Dans le Rößl blanc

Données de travail
Titre: Dans le Rößl blanc
Façonner: Singspiel
Langue originale: Allemand
Musique: Ralph Benatzky
Livret : Ralph Benatzky, Hans Müller-Einigen , Erik Charell ; Paroles de Robert Gilbert
Source littéraire: Dans le Rößl blanc d' Oskar Blumenthal et Gustav Kadelburg
Première: 8 novembre 1930
Lieu de création: Berlin
gens
  • Josepha Vogelhuber, propriétaire (soprano)
  • Leopold Brandmeyer, serveur payeur (ténor)
  • Dr. Otto Siedler, avocat (ténor)
  • Wilhelm Giesecke, fabricant berlinois (rôle de conférencier)
  • Ottilie, sa fille (soprano)
  • Sigismund Sülzheimer, fils du concurrent Gieseckes (basse)
  • Prof. Dr. Hinzelmann, vacancier (baryton)
  • Klärchen, sa fille (soprano)
  • Le chef forestier
  • L'empereur François-Joseph I.
  • Le piccolo
  • Le guide
  • Kathi
Le White Horse Inn au moment de la création du Singspiel

Im Weißen Rössl est un singspiel en trois actes de Ralph Benatzky de 1930. Le décor est l' hôtel Weißes Rössl à St. Wolfgang dans le Salzkammergut en Autriche. Le livret vient du compositeur avec Hans Müller-Einigen et Erik Charell . Les paroles sont de Robert Gilbert , les interludes musicaux de Bruno Granichstaedten , Robert Gilbert et Robert Stolz . Une vieille comédie berlinoise du même nom d' Oskar Blumenthal et Gustav Kadelburg , que les deux auteurs ont écrite en 1896 lors d'un séjour à la Villa Blumenthal près de Bad Ischl , a servi de modèle .

Le Singspiel Im Weiße Rößl a été créé le 8 novembre 1930 au Großer Schauspielhaus à Berlin dans une production d' Erik Charell avec Max Hansen comme Leopold et Camilla Spira comme Josepha. L'ensemble a été conçu par Ernst Stern .

terrain

1er acte

C'est la haute saison à l' hôtel Zum Weisse Rößl . Le personnel est débordé, le serveur Léopold calme les clients insatisfaits (mais messieurs, juste gentils et confortables) . Il a moins de succès avec son charme avec son patron Josepha Vogelhuber, avec qui il fait des avances (ça doit être quelque chose de merveilleux d'être aimé de toi) . Cependant, elle le rejette: elle est amoureuse de l'avocat berlinois Dr. Otto Siedler, un habitué de longue date, attendu pour l'après-midi puis accueilli chaleureusement par elle (duo et choeur: Dans le Rößl blanc sur le lac Wolfgang, le bonheur est au coin de la rue ). Un autre invité est également réticent à voir son apparition: Le fabricant Wilhelm Giesecke, seulement ici en vacances sur l'insistance de sa fille Ottilie (" Je préfère Ahlbeck !") Et Josepha n'est pas assez enthousiaste pour la région (Dans le Salzkammergut, da ka 'toujours être bien amusant) , a perdu un procès contre lui et son client, son concurrent de minerai Sülzheimer. Cependant, cela n'empêche pas sa fille Ottilie de céder aux avances de Siedler (le monde entier est bleu ciel quand je te regarde dans les yeux) . Le premier acte se termine sous une pluie battante (choeur: Quand il pleut vraiment ici ).

2e acte

Léopold refuse d'apporter un bouquet de fleurs de Josepha au Dr. Colons et lui avouer son amour. Ils se disputent et Léopold est renvoyé (je peux regarder) . Pendant ce temps, le fils du propriétaire de l'usine Sülzheimer est également arrivé, qui est tombé amoureux du Klärchen en train de jaillir dans le train (que peut faire Sigismund pour être si belle) .

Depuis que l'empereur François-Joseph I s'annonce comme invité, Josepha est obligé d'employer à nouveau Léopold afin d'avoir suffisamment de personnel. Quand il est censé saluer l'empereur, cependant, il y a presque un scandale: Josepha apparaît sur Dr. Les colons, et le jaloux Léopold devient furieux. Dès que le Kaiser est à l'hôtel, Léopold fond en larmes.

3e acte

L'empereur parle à Josepha. Il a vu à travers la confusion et lui conseille de se contenter du possible plutôt que de se battre pour des rêves (c'est une fois dans une vie / tout le monde est pareil / ce que l'on veut tant / est si loin) . Josepha se rend compte que Léopold l'aime vraiment et, sous prétexte de vouloir le renvoyer à cause du scandale d'hier, lui donne un témoignage surprenant: «Licencié comme serveur, mais engagé à vie comme mari».

En attendant, Giesecke a essayé de faire correspondre sa fille avec le fils de son concurrent, mais elle a depuis longtemps accepté la proposition du docteur Siedler (ma chanson d'amour doit être une valse) . De plus, Sigismund Sülzheimer a demandé la main de Klarchen. Le fabricant grincheux doit maintenant accepter cela, ce qui est adouci pour lui par une offre de Sülzheimer pour régler le différend. L' opérette se termine par le chant joyeux des trois couples heureux (buvons du champagne avec un visage souriant) .

l'histoire

La pièce était une opérette de revue produite par le metteur en scène Erik Charell, avec laquelle le directeur du Great Playhouse de Berlin a continué sa série d'opérettes historiques à succès (précédée par une équipe de production similaire Casanova , 1928 et Les Trois Mousquetaires , 1929). Le dramaturge en chef de l' UFA , Hans Müller, fut chargé de transformer les vieux Schwank von Blumenthal et Kadelburg de 1898 en opérette.

L'innovation la plus importante de Müller fut l'introduction de l'empereur dans la finale du 2e acte. Ralph Benatzky a de nouveau été chargé de la direction musicale. Comme dans les pièces précédentes, il doit combiner sa propre musique avec de la musique «historique» (hymne national autrichien, chansons folkloriques, etc.). À la dernière seconde, Charell a décidé d'insérer des morceaux uniques d'autres compositeurs pop (au grand dam de Benatzky). Le foxtrot est venu de Robert Stolz Le monde entier est bleu ciel et la valse Mein Liebeslied doit être une valse dans la partition (Stolz a vendu le droit d'auteur de ces numéros à Charell et a ensuite intenté une action en vain pour obtenir une part des redevances du «Rößl ”). En plus d'un certain nombre d'autres ajouts (y compris le titre There Danger in Your Eyes, Cherie de Harry Richman, Jack Meskill et Pete Wendling de la comédie musicale MGM Puttin 'on the Ritz , qui fait partie de Ce n'est pas la dernière fois que nous voyons a été converti écrit les paroles) étaient les plus importants, a ajouté à la dernière minute des chansons zuschaun kan i net Bruno Granichstaedten et Que peut le Sigismond à lui qu'il est si gentil de Robert Gilbert. Contrairement à d'autres accords contractuels, Gilbert a également été chargé à la dernière seconde de réécrire toutes les paroles au lieu de Benatzky. Faute de temps, Eduard Künneke a été chargé de reprendre l' instrumentation de l'œuvre et d'écrire les chœurs. Son nom n'a pas été mentionné dans la liste des auteurs et n'a été révélé que par des recherches ultérieures (voir la biographie Benatzky de Fritz Hennenberg ).

Le casting de la première était dominé par des stars du cinéma et du cabaret telles que Max Hansen , Siegfried Arno , Camilla Spira , Otto Wallburg et Paul Hörbiger . Le seul chanteur d'opéra de l'ensemble en 1930 était Walter Jankuhn dans le rôle du Dr. Les colons. Les principaux succès ont été enregistrés par les premiers chanteurs sur shellac dans des versions de groupe de danse, ils sont maintenant disponibles sur CD (entre autres, restaurés par Duo-phon Records dans un album séparé "Rößl").

Deux autres compositions de Robert Stolz se retrouvent dans les productions anglaise et française du White Horse Inn: Adieu, mon petit garde (Good Bye) et You too me tromperont un jour (You Too) . Selon le décret testamentaire de Charell, ils ne peuvent pas être insérés dans le «Rößl» en Allemagne; c'est une conséquence des conflits juridiques interminables entre Stolz et Charell après la Seconde Guerre mondiale, au cours desquels Stolz a essayé à maintes reprises sans succès de réclamer une part des redevances.

Presque tous les titres de la version parisienne de 1932 ont été enregistrés avec la première et la deuxième distribution. Ils sont désormais également disponibles sur CD.

L'œuvre a été interdite en Allemagne national-socialiste en raison de ses co-auteurs juifs et qualifiée de « dégénérée » en raison du traitement irrespectueux du «folklore» . En particulier, la scène scandaleuse du bain a suscité l'irritation des nationaux-socialistes.

À Londres en 1931, la pièce a donné 651 représentations en suite (deux fois par jour) dans une production d'Erik Charell . La version anglaise a été créée par Harry Graham. Lea Seidl de Berlin a excellé en tant que propriétaire de Rößl, tandis que Leopold a joué le comédien britannique Clifford Mollison.

À New York, The White Horse Inn a été joué 223 fois à Broadway au Center Theatre du Rockefeller Center en 1936, à nouveau dans une production Charell recomposée musicalement , avec Kitty Carlisle comme hôte de l'hôtel et William Gaxton comme serveur en chef (auparavant à Cole Anything Goes de Porter s'est produit). À New York, Irving Caesar, connu pour des chansons telles que Tea for Two et Just a Gigolo, était responsable de la traduction des paroles . La nouvelle instrumentation est venue de Hans Spialek (qui avait orchestré de nombreuses comédies musicales de Gershwin et Rodgers et Hart ). Des extraits de cette version de Broadway ont depuis été publiés sur CD par Sepia Records , avec les chanteurs de 1936.

Victor Wittner a écrit dans le BZ am Mittag à propos de la première production à Berlin en 1930 : «Le paysage de Wolfgang se développe dans les sommets alpins lumineux et contourne le parquet, qui devient un bassin de vallée. Pour certifier l'authenticité, véritable omnibus roulé sur la scène (quoique beaucoup trop ponctuellement), le lac vous invite à prendre un bain, une cascade déroule son fil d'argent, une vraie pluie se resserre du ciel, et les chèvres grognent contre vous. Schuhplattler, yodelers, danseurs dandineurs et les costumes, qui sont des costumes traditionnels, sont également lavables. Un peuple de laiteries, bergers, chasseurs, carabiniers, pompiers, vétérans, fermiers, tavernes colorent le milieu. Et la couleur locale est, pour ainsi dire, syncopée par l'internationalité des filles et des garçons, qui sont censés prouver que St. Wolfgang n'est pas non plus hors du monde. Ses danses sont le ruban fluide qui déroule l'intrigue, la porte, la divise en barres et en actes. [...] Dans ces danses, non seulement le rythme des jambes, la musique, mais aussi les costumes triomphent: couleurs, tissus, harmonie. Ernst Stern est un symphoniste ici, un professeur avec raison. Magnifique. Le rythme, la division en deux parties se poursuit dans l'orchestre, dont la gauche est le jazz, dont la droite radicale est la cithare et le luth, les bruits du mal du pays sous un chapeau styrien et des cocktails. "

Redécouverte de la première version

Le volume d' essais publiés par Ulrich Tadday (voir littérature) a également suscité l' intérêt pour la version originale du Rößl dans de nombreux théâtres , de sorte qu'une recherche intensifiée du matériel orchestral original a commencé en 2006, parallèlement aux tentatives de ré-instrumentation dans le style. de 1930 à créer. Début 2009, diverses personnes ont étonnamment trouvé ce qu'elles cherchaient à Zagreb , où le matériel orchestral historique complet est apparu, ce qui correspond un à un avec la réduction pour piano de 1930, les volutions de danse complètes (dont certaines ne sont que contenu dans la réduction pour piano) et les parties pour la musique de scène (orchestre de jazz, trio de cithare, steamer et orchestre de pompiers).

Le matériel original d' Eduard Künneke (comprenant des cloches de vache et d'église, un groupe de cithare, un combo de jazz, etc.), adapté aux conditions particulières du Grand Théâtre de Berlin et destiné à un grand orchestre , a été commandé par Matthias Grimminger et Henning Hagedorn pour l' Opérette d'État de Dresde avec l'accord de la maison d'édition Felix Bloch Erben "mise en place de la technologie de la scène", d. En d' autres termes , une version réduite a été créée («tout en préservant largement l'image sonore originale»), qui a eu sa première mondiale le 19 juin 2009 à l' Opérette de Dresde (mise en scène et chorégraphie: Winfried Schneider , directeur musical Christian Garbosnik ) et puis publié par l'éditeur comme Matériel pour les productions d'autres maisons a été mis à disposition.

Après le déménagement de l' Opérette d'État de Dresde dans son nouveau lieu à Kraftwerk Mitte en 2016 , cette version, qui a depuis été abandonnée, a été reprise par Winfried Schneider avec une nouvelle chorégraphie adaptée aux possibilités élargies du lieu. La "reprise de la première" avec le nouveau line-up a eu lieu le 11 mars 2017. L'invité d'honneur était Waltraut Haas , presque 90 ans , qui jouait la patronne de Rössl avec Peter Alexander dans le film de 1960 .

