Gharana

Gharana est une institution de formation et un réseau de musiciens de musique classique de l' Inde du Nord qui sont connectés les uns aux autres en tant qu'adeptes d'un certain style musical et souvent aussi par parenté. Des styles de danse indiens sont également attribués aux gharanas. Chaque Gharana a été fondé par un maître et se différencie des autres par son concept théorique, la méthode d'enseignement utilisée dans la relation étroite enseignant-élève et la pratique de la performance. Les gharanas sont généralement nommés d'après leur lieu d'origine et classés comme chantant Gharana, selon l'instrument de musique qui est principalement enseigné ou le style de danse qui y est cultivé.

concept

Le mot gharana vient du sanscrit griha et de l' hindi ghar et signifie «famille» ou «maison». La base religieuse et culturelle des structures organisationnelles du gharana social est la relation d'enseignement entre le gourou et son disciple, guru-shishya parampara, qui est basée sur une relation de transfert mutuel. L'enseignant transmet des connaissances musicales à l'élève et attend un dévouement et une gratitude à vie de la part de l'élève. Lors d'une cérémonie d'initiation (ganda bandhan) , le nouveau venu qui reçoit un fil autour du poignet (nada bandh) en signe est élevé au rang d'étudiant de confiance. Une relation paternelle se développe entre l'enseignant et ses élèves, même s'ils n'appartiennent pas à sa propre famille. Un gourou de la musique est respecté non seulement par ses élèves, mais aussi par ses parents et d'autres proches.

Puisque jusqu'au XIXe siècle, la musique ne pouvait être écrite que dans une mesure limitée et comme aide-mémoire, ce lien étroit enseignant-élève a été déterminant pour la transmission orale des compositions et des styles de jeu. La méthode d'enseignement n'est pas basée sur une compréhension théorique, mais est orientée vers l'imitation et la répétition constante: l'élève est juste assis longtemps devant l'enseignant et observe. Cette phase d'apprentissage peut prendre des années, voire des décennies. Tant que cette voie de transmission est maintenue, les formes d'expression des nombreuses compositions de raga peuvent être attribuées à des gharanas spécifiques et donc à des musiciens individuels.

Les musiciens donnent l'impression que leurs gharanas sont très anciens. Pour la réputation d'un Gharana, il est important qu'elle puisse remonter le plus tôt possible à un maître célèbre, idéalement à Amir Chosrau au début du 14ème siècle ou à Tansen (1506-1589). L'idée d'une chaîne musicale qui remonte si loin montre des parallèles avec la ligne de descente Silsila , avec laquelle les ordres soufis sont fondés religieusement. Le terme Silsila est utilisé dans le cas de la musique indienne spécifiquement pour la lignée de la tradition d'enseignement; contrairement au Gharana plus largement compris , qui comprend la consanguinité, la tradition et le style. Habituellement, on ne parle d'un Gharana qu'après une continuité de deux à trois générations depuis sa création. Le fondateur aurait dû apporter une contribution indépendante à la musique hindoustan (classique du nord de l'Inde), c'est-à-dire introduire une innovation qui était probablement considérée comme une rébellion musicale à son époque. Comme exigence minimale, un groupe d'étudiants doit être ajouté, créant une organisation sociale et un style musical qui lui est propre, qui fournit un centre culturel. A Gharanas, il n'y a pas de structures administratives, pas de campus et pas de semestres d'enseignement.

Chaque Gharana a un noyau de musiciens bien connus qui se déclarent en faire partie et sont évalués en conséquence par d'autres. Les élèves et plus tard leurs élèves se pressent autour de ces musiciens. Il y a aussi des musiciens qui se déclarent représentants d'un Gharana sans jamais y avoir eu de cours car ils imitent le style de la musique. D'autres musiciens ne veulent pas appartenir au gharana dont ils ont appris. Le chanteur Khyal Bhimsen Joshi (1922-2011) a chanté de nombreuses compositions du Gwalior Gharana, dans lesquelles il a reçu sa première formation, bien qu'il soit membre du Kirana Gharana. De nouveaux gharanas sont apparus par suite de divisions. Des musiciens célèbres sont repris par les Gharanas même s'ils utilisaient un style différent.

La mesure dans laquelle un gharana transmet légitimement un certain héritage musical ou occupe légitimement une position exceptionnelle dans le monde de la musique dépend, en dehors de la lignée des ancêtres, de techniques de chant, de styles de jeu et de formes de composition indubitables et caractéristiques. discussion dans les cercles professionnels.

