Hans Winkler (peintre)

Hans Winkler (né le 18 août 1919 à Gotha , † le 28 janvier 2000 à Weimar ) était un peintre allemand . Son travail principal était sous le signe d' Informel .

Vie

Enfance et adolescence

Hans Winkler, né à Gotha en 1919, a grandi dans une famille ouvrière. Après avoir fréquenté l'école primaire, il apprend le métier de scénariste de 1933 à 1937. Il est initié aux différentes techniques des beaux-arts par un professeur de dessin. Le modèle des artistes du Bauhaus l'a inspiré à devenir lui-même peintre. L'expérience qu'ils ont été persécutés de plus en plus impitoyablement lui a appris le pouvoir politique de l'art novateur à un stade précoce et devrait rester révolutionnaire pour ses travaux ultérieurs. En 1939, il fut enrôlé dans l'infanterie « en tant que jeune homme particulièrement peu fiable ». Blessé à plusieurs reprises, il survit à la guerre et à l'emprisonnement.

1945-1990

Après 1945, il fait ses premiers pas en tant que peintre indépendant. Deux personnalités artistiques d'origines très différentes lui ont d'abord montré , l' artiste autodidacte , des voies. D'un côté : Franz Markau , personnage expressif et figuratif qui, avant et après la Première Guerre mondiale, avait participé à la « tentative d'architecture populaire colorée » dans le cercle autour de l'architecte Bruno Taut et qui travaillait comme artiste indépendant à Weimar après 1945. D'autre part: le 1947 à 1949 à Schwarzenbach an der Saale agissant Werner Gilles , un bien connu, la tradition Bauhaus ( Lyonel Feininger ) liée, à la fois de la peinture française actuelle ( d' inspiration Pablo Picasso ) figure dans la poste allemande -art de guerre. À l'époque, Winkler et un groupe d'artistes de Gotha, qui comprenait également les peintres Werner Schubert-Deister et Kurt W. Streubel , prônaient un nouveau départ pour l'art dans la région de Thuringe. En 1947, l' Association des artistes visuels de la RDA (VBK) a été fondée, initialement au sein de l'Association des architectes et plus tard du Kulturbund. Winkler a reçu une première reconnaissance publique comme l'un des « pionniers de l'éveil culturel et politique sous le signe de l'expressionnisme » un an plus tard lorsqu'il a été nommé « artiste particulièrement précieux ».

Avec la proclamation du réalisme socialiste comme doctrine d'État de la politique de l'art, le groupe Gothaer , qui s'oriente vers l' avant-garde internationale , passe rapidement sous les projecteurs des autorités culturelles. Une exposition que Winkler et ses amis de Gotha avaient organisée sans jury en 1950 a été qualifiée dans les journaux d'antipopulaire, américaine et décadente et a été annulée. L'exclusion de l'artiste de la VBK a suivi avec les mêmes arguments. La plupart des représentants du groupe Gothaer se sont rendus en Allemagne de l'Ouest . Winkler est resté. Il a réinterprété l'exclusion comme une opportunité de traduire les expériences amères en images aussi proches de la réalité qu'elles l'ont changée. Son inventivité artistique se déploie dans la contradiction entre le désespoir et l'espoir. Et donc sa devise, citée par plusieurs critiques à partir d'une entrée de journal non publiée du 12 octobre 1978, était : « Je ne cherche pas une issue, je cherche des moyens.

Winkler a gagné sa vie , après avoir terminé trois ans d'études musicales au Conservatoire d' Erfurt en 1949 , dès lors comme professeur de musique pour le violon : d'abord à Gotha et Sondershausen , de 1965 jusqu'à sa retraite en 1984 à l'école de musique " Ottmar Gerster " à Weimar. Comme de nombreux artistes modernes abstraits, il a été contraint par la politique artistique du SED à mener une double vie en Allemagne de l'Est pendant des décennies. À l'été 1957, il suit les cours d'été internationaux de musique nouvelle à Darmstadt, fondés en 1946 par le Kranichstein Music Institute, une « sorte de 'Bauhaus musical' » . C'est ici que se réunissait chaque année le compositeur international d'avant-garde. Luigi Nono , sur qui Winkler écrira plus tard un poème émouvant. A Darmstadt, Winkler a également assisté à quatre conférences de Theodor W. Adorno sur le thème "Critères pour la nouvelle musique". Les notes du journal du peintre montrent que sa vie était orientée vers l'esthétique informelle du philosophe de Francfort. Dans son hors-jeu privé, Winkler a continué à développer son approche picturale anticonformiste avec les matériaux à sa disposition comme ostracisés, surtout avec de l' encre , de l' aquarelle , du papier absorbant, mais aussi des peintures industrielles, des tissus de drapeau et des vêtements. Ce n'est qu'après plus de deux décennies de froideur totale qu'il a obtenu des opportunités d'exposition en Allemagne de l'Ouest au cours de la politique de rapprochement qui a commencé au milieu des années 1970. En 1981, la galerie de la Sachsenplatz à Leipzig organise la première exposition de ses tableaux en RDA . Les institutions culturelles de Weimar le persuadèrent de réintégrer le VBK en 1982. Cela signifiait que les galeries Winkler du commerce d'art d'État en RDA étaient ouvertes. L'attribution des matériaux de peinture lui a permis de travailler enfin avec des peintures en émulsion sur de plus grands formats . Il a trouvé un studio pour cela à Leipzig. Les expositions en RFA étaient interdites. En 1985, la publication d'un catalogue d'exposition à Berlin a été officiellement interdite au motif qu'il s'agissait d'une « image socialiste déformée de l'homme ». Fin 1987, la ville de Weimar met à sa disposition son propre atelier.

Dernières années

Après la chute du Mur , le peintre a reçu sa première distinction publique lorsqu'il a reçu le « Prix Weimar 1992 » de la ville de Weimar. Cela a été suivi deux ans plus tard par une vaste exposition rétrospective organisée par les Weimar Art Collections , pour laquelle un catalogue représentatif a également été publié. En 1998, une sélection de ses poèmes écrits dans les années 1970 a été publiée. Winkler est décédé en 2000.

plante

L'œuvre de Winkler témoigne du destin d'un peintre allemand dans les deux derniers tiers du XXe siècle. Pour des raisons politiques aussi, il s'en tenait à la différence entre l'art et la politique, que le SED a éliminée avec le décret de l'art idéologique optimiste au service de l'État. Pour lui, son intransigeance signifiait, outre le renoncement à des espaces de travail et des matériaux adaptés, l'isolement des centres de développement de l'art et du marché de l'art d'importance internationale, la privation d'échange avec des collègues, des experts et des sponsors ainsi que de réponse publique.

Œuvre expressionniste primitive

La première période créative de Winkler était encore caractérisée par l' expressionnisme . Après l'annulation de leur exposition en 1950, Winkler et Streubel développèrent un procédé d'impression qu'ils appelèrent ironiquement «Otik». Winkler a déclaré plus tard : « Otik signifie Ostzonentechnik, né en cas de besoin, conçu en groupe avec Kurt Streubel. Nous avons mélangé de la suie de four et de la peinture pour sol en une pâte, les avons roulées puis utilisées pour l'impression - bien qu'une seule fois. » Avec cette technique, Winkler a créé le sujet du compositeur d' images expressionniste de Werner Gilles au piano en 1951 .

Grand travail informel

Dans la seconde moitié des années 1950, le peintre a rompu avec le modernisme classique et se tourna vers « autre art » ( art Autre ). Dans les dessins à l'encre noire et grise de cette période, les objets ne portent que des signes qui se déplacent comme des fragments et des éclats sans s'arrêter dans l'espace.