Différences entre les versions

Le Rößl redécouvert est plus brillant et plus jazzy que l'arrangement des années 1950 joué à ce jour. Même les enregistrements historiques de numéros de musique individuels ne pouvaient en donner qu'une idée approximative. L'original se caractérise par une dramaturgie de variété, des modulations surprenantes et des changements brusques de style. Stylistiquement, la version originale va du classique viennois à la chanson viennoise avec trio de cithare et échos de musique folklorique à la musique légère de l'époque où elle a été composée, avec un groupe de jazz dans l'orchestre mettant des accents clairs. Dans cette forme originale, le White Horse Inn a une proximité audible avec la musique de l' Opéra de Threepenny de Kurt Weill , qui avait été créée deux ans plus tôt , ainsi qu'une proximité avec le hit du film sonore et les grandes revues berlinoises des années 1920.

Le Rößl de 1930 contient des numéros musicaux supplémentaires et se distingue musicalement par ses vastes séquences de danse; Les danses de mode de l'époque comme le foxtrot , le slow fox et le Schimmy alternent avec la valse et la marche , le ballet de haut niveau avec la danse jazz. La version dialogue est plus pointue et accrocheuse. Dans l'ensemble, l'attitude de l'Ur- Rößl est plus satirique que dans la version d'après-guerre, qui minimise la pièce sur la convivialité. Cette version originale est un exemple rapide, dansant et agréable du théâtre de divertissement légendaire de la République de Weimar, des images de revue des années folles à la confrontation linguistique et musicale ironique entre les Alpes autrichiennes et le Monde des affaires de Berlin.

Numéros de musique connus

  • Dans le Rößl blanc au Wolfgangsee (Ralph Benatzky)
  • Que peut faire Sigismund pour être si belle? (Robert Gilbert)
  • Dans le Salzkammergut, vous pouvez y être drôle (Ralph Benatzky)
  • Ça doit être quelque chose de merveilleux (Ralph Benatzky)
  • Ma chanson d'amour doit être une valse (Robert Stolz)
  • Le monde entier est bleu ciel (Robert Stolz)
  • C'est comme ça une fois dans une vie (Ralph Benatzky)
  • Je peux regarder ( Bruno Granichstaedten )
  • Et quand le Seigneur a fait May (Ralph Benatzky)

Adaptations cinématographiques

Enregistrements de représentations théâtrales

Littérature

  • Kevin Clarke (Ed.): Glitter et être gay. L'authentique opérette et ses admirateurs gays . Männerschwarm-Verlag, Hambourg 2007, ISBN 3-939542-13-X .
  • Fritz Hennenberg: Cheval de trait vif ou cheval fatigué? Nouvelles du «White Horse Inn». Dans: Schweizer Musikzeitung 11 (2008), n ° 3, pp. 19-21.
  • Johannes Kamps: Serveurs, préposés aux stations-service et écolières amoureuses. Aux remakes de Willi Forst . Dans: Armin Loacker (éd.): Willi Forst: Un style de film de Vienne . Filmarchiv Austria, Vienne 2003, ISBN 3-901932-24-0 , pp.478-529 (en ligne: Partie I , Partie II ).
  • Helmut Peter, Kevin Clarke: Au White Horse Inn - Sur les traces d'un succès mondial . St. Wolfgang 2007, ISBN 3-200-01030-4 .
  • Ulrich Tadday (Ed.): Au White Horse Inn. Entre art et commerce (= concepts musicaux; 133/134). Edition Text & Kritik, Munich 2006, ISBN 3-88377-841-9 (revue / information codexflores.ch ( Mémento du 26 octobre 2007 aux archives Internet ), operetta-research-center.org ).

liens web

Commons : Im Weißen Rößl  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. Victor Wittner: "Charells 'Weißes Rössl'" ( Mémento du 4 mars 2016 dans les archives Internet ) (BZ à midi du 10 novembre 1930) sur www.ralph-benatzky.com
  2. ^ Dans le Weisse Rößl ( Memento du 3 mars 2011 dans les archives Internet ) sur le site Web de l'Opérette d'État de Dresde
  3. Les parties orchestrales originales des années 1930 «White Horse Inn» à Zagreb ont émergé. Article sur musenblaetter.de , consulté le 9 décembre 2014.
  4. Im Weisse Rößl (1926) dans Internet Movie Database (anglais)
  5. Im Weisse Rößl (1935) dans Internet Movie Database (anglais)
  6. Sommer i Tyrol dans la base de données de films Internet (anglais)
  7. Im weissen Rößl (1967) dans Internet Movie Database (anglais)
  8. Im Weißen Rößl am Wolfgangsee ( souvenir du 30 décembre 2012 dans les archives Internet ) sur Geschwister-pfister.de , consulté le 9 décembre 2014.
  9. Im Weisse Rößl am Wolfgangsee (1994) dans Internet Movie Database (anglais)