À propos de l'histoire

La division de la musique de l'Inde du Nord en styles, représentés par différents gharanas, n'est probablement pas apparue avant le XVIIIe siècle. Les familles de musiciens ont une vieille tradition en Inde, le concept actuel des Gharanas date de la fin du 19ème siècle.

Le développement de styles musicaux distinctifs remonte à plus loin. Les musiciens des écoles de Dhrupad peuvent être affectés à différents banis . Bani (dérivé du sanskrit vani, «voix») désigne un certain style de chant ou des formes de composition. Depuis l'époque de Tansen à la cour de l'empereur Akbar , quatre Banis ont été nommés: Dagar, Khandar, Nauhar et Gauri, dont les origines sont peut-être encore plus anciennes, mais qui ne sont pas devenues tangibles en tant que concepts de style distincts avant le 19ème siècle. La relation entre un Dhrupad-Gharana et l'un des quatre Banis n'est pas tout à fait claire; les musiciens individuels d'un Gharana peuvent cultiver le style de deux des Banis. Le style de chant correspondant pratiqué par les musiciens de Khyal-Gharanas s'appelle Gayaki . Il existe ici une relation directe entre le Gharana et son style associé.

Avec le développement du style Khyal pendant la période moghole , des écoles du nouveau style ont émergé dans les maisons dirigeantes, mais elles étaient liées aux anciennes écoles de Dhrupad. Les musiciens étaient liés et financés par les dirigeants, les anciens musiciens célèbres pouvant exercer une grande influence sur leurs clients. Après la chute de la domination moghole, les familles de musiciens se sont regroupées au centre des principautés locales.

Les Gharanas formaient des groupes fermés de membres de la famille qui protégeaient leur propre style musical de la transmission à d'autres. Ils étaient en concurrence avec les autres familles de musiciens, leur source de revenus et de marchandises était leur musique. Par conséquent, les particularités de son propre style ont été soulignées et il a été évité d'enseigner ce style à des étrangers. À deux exceptions près, le Benares Gharana par des joueurs de tabla et le Bishnupur Gharana par des chanteurs de Dhrupad, tous les gharanas ont été fondés par des musulmans et la majorité des musiciens étaient également musulmans. Dans les deux cas exceptionnels, les fondateurs hindous ont appris leur art des Ustads musulmans . Comme les dirigeants musulmans n'employaient pratiquement aucun hindou, de nombreux musiciens hindous se sont convertis à l'islam. La défense de la propriété musicale incombait donc aux familles musulmanes et alimenta le conflit avec les hindous, qui n'appartenaient pas au groupe musical sanguin des Gharanas.

Déclin des Gharanas

Ce système de cercles fermés était durable à une époque où les liaisons routières étaient médiocres et les modes de communication actuels étaient inconnus. L'identité d'un Gharana ne peut être maintenue que si son concept, qui a évolué sur une longue période, est véhiculé par un enseignant qui fait forte impression sur son élève et que l'élève reçoit une leçon avec peu d'autres influences sur une longue période.

Bhaskar Rao Bakhle (1869–1922), chanteur Khyal de l'Agra Gharana, fut l'un des premiers à critiquer le concept des Gharanas. Son élève Dilip Chandra Vedi (1901-1992), chanteur et professeur de musique, a complètement rejeté les Gharanas. Le musicologue Vishnu Narayan Bhatkhande (1860–1936) a sévèrement critiqué le manque de connaissances théoriques des musiciens et l'ensemble du système de formation, qui était uniquement orienté vers l'imitation pratique. Dans les écoles de musique fondées par Bhatkhande et d'autres réformateurs à partir de la fin du XIXe siècle, le principe du raga à apprendre a été initialement élaboré théoriquement, des cours avec plusieurs professeurs étaient possibles et le changement entre professeurs a été intégré à la formation. La formule simple selon laquelle la musique pouvait être apprise par la parenté, le pouvoir ou le sexe, c'est-à-dire au sein des gharanas, par les recommandations des gouvernants ou par l'influence que les courtisanes exerçaient avec leur charme, a été démocratiquement dissoute par les écoles ouvertes au public pour la première fois. Dans le même temps, la hiérarchie sociale entre les musiciens de dhrupad de haut rang et la musique peu respectée des chanteurs courtisanes à la cour et de leurs accompagnateurs de sarangi s'est stabilisée.

