Fin de partie (opéra)

Dates d'opéra
Titre: Fin de partie
Forme: Opéra en un acte
Langue originale: français
La musique: György Kurtág
Livret : György Kurtág
Source littéraire: Samuel Beckett : