou (dir.) : Suse, terres cuites islamiques , Paris : Snoeck, 2005.
- ↑ Richard Ettinghausen, Oleg Grabar et Marilyn Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture, 652-1250 , Londres : Yale University Press, 2001, p. 62.
- ↑ avait été connue La technique de glacis depuis la période sassanide; voir Jean Soustiel, La céramique islamique , Freiburg im Üechtland : Office du livre, 1985, p.24.
- ↑ Oliver Watson : Ceramics from Islamic Lands , Thames and Hudson, New York, 2004, p.14.
- ^ Reflets d'or. D'Orient en Occident, la céramique lustrée, IXe – XVe siècles . Catalogue de l'exposition au Musée national du Moyen Âge , 9 avril - 1er septembre 2008, Paris : RMN, 2008, p.15.
- ^ John Carswell: Blue and White: Chinese Porcelain and its Impact on the Western World , Chicago, 1985
- ^ Alan Caiger-Smith: Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware . Faber et Faber, Londres 1973.
- ^ Robert B. Mason, Shine Like the Sun: Poterie peinte et associée du Moyen-Orient médiéval , Mazda Publishers, Costa Mesa, 2004, pp. 24-44.
- ^ Richard Ettinghausen, Oleg Grabar, Marilyn Jenkins-Madina : Art et architecture islamiques, 652-1250 , page 68.
- ↑ Schoole Mostafawy: Islamic Ceramics: from the collection of the National Museum Badischen Karlsruhe , p.17
- ↑ Voir par exemple Christian Ewert : Les éléments décoratifs des carreaux du lustre sur le mihrab de la mosquée principale de Qairawan (Tunisie) . Dans : Madrider Mitteilungen , tome 42, 2001, pp. 243-431.
- ↑ L'objet porte le nom d'un homme qui fut gouverneur d'Egypte pendant à peine un mois en 773. Cependant, la datation n'est pas incontestée. Voir Ralph Pinder-Wilson, George Scanlon : Glass finds from Fustat : 1964-71. Dans : Journal of Glass Studies , 15, 1973, pp. 12-30.
- ^ Reflets d'or , p. 18-19.
- ↑ Robert Irwin : art islamique . DuMont, Cologne 1998, ISBN 3-7701-4484-8 , p. 178 .
- ↑ Schoole Mostafawy, Poterie islamique , pp 6-7.