Le système de concurrence et d'isolement les uns des autres n'est généralement plus considéré comme souhaitable. Les musiciens affirment avoir reçu des influences de plusieurs gharanas et seuls quelques-uns suivent un seul style de gharana en particulier. Les gharanas en tant que forme d'organisation de la relation spéciale enseignant-élève ont contribué au fait que les compositions des ragas ainsi que leur signification ont été transmises au fil des siècles et que le degré de liberté musicale permis a conduit à un développement continu.

Gharanas individuels

La division de base a lieu dans les gharanas vocaux et instrumentaux - dont il existe des gharanas pour instruments de mélodie et pour le tabla - et dans les écoles de danse. Une autre division peut être faite entre les anciennes écoles Dhrupad, les Khyal Gharanas et le style léger des Thumri -Gharanas.

Voyelles Gharanas

Gwalior-Gharana

Le Gwalior Gharana est généralement considéré comme le plus ancien Gharana vocal. Gwalior , lieu de naissance et tombe du célèbre musicien de cour Tansen, a une longue tradition de promotion de la musique de la famille régnante. Les frères Haddu Khan (chanteur de Dhrupad), Hassu Khan (chanteur de Khyal) et Nathu Khan auraient apporté le style de chant Khyal dans sa forme actuelle au début du 19ème siècle et ont fondé le Gharana. Vishnu Digambar Paluskar (1872-1931), le chanteur de Khyals et Bhajans Veena Sahasrabuddhe (1948-2016) et le joueur de sarod Amjad Ali Khan (* 1946) sont parmi les chanteurs de khyal les plus connus de ce Gharana .

Agra Gharana

Le style de chant de l'Agra-Gharana a été adopté par les chanteurs Dhrupad du Nauhari Bani aujourd'hui disparu . Peut-être que le Gharana le plus vivant remonte à Sujjan Khan, un musicien de la cour d'Akbar. Le fondateur actuel est Ghagghe Khudabuksh (1790-1880) en reprenant des parties du style Khyal du Gwalior Gharana. Après cela, Faiyaz Khan (vers 1886–1950) fut le chanteur le plus important et façonna le style. D'autres chanteurs remarquables de ce Gharana sont Bhaskar Rao Bakhle, son élève Dilip Chandra Vedi, Yunus Hussain Khan, Latafat Hussein Khan (* 1923), KG Ginde (1925-1994) et Shauqat Khan.

Patiala-Gharana

Le Patiala-Gharana de Patiala dans la province du Pendjab est considéré comme une branche du Delhi-Gharana. Les fondateurs étaient Jasse Khan et son fils Ditte Khan. Leur style a été développé à partir d'un sarangi gharana précédent par Bade Ghulam Ali Khan (1902-1968), un chanteur et joueur de sarang. À la fin du XIXe siècle, de nombreux musiciens ont fui les troubles politiques à Delhi pour rejoindre l' État princier éloigné de Patiala , où ils ont reçu le soutien de la famille régnante. Les principaux représentants de ce Gharana, connu pour la musique classique légère comme Thumri et Bhajan , sont le premier Ajoy Chakraborty (* 1953) du Bengale , Bade Fateh Ali Khan (1935-2017) du Pakistan, le chanteur pakistanais de Ghazal Ghulam Ali ( * 1940), le chanteur de Khyal et Thumri Lakshmi Shankar (1926-2013), et Raza Ali Khan (* 1962). Le Patiala-Gharana est le style de musique classique le plus populaire au Pakistan. Le chanteur quawwali Nusrat Fateh Ali Khan (1948–1997), devenu célèbre en Occident , a reçu sa formation dans ce Gharana, tout comme les deux frères Salamat Ali Khan (1934–2001) et Nazakat Ali Khan, les plus célèbres chanteurs classiques. Au Pakistan.

Kirana-Gharana

Cette école cultive le chant khyal et tire son nom du lieu de naissance de l'un de ses fondateurs, Abdul Karim Khan (1872-1937) près de Kurukshetra (Uttar Pradesh), bien qu'il ait vécu à Miraj dans le Maharashtra pendant la majeure partie de sa vie adulte . Elle fait remonter sa tradition au gang de joueurs de vina (binkar) Ali Khan. La plupart des musiciens du Karnataka sont des adeptes de ce gharana, qui est influencé par la musique du sud de l'Inde. Un autre fondateur est Abdul Wahid Khan (1871–1949). Des représentants bien connus sont Bhimsen Joshi , né en 1922 à Gadag-Betigeri dans le nord de cet état; Hirabai Badodekar (1905–1989), fille d'Abdul Karim Khan; Roshan Ara Begum (1917–1982), qui est né à Calcutta et a immigré au Pakistan en 1948 , bien que le chant khyal y était moins populaire; Gangubai Hangal (1913–2009), qui a cultivé un style de chant traditionnel pur avec sa voix très profonde et solennelle; et Prabha Atre, né à Pune en 1932 .