À partir de l'expérimentation quotidienne des propriétés physiques des matériaux choisis, Winkler a progressivement développé son processus de peinture personnel et informel. Lors de la création d'une image, après la décision sur le matériau source, des techniques de lâcher prise plus passives, telles que l'application de champs de couleur sur la plaque de verre, le détourage, l'impression et la pose de la feuille sur du papier journal absorbant avec des techniques d'intervention active et ciblée au pinceau , tube de bourdon, bombe aérosol ou raclette alternent en plusieurs, jusqu'à éventuellement sept répétitions des niveaux. Lors de la conception des couleurs et des formes, le peintre s'oriente vers des principes de composition constructifs et contrapuntiques qui lui sont proches en tant que musicien, afin que les images comme lieux de conflits se rendent compréhensibles et les ambivalences visibles. On le voit par exemple dans le dessin à l'encre de Chine, The Sound of Holdings de 1977. Il travaille toujours l' écriture automatique par la suite. Avec la numérotation consécutive de ses aquarelles à l'encre chaque année, Winkler aide le spectateur à lire attentivement ses images dans le contexte dans lequel elles ont été créées. Dans Informel - aux composantes surréalistes - il a trouvé le langage visuel qui lui a permis de faire des expériences émotionnelles actuelles de destruction et d'humiliation le sujet de son art, en même temps le « contre-langage » ( Wulf Kirsten ) à la RDA officielle. Le 8 mars 1979, il note dans son journal : « Notre côté de l'Allemagne est très pauvre, non libre et entouré d'une barrière de la mort. Il se passe tellement d'effrayant qu'un art existentiel est provoqué, pour la plupart inconnu et particulièrement réprimé par l'État. »Semblable au travail de l'italien informel Emilio Vedova , qui voyait la peinture comme une« question de vie subie », c'est une question politique et pulsion morale, qui dirige l'art de Winkler. En 1969, il a traité son horreur de la guerre sanglante des États - Unis en Asie du Sud-Est dans une peinture sur panneau intitulée Vietnam Jungle , peinte à la nitro . En 1982, il a exprimé son chagrin face au déclin de son propre pays dans l'œuvre That Was Cultivated Land .

Travail tardif avec des changements de style

Au milieu des années 80, quand il a été autorisé à exposer à nouveau, il est devenu évident que Winkler ne considérait pas la manière abstraite-expressionniste comme le seul moyen de rendre son inconfort visible et de travailler dessus. Brièvement, des ensembles figuratifs d'œuvres à caractère démasqué émergent, comme des têtes en 1984 et plus tard, après la chute du Mur en 1993, des Madones , qui, bien entendu, n'ont aucune importance dans le développement de la forme de l'ensemble de l'œuvre. .

Un changement de style, cependant, a été d'une importance plus durable, auquel Winkler s'est inspiré de la rencontre avec les œuvres du constructiviste Max Bill - exposées par les collections d'art de Weimar dans la galerie d'art de la Goetheplatz du 22 février au 19 avril, 1987. Depuis cette année, il utilise la technique de la surpeinture sur de grands panneaux, pour lesquels les matériaux nécessaires ne lui sont que maintenant disponibles, afin de procéder à un changement de style au sein même du tableau: il recouvre une première couche expressionniste abstraite de peindre avec un deuxième constructiviste strictement géométrique basé sur l'exemple de Bill pour que la première couche brille encore à travers. Le point particulier de cette surpeinture est que les formes géométriques sont appliquées de manière pointilliste , point par point dans un processus élaboré qui influence la couleur de la couche inférieure de peinture, mais lui permet de rester visible.

Avec ces «images en deux phases», Winkler accompagne les années de l'effondrement de l'État. En 1991, il a donné à une telle image le titre Sommes-nous le peuple et a transformé le tournant bien connu en une question. De telles expressions de doute correspondent à l'œuvre stylistiquement similaire Constructive Conjuring de la même année. L'artiste insère le célèbre dicton de Goethe dans l'image en gros caractères dans une aliénation actuelle : « Le chou est noble, utile et bon. » L'art informel de Winkler se sentait plus en sécurité dans le doute que dans la certitude. C'est pourquoi il a gagné son propre credo : «Je ne trouve pas, je cherche» en renversant une confession du maître du modernisme classique Pablo Picasso: «Je ne cherche pas, je trouve».

