Godefridus Schalcken

Autoportrait , 1679

Françoisia van Diemen, peint par Schalcken

Godefridus Schalcken ou Godfried Schalcken (* 1643 à Made near Breda , † 16 novembre 1706 à La Haye ) était l'un des principaux peintres hollandais de la fin du XVIIe siècle. Dans la tradition de la peinture fine de Leiden , il a créé des portraits extrêmement illusionnistes, méticuleusement peints , des peintures de genre , des histoires bibliques et mythologiques, et parfois des natures mortes et des paysages avec des accessoires. Sa marque de fabrique était la représentation d'effets d'éclairage spéciaux, en particulier la lueur des bougies.

Vie

Godefridus a grandi dans une famille de pasteurs protestants du côté de sa mère et de son père à Dordrecht , où son père était le directeur de l'école latine. Il a reçu sa première formation ici de l' étudiant de Rembrandt Samuel van Hoogstraten . Quand il partit pour l'Angleterre en 1662, Schalcken déménagea à Leiden. Il s'est spécialisé dans la peinture fine dans l'atelier Gerrit Dous . A l'époque, cette peinture de petit format aux couleurs éclatantes atteignait les prix les plus élevés parmi les collectionneurs et sur le marché de l'art en difficulté. Schalcken est revenu à Dordrecht vers 1665 et a commencé sa carrière en tant qu'artiste indépendant. En plus des peintures de genre, Schalcken s'est également consacré au portrait lucratif depuis le début. Après que Nicolaes Maes s'installe à Amsterdam en 1673, il devient le principal portraitiste de Dordrecht. La paire de portraits des collections du prince von und zu Liechtenstein, réalisée en 1679, l'année où il épousa Françoisia van Diemen (1661–1744) de Breda, est une splendide pièce maîtresse de ses talents de virtuose. Schalcken se montre basé sur le modèle des portraits d'artiste d' Anthonis van Dyck dans l'habitus du gentleman fougueux et digne qui se tourne avec confiance vers le spectateur. Il présente sa femme, dont le regard glisse sur le côté avec une retenue distinguée, aux yeux du spectateur en pleine beauté et vertu. Un homologue tardif du couple Schalcken de la mort de l'artiste en 1706 encadre sa biographie (collection privée). Sur les dix enfants communs documentés, seule Françoisia (1692-1757), qui est née à Londres, a atteint l'âge adulte.

Maria Schalcken , autoportrait devant son chevalet. Elle a été encadrée par son frère Godefridus

Dans les années 1680, Schalcken devint également tangible en tant que professeur de nombreux artistes à Dordrecht, dont les plus célèbres étaient Arnold Boonen (1669–1729) et Carel de Moor (1655–1738). Il a également enseigné à sa sœur Maria Schalcken (1645 / 48-1699), dont seules quelques œuvres de très haute qualité ont survécu, y compris l'autoportrait au chevalet, qui a longtemps été attribué à son frère (Naples, Collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo).

Afin de pouvoir recevoir d'importantes commandes de portraits, le peintre rejoint la guilde des peintres de La Haye en 1691 , d'abord sans y résider. En 1692, Schalcken a finalement déménagé à Londres. Il vivait près de la cour de Willem III. , le gouverneur néerlandais et roi anglais. En Angleterre, Schalcken s'est imposé comme un maître de la chandelle, comme il s'inscrirait dans le canon de l'histoire de l'art. Plusieurs autoportraits, dont l'autoportrait créé pour Cosme III de'Medici et sa célèbre galerie d'autoportraits à Florence, le montrent avec une bougie. Le portrait copié de Willem III, basé sur un modèle du contemporain anglais Godfrey Kneller , montre également le monarque avec un chandelier à la main (Amsterdam, Rijksmuseum ). En collaboration avec le spécialiste de la mezzotinte John Smith, de nombreux tirages basés sur les œuvres de Schalcken ont été créés en Angleterre, ce qui a propagé sa renommée, y compris en particulier son premier autoportrait avec une bougie de 1694, dont l'original se trouve maintenant dans le comté de Washington. Musée des Beaux-Arts à Hagerstown, Maryland est situé. En 1696, l'artiste revient aux Pays-Bas et s'installe maintenant à La Haye, où des commandes lucratives se présentent.

Dès les années 1680, outre la peinture de genre, il s'est de plus en plus tourné vers les histoires bibliques et mythologiques. En plus de la cour florentine, Schalcken s'est également fait un nom auprès d'autres amateurs d'art princier. Avant 1700, il a livré z. En tant que Sainte Famille à Copenhague au roi Christian V . Le mécène le plus important de sa fin de carrière était l'électeur Johann Wilhelm von der Pfalz , dont le cadeau d'honneur, une médaille avec une chaîne en or, a également été utilisé par Schalcken dans son autoportrait tardif de 1706. Néanmoins, ses liens avec la cour étaient moins étroits que ceux d'autres peintres de la cour de Düsseldorf tels que Jan Frans van Douven ou Adriaen van der Werff . Avec ces deux artistes, Schalcken a créé un autel de dévotion sur la vie de Marie en 1703, que Johann Wilhelm a commandé comme cadeau pour sa femme Anna Maria . Chacun des trois artistes a créé un panneau du triptyque (Florence, Galleria degli Uffizi ), dans lequel la proéminence des effets de lumière sur les trois peintures a probablement été finalement inspirée par Schalcken. Un séjour à Düsseldorf en 1703, au cours duquel l'artiste aurait vécu dans la Haus zum Goldenen Helm à Flingerstrasse, est supposé, mais il n'y a aucune preuve documentaire de cela.

La carrière extrêmement réussie de Schalcken a été bien résumée par son premier biographe Arnold Houbraken (1721) avec les mots:

usine

Malgré une période de création relativement longue d'environ 40 ans, Schalcken a créé une œuvre limitée en nombre en raison de son style de peinture méticuleux et à forte intensité de main-d'œuvre , dont environ 250 peintures survivantes sont connues à ce jour. Cela montre une grande variété, qui exprime l'ambition d'un artiste polyvalent ainsi qu'une convivialité client prête à la vente en dialogue avec les souhaits de sa clientèle. Schalcken ne s'est pas seulement consacré à une grande variété de sujets picturaux (voir ci-dessus). Il maîtrise le format miniature ainsi que le portrait grandeur nature, peinture sur cuivre , bois et toile . Alors que l'application finement répartie de la peinture, qui rendait le coup de pinceau presque invisible, était sa spécialité, Schalcken a développé un style de peinture plus lâche et plus plat pendant son séjour en Angleterre, qui a accueilli des formats plus grands et était peut-être aussi dû à la demande accrue pour ses œuvres. . En plus des peintures, des dessins individuels à la craie rouge , rarement à la plume et des gravures ont également été conservés. Dans l'œuvre graphique, prédominent les feuilles de portraits, appelées ricordi, qui documentaient minutieusement un portrait achevé et étaient probablement destinées à rester dans l'atelier comme matériel d'illustration pour les futurs clients.

Schalcken semble avoir signé ses œuvres en principe , mais ne leur a que rarement donné une date , ce qui rend difficile une chronologie précise des œuvres. Des œuvres datées ont survécu de 1667 à 1706, l'année de sa mort. La première image connue et datée, Fille avec un oiseau dans une niche de fenêtre (perdu, Beherman 1988, n ° 143) montre tout autant qu'un intérieur qui a été créé avant qui représente une femme à la coiffeuse (propriété privée) et à dont une étude de dessin à la Hamburger Kunsthalle a reçu, dans les motifs et la technique de peinture, l'influence de Gerrit Dou . Dans Schalcken, il y a aussi des références thématiques répétées aux travaux de Gerard ter Borch , Gabriel Metsu , Jacob Ochtervelt , Frans van Mieris l'Ancien. UNE. , Pieter van Slingelandt ou Caspar Netscher . Schalcken s'est appuyé sur une grande variété de sources d'images et a habilement mis à jour les maîtres anciens, qui étaient si populaires sur le marché de l'art de l'époque . Il possédait lui-même une collection complète de feuilles graphiques, dont il s'inspirait de la peinture italienne de la Renaissance et du baroque, des Utrecht Caravaggisti , mais aussi des estampes contemporaines françaises et hollandaises.

Jeune femme, devant, miroir

Des sujets populaires tels que la dame devant le miroir ou aux toilettes , le lecteur de lettres , le joueur de rami , le mangeur de crêpes, les scènes de bordel , les consultations médicales, jouer avec la vessie de porc , etc., il a donné des coups de poing distinctifs avec son étincelant. esprit visuel. De manière originale, il reprend des débats théoriques sur l'art comme le Paragone ou l'inspiration de l' amour . Son style de peinture illusionniste, qui confère aux objets et aux textures des qualités presque haptiques , et les surfaces en émail lisses et brillantes, en conjonction avec des acteurs séduisants, atteignent la plus grande force de persuasion sensuelle dans les moments intimes. Schalcken attribue souvent au spectateur le rôle d'un voyeur et utilise l'atmosphère mystérieuse des vues nocturnes dans la lumière vacillante. Ces aspects sont illustrés par ex. B. la dame devant le miroir (Cologne, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud ), qui est représentée dans les toilettes du soir - en particulier la chasse aux puces . Ce faisant, l'artiste fait allusion subtilement au topos de la démangeaison et du désir amoureux, à l'envie de l'amant de la puce vivant au sein de la bien-aimée, ainsi qu'aux notions populaires de la puce comme Cupidon ou des allusions à la défloration . Dans le même temps, Schalcken transfère les acteurs traditionnels du genre paysan dans un monde noble et aristocratique dans ses peintures.

De plus, il invente des motifs extrêmement originaux: le jeu de pions amoureux (Londres, Royal Collection), une Sainte Famille en prière (Copenhague, Statens Museum ) ou une gourmandise (Naples, The Rose-Marie and Eijk van Otterloo Collection). Il a également choisi des sources littéraires contemporaines, véhiculées à travers les écrits de Jacob Cats ou du théâtre ( The Recovered Preciosa , Dublin, National Gallery ) ainsi que des paraboles rarement représentées du Nouveau Testament ( La parabole de la pièce d'argent perdue , New York, The Collection Leiden ).

Tout en cultivant le portrait tout au long de sa carrière, les intérêts thématiques se déplacent de plus en plus de la peinture de genre à l'histoire, qui domine dans les travaux ultérieurs à côté des tronçons aux chandelles au cours des années 1680 .

Œuvres (sélection)

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  La consultation médicale ("le faux pas")

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  Portrait de Diederick Hoeufft, capitaine de cavalerie

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  Dame aux chandelles devant un miroir

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  Portrait d'Isabella Agneta Deutz

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  Salomé , vers 1700

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  Pygmalion

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  Allégorie du bonheur , n.d. (perdu)

Importance historique de l'art et vie après la mort

Déjà apprécié de son vivant, Schalcken était l'un des «grands» indispensables des armoires de peinture du XVIIIe siècle, notamment en France et en Allemagne. Ses thèmes allusifs, galants-amoureux rencontraient le goût de l'époque. De nombreux successeurs et imitateurs attestent de sa popularité. L'Anglais Joseph Wright of Derby (1734–1797) et le Français Jean-Baptiste Santerre (1651–1717) sont parmi les meilleurs. D'innombrables copies d'œuvres individuelles, telles que le soi-disant Pygmalion de Dresde, prouvent l'admiration généralisée pour son art.

Malgré les premières critiques de l'effet spécial prétendument exclusivement dominé de la chandelle et la référence fréquente aux anecdotes honteuses répandues par Jacob Campo Weyerman (1677-1747) ou plus tard Horace Walpole , qui supposait que Schalcken traitait ses clients de manière irrespectueuse et grossière, sa renommée dépassait son renommée au XIXe siècle celle de nombre de ses collègues artistes désormais plus connus. Ses ambiances lumineuses devinrent littéralement proverbiales et même Goethe reconnut un «foulard» dans un coin de sa maison d'hôtes de Dresde éclairée par une lampe. Les mystérieuses scènes aux chandelles ont largement inspiré le poète irlandais Joseph Sheridan Le Fanu à écrire le roman gothique Schalcken The Painter (1839/1851). L' artiste sert également de référence pour la conception d'éclairage moderne .

Avec le changement de goût accompagné d' écrivains d' art tels que Thoré Bürger et Jacob Burckhardt , qui préféraient l'art hollandais démocratique bourgeois de Frans Hals , Rembrandt ou Vermeer à l'art courtois-féodal de la fin du XVIIe siècle, attribué à Schalcken, l'artiste tombait de plus en plus dans l'oubli.

Hofstede de Groot a compilé une liste élargie d'œuvres en 1912 sur la base d'un premier catalogue raisonné du marchand d'art anglais de John Smith en 1833 (Supplément 1842) . Néanmoins, il attribua Schalcken à la décadence de la peinture hollandaise et vit en lui l'imitateur épigonal de ses professeurs. En 1988, le catalogue raisonné , compilé à titre posthume à partir des résultats de recherche de Thierry Beherman , est publié. de Peter Hecht , Guido MC Jansen , Mirjam Neumeister et Sophie Schnackenburg ont suivi. Les publications et expositions sur la peinture fine de Leiden et l'art de la fin du XVIIe siècle comprenaient Schalcken avec des œuvres individuelles.

Vue de l'exposition Schalcken - Painted Seduction

Une exposition au Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud à Cologne et au Dordrechts Museum à Dordrecht est consacrée au peintre pour la première fois en 2015/16 dans le cadre d'une rétrospective monographique .

Littérature

Catalogue raisonnés

• Thierry Beherman 1988
• Cornelis Hofstede de Groot 1912
• John Smith 1833 et 1842

Des expositions

• Anja K. Sevcik (Ed.): Schalcken - Séduction peinte . Catalogue de l'exposition Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne, 24 septembre 2015 - 24 janvier 2016. Avec les contributions de Nicole Elizabeth Cook, Marcus Dekiert, Wayne Franits, Guido MC Jansen, Sander Paarlberg, Eddy Schavemaker, Anja K. Sevcik. Belser-Verlag, Stuttgart 2015, ISBN 978-3-7630-2721-7 .
• Ekkehard Mai, Sander Paarlberg, Gregor JM Weber (éd.): De la noblesse de la peinture. Hollande vers 1700 . Catalogue de l'exposition Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne, Dordrechts Museum, Museumslandschaft Hessen Kassel. Cologne 2007.
• Peter Hecht (éd.): De Hollandse fijnschilders . Van Gerard Dou est mort Adriaen van der Werff. Chat d'exposition. Rijksmuseum Amsterdam, La Haye 1989.

conférence

• Les conférences de la conférence internationale Godefridus Schalcken - Fascination and Meaning (Cologne, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, 21-23 janvier 2016) ainsi que d'autres articles de recherche sur l'artiste ont été publiés dans l'annuaire Wallraf-Richartz 77 / 2016.