Indore Gharana

Le jeune Indore Gharana pour le chant khyal a été fondé par Amir Khan (1912–1974) dans sa ville natale d' Indore . Il venait d'une famille de musiciens de cour, son père était un joueur de sarangi. Il ne faut pas le confondre avec le plus connu des joueurs de Gharana des Vina .

Bénarès-Gharana

Il représente le style Thumri semi-classique. Son fondateur issu d'une tradition sarangi est Gopal Mishra. Les chanteurs bien connus sont ses petits-fils Rajan et Sajan Mishra et la chanteuse Girija Devi .

Bhindibazaar-Gharana

Le style Khyal Bhindibazaar Gharana, du nom d'un quartier de Mumbai , a été fondé par Chajju Khan et ses frères vers 1890. Son style est influencé par la musique du sud de l'Inde. Le chanteur le plus célèbre est Aman Ali Khan, dont la chanteuse de musique de film Lata Mangeshkar a pris des cours pendant un certain temps.

Mewati Gharana

Le fondateur de ce Gharana, nommé d'après le district de Mewat à Haryana, était Ghagge Nazir Khan de la ville locale de Hisar . L'école de musique n'est devenue connue qu'au milieu du XXe siècle pour le style de chant richement orné et élégant de Pandit Jasraj (* 1930). Lui et ses élèves chantent surtout des bhajans.

Delhi Gharana

Mamman Khan, également Sangi Khan, est considéré comme son fondateur. Il représente un style délicat et vient de la tradition des joueurs de sarang. Les principaux représentants sont Nasir Ahmed Khan, Iqbal Ahmed Khan et Chand Khan.

Dhrupad Gharanas

Les Gharanas répertoriés jusqu'à présent représentent principalement le style Khyal. Le Dhrupad -Gharana le plus ancien est le Dagar-Gharana, dont le style du même nom (Bani) a été principalement conservé et transmis par le musicien de la cour Behram Khan (1753–1878) à Jaipur . Dans les cours des dirigeants d' Agra , Mathura et Rajasthan, leurs musiciens ont développé un style de chant qui déplie lentement l' alap (ouverture rythmique libre du raga). Les principaux chanteurs du XIXe siècle étaient Zakiruddin Khan (1840-1926) et Allabande Khan (1845-1927). Zia Fariduddin Dagar (1932–2013) est l'un des «frères Dagar» ; Nasir Moinuddin Dagar (1919–1966) et Nasir Aminuddin Dagar (1923–2000), comme leurs prédécesseurs, sont apparus en duo (duo: Jugalbandhi ), Nasir Faiyazuddin Dagar et Nasir Zahiruddin Dagar (1932–1994) ont formé le duo plus jeune. Les «Frères Gundecha» d' Ujjain se composent d'Umakant Gundecha et de Ramakant Gundecha.

Au Bihar , la tradition courtoise de la darbhanga se perpétue dans la famille Mallik. Les fondateurs de l'école auraient été les musiciens de cour du Nawab de Darbhanga, Radhakrishna et Kartaram au milieu du XVIIIe siècle. Après la mort de Ram Chatur Mallik (1906–1991), Bidur Mallik (* 1936) est le plus vieux musicien de la famille. Son style de chant est rapide et rythmé.

Les Bettiah Gharana (Nauhar et Khandar Bani) dans la même région près de la frontière népalaise ont connu leur apogée au 19ème siècle. Sa création est associée à l'arrivée de Shivdayal Mishra, qui a reçu sa formation auprès de musiciens de la cour royale népalaise. La tradition se poursuit au sein de la famille Mishra d'Indrakishore Mishra à Bettiah et de Falguni Mishra.

Le Bishnupur Gharana du Bengale occidental a abandonné le chant Dhrupad dans le style Khandar.