Winkler s'est toujours considéré comme un peintre politique, le plus souvent dans un sens non ouvertement mais profondément véhiculé. Le 24 mai 1990, il a noté dans son journal: «Pendant la décomposition générale, mes aquarelles à l'encre ont été peintes à tous les niveaux pour les êtres humains qui persistaient dans la saleté et le gris, et mon objectif a toujours été de développer une technique avec laquelle notre RDA Les structures esthétiques matérielles ont émergé comme un équilibre et une résistance à la pourriture. Maintenant, la désintégration s'est arrêtée, les limites sont tombées et l'esthétique de mes images vous incite à acheter trop. En raison de mon niveau de conscience croissant, je peux maintenant me permettre de développer un style qui rend difficile pour les personnes qui sont dans une grande frénésie de shopping de se couvrir d'art. » Même après la chute du mur, Winkler a conservé le poste de refus créatif. La tension entre l'art et le marché devient désormais un thème des œuvres elles-mêmes, comme en témoigne l'œuvre 41 cartes postales d'art sur brun foncé de 1993. Les cartes postales d'art, qui se détachent du fond monochrome, ne sont pas « reproduites techniquement » ( Walter Benjamin ), mais à son tour peint.

accueil

Ce n'est qu'au début des années 1980, lorsque le lock-out total de Winkler a pris fin, que ses images sont devenues accessibles à la critique d'art publique. A partir de 1982, des comptes rendus d'expositions sont publiés dans la presse quotidienne est-allemande. En septembre 1989, le magazine Bildende Kunst a consacré un article à Winkler à l'occasion de son 70e anniversaire. Après la chute du mur de Berlin, il est possible d'écrire ouvertement sur la vie de cet artiste et son caractère comme évidence. Matthias Flügge , rédacteur en chef du magazine neue bildende kunst et plus tard vice-président de l' Akademie der Künste Berlin écrit en 1991 à Hans Winkler : « Si un jour l'histoire de l'art qui a émergé dans le domaine de l'ancien GDR est écrit, les critères qui étaient valables jusqu'à présent vont être écrits doivent être redéfinis. Les distinctions faites jusqu'à présent entre figuratif et non figuratif, « officiel » et « non officiel », le réalisme et l'abstraction ne décrivent jamais que des aspects qui saisissent mal les liens spécifiques entre la « psyché sociale », le travail et la personne et les conditions de création. Le peintre Hans Winkler se tient à la fois au milieu et en dehors de tels schémas de vision prédéfinis. Son travail est l'un de ceux qui ont reçu beaucoup trop peu d'attention parce qu'il a été créé en silence. »La même année, Gunter Kloss a honoré le travail de Hans Winkler dans le magazine Weltkunst . Il existe maintenant de nombreuses revues et analyses d'images par des spécialistes et critiques d'art de l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest. Dans l'historiographie de l'art, qui a redécouvert le paysage culturel de Thuringe après 1990, l'œuvre de Hans Winkler n'a d'abord retenu l'attention que parce qu'avec elle, comme avec d'autres, l'ingérence violente de la dictature de l'art SED dans la vie d'un artiste devait être prouvée. . Peu à peu, cependant, le peintre de Thuringe a trouvé une reconnaissance croissante dans l'histoire de l'art en raison de la qualité informelle indéniable de son travail. Le tableau Vietnam Jungle de 1969, l'une des œuvres principales de Winkler, a été inclus dans l' « Exposition permanente d'art de Thuringe du XXe siècle » organisée par les musées de Mühlhausen depuis 2014 . En 2014, à l'occasion du 25e anniversaire de la Révolution pacifique, la Kreissparkasse Gotha a organisé un hommage à Winkler aux côtés d'autres membres du groupe d'artistes Gotha qui se sont opposés aux diktats du SED en 1950 et ont développé leur travail plus loin sous les yeux du public. Le domaine du peintre est avec sa famille à Chemnitz . Les œuvres sont en possession publique des collections d'art de Weimar, du musée du château Friedenstein à Gotha, des musées d' Iéna et de Mühlhausen / Thuringe.

Expositions (sélection)

  • 1947-1950 Weimar, Dresde, Gotha, Sondershausen (groupe)
  • 1975-1985 4e – 13e Exposition d'art Hilzingen à la mairie, Hilzingen (groupe)
  • 1981 Galerie à Sachsenplatz, Leipzig
  • 1982 Galerie au Neruda Club , Karl-Marx-Stadt (Chemnitz)
  • 1983 Galerie à Schönhof, Görlitz
  • 1984 Galerie Wort und Werk, Leipzig
  • 1985 Galerie de l'Altes Museum, Berlin
  • 1986 Galerie de la Haus der Insel, Norderney
  • 1987 Galerie dans la Singer Collection, Munich
  • 1988 Galerie Mitte, Dresde
  • 1989 Galerie am Steinweg, Suhl
  • 1990 Galerie dans la Filderhalle, Stuttgart
  • 1991 Galerie Wort und Werk, Leipzig
  • 1991 Galerie M, Berlin-Marzahn
  • 1992 Galerie Profil, Weimar
  • 1993 Galerie Schmidt-Rottluff, Chemnitz
  • 1994 Collections d'art de Weimar, Kunsthalle am Theaterplatz
  • 1996 Galerie au Carrée am Gendarmenmarkt, Berlin (groupe)
  • 1997 Galerie Walderdorff, Trèves
  • 1998 Galerie Hebecker, Berlin
  • 1999 Galerie M, Berlin-Marzahn
  • 2000 Nouveau Musée, Weimar
  • 2001 Galerie Profil, Weimar
  • 2004 Galerie d'art Harry-Graf-Kessler, Weimar
  • 2004 Fridericianum, Fondation Leukorea, Wittenberg
  • 2005 Galerie Voxxx, Chemnitz
  • 2005 Château de Friedenstein, Gotha
  • 2006 Galerie Borssenanger, Chemnitz
  • 2009 Galerie de profils, Weimar
  • 2009 Galerie Borssenanger, Chemnitz
  • 2014 Galerie Borssenanger, Chemnitz et Hambourg
  • 2014 Galerie Grahn, Tabarz

Littérature (sélection)

  • Matthias Flügge : Hans Winkler dans la Galerie M, Berlin-Marzahn . Dans : Catalogue n° 16, 1991.
  • Matthias Flügge : Hans Winkler. La poésie au lieu de l'image , in : Thüringische Landeszeitung, 13 avril 1991, p.2.
  • Förderkreis Kunst und Kultur Hilzingen eV (Hrsg.): Catalogue de la 17e exposition d'art Hilzinger avec l'exposition spéciale Hans Winkler. Hilzingen 1993, ISBN 3-921413-46-X .
  • Laszlo Glozer: Art occidental. Art contemporain depuis 1939 . Cologne 1981. ISBN 3-7701-1292-X , p. 140-168.
  • Sigrid Hofer (éd.) : Gegenwelten. Peinture informelle en RDA. L'exemple de Dresde. Stroemfeld / Étoile rouge. Francfort-sur-le-Main 2006, ISBN 3-87877-968-2 .
  • Gunter Kloss : Hans Winkler. Art et artistes de l'ex-RDA . Dans : Weltkunst, n° 5, mars 1991, pp. 642-643.
  • Collections d'art de Weimar (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 .
  • Michaelöffelholz : Mémoire d'un peintre dissident ostracisé. Dans : Zeitschrift für Politische Psychologie, Vol. 12, 2004, Supplément, ISSN  0942-9867 , pp. 15-16.
  • Michaelöffelholz : Entre confusion et engouement. La peinture de Hans Winkler Jungle du Vietnam. Musées de Mühlhausen (éd.): Petits écrits. Volume 2. Beltz Bad Langensalza GmbH 2016, ISBN 978-3935547-64-2
  • Michaelöffelholz: Hans Winkler (1919-2000): peinture informelle comme contre-langage , Vienne; Eau de Cologne; Weimar : Böhlau Verlag, [2020], ISBN 978-3-412-51544-7
  • Gunter Nimmich : Hans Winkler. Pour le 70e anniversaire . Dans : Bildende Kunst, 37 (1989) 9, page 13 ISSN  0006-2391
  • Gunter Nimmich : « Libération de la prison des choses ». De la louange à Hans Winkler, lauréat du prix Weimar 1992 . Dans : Kulturjournal Mittelthüringen n° 8, novembre 1992, pp. 24-25.
  • Sigrid Popp : peinture informelle et collaborateurs officieux. L'avant-garde artistique de Dresde dans le champ de vision de la sûreté de l'Etat. Dans : Sigrid Hofer (éd.) : Gegenwelten. Peinture informelle en RDA. L'exemple de Dresde. Stroemfeld / Étoile rouge. Francfort-sur-le-Main 2006, ISBN 3-87877-968-2 .
  • Karl Ruhrberg : Peinture en Europe et en Amérique 1945–1960 . Le deuxième moderne. Cologne 1992. ISBN 3-7701-2719-6 .
  • Emilio Vedova : Feuilles du journal . Prestel Verlag, Munich 1960.
  • Christiane Weber : Le peintre Hans Winkler - expositions pour son 75e anniversaire à Weimar et Gotha . Dans : Journal régional de Thuringe. 30 novembre 1993.
  • Gerda Wendermann : Hans Winkler. Je ne trouve pas - je cherche . Dans: Weimar Art Collections (éd.): Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 7-15.
  • Hans Winkler: Notes de journal. 12 janvier 1978-29. novembre 1990 . Manuscrit.
  • Hans Winkler : Jours et mots. Poèmes . Édition muschu. Weimar 1999.