liens web

Preuve individuelle

1. ↑ Aussi: Gottfried Schalken, Godefridus Schalcke, Godfrid Schalckius, Godefridus Schalcken, Godefridus Schalken, Godfried Schalken et autres. ^{( Liste syndicale des noms d'artistes> Affichage du dossier complet , J. Paul Getty Trust)} . Avec Godefridus Schalcken , l'artiste a signé des dossiers notariés d'un bout à l'autre.
2. ↑ Mirjam Neumeister: La pièce de nuit avec lumière artificielle comme marque artistique - Sur l'œuvre de Godfried Schalcken (1643-1706) . cette. La pièce de nuit avec lumière artificielle dans la peinture et le graphisme hollandais des XVIe et XVIIe siècles: aspects iconographiques et coloristiques. Petersberg, 2003, p. 339-368 . 
3. ↑ Guido MC Jansen: La vie d'un artiste et son époque . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Schalcken - Painted Seduction, catalogue de l'exposition Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015, p. 14-24 . 
4. ↑ Schalcken - Séduction peinte . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Catalogue de l'exposition Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015, p. 116-118 . 
5. ^ Wayne Franits: "Un Peintre Hollandais Très Célèbre" Schalcken en Angleterre, 1692-1696 . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Catalogue de l'exposition Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015. 
6. ^ Karl Strauven: À propos de la vie et du travail artistiques à Düsseldorf à l'école de peintre de Düsseldorf sous la direction de Schadow . Düsseldorf 1862, p. 20 . 
7. ↑ Guido MC Jansen: Ajouts à l'œuvre de Schalcken en tant que dessinateur . Dans: Hoogsteder Mercury . enregistrer 13/14/1992 , pp. 74-80 . 
8. ↑ Anja K. Sevcik: Godefridus Schalcken - aspects d'un (très) grand peintre . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Schalcken - Painted Seduction, catalogue de l'exposition Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015, p. 56, fig.29, 30 . 
9. ↑ Junko Aono: Affronter l'âge d'or. Imitation et innovation dans la peinture de genre néerlandaise . Amsterdam 2015 (cf. sur le phénomène général). 
10. ^ Peter Hecht: L' art bat la nature, et la peinture fait le meilleur de tous. Le Concours Paragone à Duquesnoy, Dou et Schalcken . Dans: Simiolus . enregistrer 29/2002 , p. 184-201 . 
11. ^ Sophie Schnackenburg: étude et inspiration: la peinture de Godfried Schalcken Art Contemplation by Lamp Light (vers 1680/85) dans le champ de tension entre tradition iconographique et théorie de l'art contemporain . Dans: Annuaire des Beaux-Arts de Munich . enregistrer 54/2003 , p. 185-217 . 
12. ↑ Peter Hecht: Cas particulier Hollande, sérieux et ironie du Paragone dans un pays sans sculptures . Dans: Joris von Gastel, Yannis Hadjinicolaou, Markus Rath (éd.): Paragone als Mitstreit . Berlin 2014, p. 237-254 . 
13. ↑ Pour l'interprétation, voir le texte du catalogue du tableau d'Anja K. Sevcik dans le catalogue de l'exposition Cologne 2015, n ° 29
14. ^ Jacob Campo Weyerman: De levens-beschryvingen der Nederlandsche const-schilders en const-schilderessen . enregistrer 3 (1729/69) . La Haye / Dordrecht, p. 11-17 . 
15. ↑ Horace Walpole: Anecdotes de peinture en Angleterre; Avec quelques récits des principaux artistes […]. Recueilli par feu M. George Vertue . Londres 1762, p. 130 ff . 
16. ^ Peter Hecht: Candlelight and Dirty Fingers, ou Royal Virtue in Disguise: Quelques réflexions sur Weyerman et Godfried Schalcken . Dans: Simiolus . enregistrer 11/1980 , p. 23-38 . 
17. ↑ Johann Wolfgang von Goethes: De ma vie. Poésie et vérité . 2e partie, 8e livre. 
18. ^ Traduit et fourni avec une postface par Heiko Postma, Hanovre 2011; Tournage en 1979 par Leslie Megahey pour la BBC
19. ↑ Bettina Köhler: Lumière dans la maison: Phöbus Apollon! Selene! Bougie! Ampoule! Tubes au néon! Dans: Werk, Bauen + Wohnen . S. 38-44 . 
20. ^ C. Hofstede de Groot: Répertoire descriptif et critique des œuvres des peintres hollandais les plus remarquables du XVII. Siècle . Non. 5 . Esslingen 1912, p. 325-440 .