Le Talwandi Gharana était populaire dans le Pendjab pakistanais d'aujourd'hui jusqu'aux années 1930 . Leur tradition familiale dans le style Khandar remonte au 15ème siècle. Le répertoire comprend des thèmes musulmans et hindous. Au Pakistan, la musique dhrupad n'est pratiquement plus entendue et certains membres de la famille chantent maintenant le khyal. Hafiz Khan Talvandivale, qui vit à Lahore , est l'un des rares chanteurs à représenter encore le style Dhrupad.

Gharanas pour instruments mélodiques

Imdakhani-Gharana

L'Imdadkhani Gharana, également Etawah Gharana, a une histoire d'origine qui a à voir avec la pratique jalouse du secret des Gharanas au 19ème siècle. Les deux fondateurs du Gwalior-Gharana, Haddu Khan et Hassu Khan, mentionnés ci-dessus, auraient renvoyé un étudiant, sur quoi il s'est enfermé dans la grande cage à oiseaux couverte de tissus dans la pièce chaque nuit pendant sept ans pour écouter secrètement les deux font de la musique. Un jour, les frères ont entendu quelqu'un chanter dans leur style musical en ville, et ils ont accepté ce garçon musical nommé Sahib Singh comme leur élève. Après sa conversion à l'islam, il s'est appelé Sahabdad Khan. Il a également appris Surbahar et a vécu plus tard à Etawah (frontière sud de l' Uttar Pradesh ); son fils aîné était Imdad Khan (1858-1920).

Imdadkhani est le nom du village près d' Agra où la famille s'était installée. Enseigné par son père et plus tard par le célèbre gang de binkar (joueur de vina ) Ali Khan, Imdad Khan est devenu l' un des joueurs de sitar et de surbahar les plus célèbres et les plus influents . Les étudiants d'Imdad comprenaient ses deux fils, le joueur de sitar Enayat Khan (1859-1938), qui s'est installé à Calcutta, et le joueur de surbahar Wahid Khan. Enayat, décédé jeune, a eu deux fils qui ont hérité de ces deux instruments. Vilayat Khan (vers 1928-2004) a passé la majeure partie de sa vie à Calcutta et a perfectionné un jeu de sitar très rapide et facile. Son jeune frère Imrat Khan (1935–2018) joue du sitar et du surbahar.

Les autres membres de ce Gharana sont Nishat Khan, le fils aîné d'Imrat Khan; son deuxième fils Irshad Khan ; Budhaditya Mukherjee et Shahid Parvez, tous deux nés en 1955.

Indore Gharana

L'Indore-Gharana, également Indore Binkar Gharana pour le distinguer de l'école de chant , est un Sitar-Gharana dont les origines remonteraient à la fin du XVIIIe siècle. Dans les années 1860, Bande Ali Khan (1826–1890), considéré comme le plus grand joueur de vina du XIXe siècle, devient musicien à la cour d' Indore . Le jeu de Vina n'a pas été poursuivi par ses trois fils, devenus joueurs de sarang, mais par ses élèves Wahid Khan et Murad Ali Khan. Rehmat Khan a appris à jouer du sitar. De nombreux membres de la famille de ce Gharana ont vécu à Indore pendant plusieurs générations. Pour eux, la localisation et la lignée de Gang Ali Khan sont les deux points de référence. Il y a aussi des chanteurs parmi les successeurs.

Maihar Gharana

Il porte également le nom de son réformateur Allauddin Khan (1862–1972) ou de son ancien domaine d'activité Rampur . Peu de temps après le grand soulèvement indien de 1857 , de nombreux musiciens de Delhi ont fui vers les provinces, certains ont été acceptés par les Nawab du petit État princier de Rampur . À partir de 1900, le joueur de Kolkata vina Wazir Khan (1851-1926) était l'un des musiciens autour du souverain et y enseigna au joueur de sarod Allauddin Khan, également dans les techniques de jeu de Vina, Rabab et Sursingar . Pendant son séjour à Rampur, Allauddin Khan a introduit de nombreuses innovations stylistiques au Maihar Gharana. À partir de 1918, il vécut à Maihar dans l'actuel Madhya Pradesh et y fonda une école de musique. Bien que le Gharana puisse être retracé jusqu'à Mian Tansen et est donc également appelé Senia-Gharana , le Gharana est considéré comme une fondation indépendante d'Allauddin Khan. Senia sont généralement appelés caractéristiques stylistiques attribuées à Tansen ou à ses environs.