Preuve individuelle

  1. ↑ Matthias Flügge : Hans Winkler dans la galerie M . Dans : Marzahner Hefte n° 16 Berlin-Marzahn 1991, p. 3
  2. ^ Gunter Kloss: Hans Winkler, art et artistes de l'ancienne RDA . Dans : Weltkunst. Magazine actuel d'art et d'antiquités. 61. Vol., n° 5. Munich 1991, page 642
  3. ^ A b Gunter Kloss : Hans Winkler, art et artiste de l'ex-RDA . p.642
  4. ↑ Ulrike Rüdiger : Vues intérieures. L'art en Thuringe : 1945 à nos jours . Sparkassen-Kulturstiftung et Art Collection Gera, Gera et Francfort-sur-le-Main 1999, ISBN 3-910051-27-8 , p. 36
  5. ↑ Gerda Wendermann: Hans Winkler. Je ne trouve pas - je cherche . Dans : Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , page 8
  6. ↑ Gunter Nimmich: « La libération de la prison des choses ». De la louange à Hans Winkler, lauréat du prix Weimar 1992 . Dans : Kulturjournal Mittelthüringen n° 8, novembre 1992, p. 25
  7. ^ Christiane Weber: Le peintre Hans Winkler - expositions pour son 75e anniversaire à Weimar et Gotha . Dans : Journal régional de Thuringe. 30 novembre 1993
  8. ^ Sigrid Popp : Peinture informelle et employés non officiels. L'avant-garde artistique de Dresde dans le champ de vision de la sécurité de l'Etat . Dans : Sigrid Hofer (éd.) : Gegenwelten. Peinture informelle en RDA. L'exemple de Dresde . Stroemfeld / Étoile rouge. Francfort-sur-le-Main 2006, ISBN 3-87877-968-2 , page 66
  9. ↑ Rudolf Stephan (éd.) : 1946-1996. De Kranichstein à nos jours . 50 ans de cours d'été à Darmstadt. Stuttgart 1996, p.1
  10. ↑ Hans Winkler: Jours et mots. Poèmes . Édition muschu. Weimar 1999, p.60
  11. ↑ Michael Löffelholz : Hans Winkler (1919-2000) La peinture informelle comme contre-langage. Cologne 2020, pp. 107-116
  12. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , page 93
  13. ↑ Gunter Nimmich: « La libération de la prison des choses ». De la louange à Hans Winkler, lauréat du prix Weimar 1992 . Dans : Kulturjournal Mittelthüringen n° 8, novembre 1992, p. 24
  14. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 .
  15. ↑ Hans Winkler: Jours et mots. Poèmes . Édition muschu. Weimar 1999
  16. ^ Michael cuillère en bois : souvenir d'un peintre de la dissidence ostracisé. Dans : Zeitschrift für Politische Psychologie, Vol. 12, 2004, Supplément, ISSN  0942-9867 , pp. 15-16
  17. ^ Matthias Flügge : Hans Winkler. La poésie au lieu de l'image . Dans: Thüringische Landeszeitung, 13 avril 1991, p. 2
  18. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 17-25
  19. ↑ a b Wolfgang Leissling : "Je ne trouve pas - je cherche". Rétrospective Hans Winkler-Weimar pour un peintre persistant . Dans : Thüringer Allgemeine, 21 janvier 1994
  20. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , page 24
  21. ^ Laszlo Glozer : Art occidental. Art contemporain depuis 1939 . DuMont Buchverlag, Cologne 1981, ISBN 3-7701-1292-X , p. 140-168
