Peinture miniature persane

Behzad Moraqqa-e Golshan

Les domaines de l' art persan et donc aussi de la peinture miniature persane se rapportent principalement à la mythologie et à la poésie persanes . Les artistes occidentaux ont découvert les miniatures persanes au début du XXe siècle. La peinture miniature persane utilise des formes géométriques claires et des couleurs puissantes. L'attrait des miniatures persanes réside dans la complexité captivante et la manière surprenante avec laquelle les grandes questions de la nature des arts sont abordées et la perception des chefs-d'œuvre des miniatures persanes.

Il est difficile de retracer les origines de l'art de la peinture miniature. Cependant, on sait qu'il a atteint son apogée principalement sous le règne des Mongols et des Timurides (XIIIe-XVIe siècles), l' école d'Ispahan remontant à l'époque des Safavides . Les dirigeants mongols d' Iran ont introduit la peinture chinoise . Le papier est arrivé en Iran depuis la Chine dès 753. La forte influence chinoise est évidente à partir de ces développements.

l'histoire

La fonction la plus importante des miniatures était l'illustration. Ils ont donné un visage aux histoires de la littérature persane afin que l'intrigue puisse être plus facilement comprise. Les miniatures ont été créées comme un ajout artistique à la poésie et ont donc un lien profond avec la poésie.

De nombreuses grandes œuvres de la littérature persane ont été créées au cours de la dernière décennie et continuent d'inspirer les artistes à ce jour. À la fin du Xe siècle, Ferdousi créa l'œuvre de sa vie immortelle, le Schahname . En tant que Livre des Rois, cette épopée décrit l'histoire de l'Iran en plus de 55 000 versets doubles jusqu'à la chute de l'Iran à travers la tempête arabe au septième siècle. Au XIIe siècle, Nesami composa son épopée d'amour Chamsa , qui était souvent copiée en raison de sa popularité. Le 13ème siècle a été façonné par Saadi , auteur des célèbres œuvres Bustan et Golestan . Ce dernier est un recueil d'anecdotes et de proverbes moraux et divertissants écrits dans un style de prose élégant avec des vers entrecoupés. Le poème didactique Bustan est considéré comme un chef-d'œuvre de la littérature persane.

Dhū l-Qarnain construit un mur contre Gog et Magog (XVIe siècle)

Les œuvres d'Amir Chosro Dehlawi, Chadschu Kermani, Hafis et Kamal Chodschandi ont été créées au 14ème siècle . Les œuvres aux multiples facettes du poète Jami étaient actives au XVe siècle.

Cette richesse de littérature inspirante a permis la création de nombreuses écoles miniatures importantes. Chacun d'eux avait son propre style, ce qui a donné lieu à une grande variété de performances. Ce sont ces écoles qui ont produit de brillantes réalisations dans le développement de la peinture dans la zone culturelle iranienne. Trois des écoles les plus influentes étaient celles de Shiraz , Tabris et Herat .

Aux XIIIe et XIVe siècles, Shiraz , la capitale de la province du Fars , est devenue le centre d'une nouvelle montée en puissance de la vie culturelle. Saadi , Kermani et Hafes vivaient à cette époque . La poésie a fleuri et avec elle la peinture miniature. L'une des œuvres les plus importantes pour les peintres était le shahname , et de nombreux artistes à Shiraz se consacraient à ce sujet. Dans les miniatures de Shiraz du 14ème siècle, une structure symétrique était prédominante, la plupart des parties des compositions plutôt monotones ressemblaient à des frises. Néanmoins, l'école Shiraz a eu une grande influence en Iran, et à la fin du 15ème siècle des miniatures de la plus haute qualité ont été produites. Les images du Chamseh de Nesami sont un exemple de l' artisanat de Shiraz .

À la fin du 13ème siècle, l'école d'art de Tabris a été fondée. Les premières réalisations artistiques de l'école de Tabris différaient de celles de Shiraz en ce que leurs illustrations avaient tendance à combiner les styles de peinture extrême-orientale et arméno-byzantine. Cette influence plus récente peut s'expliquer par la situation géographique de Tabris, la ville étant proche de la frontière avec l'Arménie. De plus, les Mongols étaient fortement représentés à Tabris.

Des relations plus étroites entre les différentes formes d'art de Shiraz et Tabris se sont développées au début du XVe siècle. Cette période est étroitement liée à la grande émigration des peintres déclenchée par les campagnes de Timur contre Bagdad et Tabris. De nombreux artistes ont été amenés à Samarkand , la capitale des conquérants, ou à la cour de son petit-fils Iskandar Sultan, le dirigeant de Shiraz. Ces incidents ont donné lieu à des portraits plus traditionnels, qui, cependant, ont été combinés avec de nouvelles idées.

Miniature par Behzad

Au 16ème siècle, la poésie de Jami était extrêmement populaire dans la zone culturelle iranienne et a fourni à l'art de la peinture de nouveaux motifs. Cela marque le point de départ de grands développements dans les différentes écoles d'art en Iran. Les artistes miniatures de Tabriz de cette période se sont montrés capables de peindre une illusion complète de scènes ou de paysages individuels dans un espace limité. Un exemple bien connu est le dessin d'un palais avec un jardin. L'attention aux détails est allée si loin que l'intérieur du palais est également visible sur cette photo.

Désormais, l'architecture et les paysages pourraient être intégrés dans les compositions d'images. Les personnages des portraits n'étaient plus statiques, mais étaient représentés d'une manière plus naturelle.

Dans la première moitié du XVe siècle, une école d'art est créée à Herat . Les principaux artistes des écoles de Tabris et Shiraz ont déménagé à Herat. Dans les premières miniatures hératiennes, les figures des miniatures sont devenues de plus en plus élaborées et précises. Ces améliorations ont permis de créer des constellations de figures de plus en plus complexes, ce qui est particulièrement évident dans les portraits.

L'un des peintres les plus célèbres et les plus influents de l'école hératienne était Kamaleddin Behzad , dont l'art a été fortement influencé par les œuvres des poètes Jami et Navau. Ses œuvres se sont concentrées sur la représentation, mais non seulement les personnes étaient au centre, mais aussi ce qui les entoure dans la vie quotidienne. La peinture de Behsad a apporté aux miniatures une véritable renommée. Il partage la réputation de l'école Herater avec d'autres peintres miniatures extraordinaires de l'époque: son professeur, le peintre de la cour Mirak Nakkasch, Kasim Ali, Chwadscha Mohammad Nakkasch et Shah Musaffar.

La variété des sujets dans les miniatures a diminué avec le temps. Au 17ème siècle, il y avait surtout des scènes d'amour et des portraits. Au 18ème siècle, un nouveau genre est apparu qui représentait des fleurs et des oiseaux.

Au 20ème siècle, il y eut un renouveau de la peinture miniature persane. Jusque-là, des reproductions d'anciens modèles avaient été en grande partie réalisées, mais Hossein Behzad a développé un style complètement nouveau basé sur la peinture européenne. En Europe, Hossein Behzad est devenu connu pour ses illustrations commandées pour Nezāmis Ḵamsa. En 1918, il effectue son premier voyage en Europe. En 1935, il se rend à Paris pendant treize mois pour étudier les miniatures des collections de manuscrits persans. Après son retour en 1936, il commença à illustrer Omar Chayyāms Robāʿīyāt dans un style qu'il développa.

Voir également

Littérature

  • Hertha Kirketerp-Möller: Det Islamiske Bogmaleri . Nyt Nordisk Forlag Arnold Busck, Copenhague 1974.
  • Thomas W. Lentz, Glenn D. Lowry: Timur et la vision princière. Art et culture persans au XVe siècle . Musée d'art du comté de Los Angeles, Arthur Sackler Gallery, 1989.
  • Miniatures du XVIe siècle illustrant des copies manuscrites des œuvres de Jami des collections de l'URSS . Moscou.
  • SJ Falk: Peintures Qajar. Un catalogue de peintures des 18e et 19e siècles . Ed.: Farah Diba-Pahlavi . Téhéran 1971.
  • Orhan Pamuk : Mon nom est rouge . Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-596-15660-2 (Le livre traite de l'Islam et des (ab) arts visuels dans l'Empire ottoman vers 1590. Avec des détails sur les dessinateurs et leurs illustrations à cette époque et aux époques précédentes.).
  • Omar Khayyam: Quatrains (Rubāʿīyāt) traduit par Friedrich Rosen avec des miniatures par Hossein Behzad. Epubli, Berlin 2010, ISBN 978-3-86931-622-2 . (Des détails)
  • Stuart Cary Welch: enluminure persane de cinq manuscrits royaux du XVIe siècle. Prestel-Verlag, Munich 1976, ISBN 3-7913-0388-0 .
  • Stuart Cary Welch: Le Livre des Rois. Miniatures appartenant au Metropolitain Museum de New York. Prestel-Verlag, Munich 1976 (titre original: A King's Book of Kings. New York / Londres 1972) - basé sur Dickson et Welch: The Houghton-Shahnameh.

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