Ses élèves comprennent son fils Ali Akbar Khan (1922–2009), sa fille, le joueur de Surbahar Annapurna Devi (* 1926) et son gendre Ravi Shankar . D'autres noms célèbres sont associés au Maihar Gharana: le joueur de sitar Nikhil Banerjee (1931–1986); le joueur de flûte Pannalal Ghosh (1911–1960); Sharan Rani (1929–2008), le premier et presque seul joueur de sarod connu; Aashish Khan (* 1936), joueur de sarod, fils d'Ali Akbar Khan; et aussi Bahadur Khan (* 1931), un neveu.

Jaipur Gharana

Ce nom peut être compris comme le Gharana vocal du fondateur Alladiya Khan (1855-1946), un Gharana instrumental des descendants d'un fils de Tansen ou un Gharana de danseurs Kathak . L' école de musique Binkar des joueurs de vina et de sitar, également connue sous le nom de Jaipur-Senia-Gharana , aurait été fondée au milieu du XVIIIe siècle. Les musiciens historiquement affectés au Gharana comprennent Barkatulla Khan († 1930); l'extraordinaire joueur de surbahar Ashiq Ali Khan, fils de Muhammad Ali Khan de Jaipur, dont les compositions de khyal ont été notées par Vishnu Narayan Bhatkhande; son fils Mustaq Ali Khan (* 1911) eut du succès à Calcutta. Ses élèves Debu Chaudhuri et Prateek Chaudhuri sont actuellement les principaux joueurs de sitar de ce gharana. Le joueur de sitar Subroto Roy Chowdhury du Jaipur Gharana a également été influencé par Bimal Mukherjee .

Bishnupur Gharana

Au 19ème siècle, le Gharana dans la petite ville de Bishnupur dans ce qui est aujourd'hui le Bengale occidental était un centre culturel. La lignée remonte au 13ème siècle et se réfère à Bahadur Khan via le plus jeune fils de Tansen, Bilas Khan, huit générations plus tard, qui est considéré comme le fondateur du Gharana original pour le chant Dhrupad. Bahadur Khan a été invité à la cour de Bishnupur par le Raja Raghunath Singh Deo II de Delhi au 18ème siècle. Le célèbre chanteur de dhrupad de la Senia-Gharana a joué vina, rubab et sursingar (une combinaison obsolète de rubab et de rudra vina ). Son successeur en tant que musicien de la cour était son élève, l'hindou Gadadhar Chakraborty. Les générations d'étudiants suivantes sont répertoriées de manière incohérente. Une conclusion tirée des incohérences temporelles montre que le fondateur actuel est vraisemblablement Ram Shankar Bhattacharya et que l'établissement déclaré par un musicien venu de l'extérieur représentait un gain de prestige. Bhattacharya n'était pas un étudiant de cette série, mais est très vénéré par les musiciens du Bishnupur Gharana. L'une des particularités du Gharana était que tous les membres étaient probablement des hindous, de sorte que les étudiants adoraient leur gourou selon la tradition hindoue avec des bonbons et des fleurs, mais ne portaient pas le nada bandh comme signe de l'union cérémonielle.

Le joueur de sitar Ramprasanna Banerjee (1870–1928) a d'abord servi le Raja local et a ensuite fondé sa propre école de musique. L'un de ses élèves était Gokul Nag (1908–1983), dont le fils Manilal Nag (* 1939) est actuellement l'un des rares musiciens qui représente encore le Gharana.

Senia Bangash Gharana

Ce Gharana reflète le développement du Rubab plumé afghan au milieu du 19ème siècle au Sarod utilisé dans la musique classique du nord de l'Inde. Le marchand de chevaux et passionné de musique Gulam Bandigi Khan Bangash a apporté le rubab en Inde. Son fils Gulam Ali Khan est devenu un musicien professionnel, jouant du dhrupad et d'autres styles sur le rubab et la vina. À Gwalior, il devient musicien de cour avec le Maharaja. Nanne Khan († 1907) était le plus jeune de ses trois fils. Le musicien le plus célèbre de ses fils était Hafiz Ali Khan (1882–1972), joueur de sarod à la cour de Gwalior. Le joueur de sarod actuellement le plus connu de ses fils est Amjad Ali Khan (* 1946).

Tabla Gharanas

Alors que le nombre de gharanas pour instruments à cordes ne peut pas être précisé avec précision avec un consensus général, comme le concept de gharana est compris différemment, une distinction générale est faite entre six tabla gharanas. Le terme Gharana n'a été utilisé qu'au XIXe siècle et uniquement en relation avec les instruments mélodiques. Le fait que les méthodes et les styles d'enseignement du tabla soient également classés dans les gharanas est dû à l'appréciation accrue des tambours indiens, qui au début du XXe siècle sont passés de leur rôle d'accompagnement à un partenaire égal des instruments mélodiques de la performance. des ragas. Les structures familiales des joueurs de tabla s'appelaient Gharana à partir de 1900 environ .

Delhi Gharana

Le plus ancien gharana pour tabla a probablement été fondé au début du 18ème siècle par Sudhar Khan Dhari, qui aurait contribué de manière significative au développement de l'instrument. Gamay Khan (1883–1958), le joueur de tabla le plus important de ce Gharana au XXe siècle, appartenait à la sixième génération du fondateur. Son fils unique s'appelait Inam Ali Khan (1924–1990), dont un seul joue du tabla. Un autre membre de cette famille était Natthu Khan (1875-1940). Un élève d'Inan Ali s'appelait Latif Ahmed Khan (1941–1990).

Lucknow-Gharana

Peu avant le milieu du 19e siècle, le musicien Miyan Bakshu Khan et son frère Modhu Bakshu Khan sont probablement venus de la région de Delhi à Lucknow à la cour du Nawab . Le premier est généralement considéré comme le fondateur du Lucknow-Gharana, mais il n'y a pas de consensus sur son origine. Comme pour la lignée Delhi-Gharana, les descendants de Bakshu étaient tous chiites . Les deux familles ont également enseigné aux sunnites . Un étudiant sunnite bien connu de Bakshu était Haji Vilayat Ali Khan, qui a fondé son propre gharana dans le village de Farrukhabad (à l'ouest de l'Uttar Pradesh).

Les joueurs de tabla bien connus sont Abid Hussain (1867–1936), qui - inhabituel pour un joueur de tabla de son temps - a fait fortune. Il était l'un des trois fils de Mammad Khan († vers 1879); un autre était Munne Khan († 1890); Wajiid Hussain (1900–1980), fils du frère aîné d'Abid Hussain et de son élève le plus doué. Afaq Hussain (1930–1990) était le fils de Wajid Hussein.

Farukhabad-Gharana

Le Haji Vilayat Ali Khan qui vient d'être mentionné a introduit un style dans le Farukhabad-Gharana, qui comprend une large gamme tonale et la même technique de frappe variée avec les deux mains, y compris le glissement avec la boule de la main (meend) . En tant que compositeur et joueur apprécié, il est devenu musicien de cour à Rampur. Du fondateur, la tradition a été transmise dans la famille via les fils suivants: Masit Khan, Keramatullah Khan (* 1918), Sabir Khan à Arif Khan. Pandit Chaturlal (1925-1965), le frère aîné du joueur de sarangi Ram Narayan , fut le premier joueur de tabla à donner des concerts dans l'ouest avec Ravi Shankar et Ali Akbar Khan à partir des années 1950. D'autres représentants sont Shamsuddin Khan (1880 ou 1890–1967); Jnan Prakash Ghosh (1912-1987); Kamai dutta; Nikhil Ghosh, dont le professeur Ahmedjan Thirakwa (1892-1976) était; Shyamal Bose et les plus jeunes: Anindo Chatterjee , Sanjoy Mukherjee et Bikram Ghosh .

Bénarès-Gharana

La fondation du Gharana est attribuée à Pandit Ram Sahai (1780–1826). Il a reçu ses premières leçons à Lucknow de Modhu Bakshu Khan, à l'âge de 17 ans il est retourné à Bénarès ( Varanasi ). Les frappes avec le plat de la main sont typiques du style, tandis qu'à Delhi, les doigts individuels sont principalement utilisés. Baldev Sahai (* 1872), le fils de Bhairav ​​Sahai, a reçu une invitation du roi du Népal en 1924 , où il s'est installé. Les représentants bien connus sont Sharda Sahai, Kanthe Maharaj (1880–1961), Kishan Maharaj (1923–2008), Kumar Bose et Shamta Prasad.