  22. ^ Karl Ruhrberg: Peinture en Europe et en Amérique 1945-1960. Le deuxième moderne . DuMont Buchverlag, Cologne 1992, ISBN 3-7701-2719-6
  23. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 27-31
  24. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 47
  25. ^ Wulf Kirsten : Promenade sur le pont. Essais et discours. Maison d'édition Ammann. Zurich 2009, page 65
  26. ↑ Hans Winkler: Notes journal. 12 janvier 1978-29. Novembre 1990. Tapuscrit. p. 8
  27. ^ Emilio Vedova: Feuilles du journal . Prestel Verlag, Munich 1960, page 40
  28. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 36 et 53
  29. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 54-55
  30. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 74-75
  31. ↑ voir: Affiche (59 2-2 / 74) dans les archives de la ville de Weimar
  32. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , p. 40-44
  33. ↑ Gerda Wendermann: Hans Winkler. Je ne trouve pas je cherche . Dans : Collections d'art de Weimar. p.14
  34. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , page 45
  35. ^ Förderkreis Kunst und Kultur Hilzingen eV (éd.) : Catalogue de la 17e exposition d'art de Hilzingen avec l'exposition spéciale Hans Winkler. Hilzingen 1993, ISBN 3-921413-46-X , p. 29
  36. ↑ Gerda Wendermann: Hans Winkler. Je ne trouve pas - je cherche . Dans: Weimar Art Collections (éd.): Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5
  37. ↑ Siegried Gohr : Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso - Vie et travail. DuMont, Cologne 2006, p.20
  38. ↑ Hans Winkler: Notes de journal. 12 janvier 1978-29. novembre 1990 . Manuscrit. Pages 63 à 64
  39. ↑ Weimar Art Collections (éd.) : Hans Winkler. Une rétrospective . Weimar 1994, ISBN 3-929323-12-5 , page 78
  40. ^ Walter Benjamin : L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique. Trois études en sociologie de l'art . Suhrkamp, ​​Francfort 1981, ISBN 3-518-10028-9
  41. ^ Gunter Nimmich: Hans Winkler. Pour le 70e anniversaire . Dans : Bildende Kunst , 37 (1989) 9, ISSN  0006-2391 , page 13
  42. ↑ Matthias Flügge : Hans Winkler dans la galerie M . Berlin-Marzahn. Dans : Catalogue n° 16, 1991, p. 3
  43. ^ Gunter Kloss : Hans Winkler . Dans : Weltkunst. Magazine actuel pour l'art et les antiquités. 61. Jg., n° 5. Munich 1991, pp. 642-643
  44. ↑ Elfi Dollichon : Politique artistique dans l'Allemagne de l'Est de l'après-guerre. Avec une attention particulière à l'état de Thuringe de 1945 à 1952 . Hambourg 1992, pp. 76-88
  45. ↑ Jürgen Winter : Entre forêt et monde : L'espace d'art Thuringe au 20e siècle. Peinture et graphisme - exemples en contexte . Heiligenstadt 2010, page 253

liens web

données personnelles
NOM DE FAMILLE Winkler, Hans
BRÈVE DESCRIPTION peintre allemand
DATE DE NAISSANCE 18 août 1919
LIEU DE NAISSANCE Gotha
DATE DE DÉCÈS 28 janvier 2000
LIEU DU DÉCÈS Weimar