Punjab Gharana

Le célèbre et grand Gharana a probablement été fondé par Kader Baksh ou son prédécesseur Lala Bhavanidas au 19ème siècle. Le principal représentant vers 1900 était Fakir Bakhsh, suivi de son fils Kadir Bakhsh II (* 1902 à Lahore), le professeur d' Alla Rakha (1919-2000). Ses fils sont Zakir Hussain (* 1951), Fazal Qureshi (* 1961) et Taufiq Qureshi (* 1962). Les autres joueurs de tabla de cette école sont Shaukat Hussain Khan (1930–1995) de Lahore , également élève de Kadir Bakhsh II; Khalifa Akhtar Hussain Khan (1947-2001); Altaaf Hussain "Tafo" Khan (* 1945) et Abdul Sattar "Tari" Khan (* 1953).

Ajrada Gharana

Le Gharana est étroitement lié et probablement un descendant du Delhi Gharana, les fondateurs sont les frères Kallu Khan et Miru Khan d'Ajrada près de Merath . Elle est moins connue que les autres. Le Gharana est représenté par Habibudin Khan († 1972), Hamzmat Khan, Ramzan Khan et Sudhirkumar Saxena (1923-2007).

Danse Gharanas

La démarcation dans les gharanas est différemment prononcée au sein des genres de danse individuels, les caractéristiques indéniables disparaissent progressivement comme dans les gharanas musicaux. Dans le style de danse Odissi , certains gharanas portent le nom de professeurs de danse bien connus. Dans le cas de Manipuri , deux gharanas ont été distingués depuis le milieu du XXe siècle: l'ancien style d'Amubi Singh dans Imphal et le développement de nouvelles compositions et chorégraphies de Bipin Singha (1918-2000) à Mumbai .

Kathak Gharanas

Seulement avec le Kathak existent quatre Gharanas différents avec les noms de leurs centres, qui ont été formés à l'époque des principautés dans les maisons dirigeantes individuelles. Le Lucknow Gharana aurait été créé par Thakur Prasad à la cour du dernier nabab de l'État princier d' Avadh , Wajid Ali Shah , dans l'Uttar Pradesh pendant son règne de 1847 à 1856. C'est l'école la plus connue de ce style de danse. Bindadin Maharaj († 1918) et son jeune frère Kalka Prasad († vers 1910) ont façonné le style actuel du Kathak et étaient les danseurs les plus vénérés du 19e siècle.

La belle danse expressive de Lucknow contraste avec le Jaipur-Gharana, qui se concentre davantage sur la technique et le jeu de jambes rapide . Cette tradition a évolué jusqu'aux maisons dirigeantes des hindous au 18ème siècle, lorsque les Kachchwaha- Rajputs de Jaipur régnaient. Le pakhawaj est joué comme instrument d'accompagnement plus souvent qu'ailleurs .

Le Benares Gharana est une scission du Jaipur Gharana. Il porte également le nom de son fondateur Janaki Prasad, né à Bikaner . Il a déménagé avec quelques membres de sa famille à Bénarès, où ils ont rassemblé plus de danseurs autour d'eux. Les disciples de Janaki Prasad retournèrent plus tard à la cour des Maharajas de Bikaner . La ville du désert est désormais un centre de cette école de danse.

Au début du 20e siècle, un nouveau style de danse appelé Raigarh-Gharana a été établi dans l' État princier de Raigarh dans l'actuel État du Chhattisgarh . Maharaja Chakradhar Singh (1905–1947) a invité plusieurs danseurs et joueurs de tabla de Jaipur, Lucknow et d'ailleurs à sa cour, dont les élèves enseignent le style désormais moins connu à l'école de musique locale.

Voir également

• Aux sarangi gharanas

Littérature

• Alison Arnold (Ed.): L'encyclopédie Garland de la musique du monde: Asie du Sud: le sous-continent indien. Pp. 465-467, Routledge, 1999, ISBN 978-0-8240-4946-1
• RC Metha: Musique classique indienne et tradition Gharana. New Delhi 2008. ISBN 978-81-89973-09-4
• Daniel M. Neumann: La vie de la musique en Inde du Nord. L'organisation d'une tradition artistique. Wayne State University Press, Détroit 1980

liens web

• Birendra Kishore Roy Choadhury: Musique indienne et Mian Tansen. ( Souvenir du 10 juin 2010 dans les archives Internet ) Version en ligne par David Philipson
• Gharanas de la musique hindoustani. Inde culturelle
• David Courtney: Le Gharana. chandrakantha.com
• Gharana. Bangladesh
• Tóth Szabi: Gharanas instrumentaux.
• Ibrahim Ali: Gharanas de style Khayal.

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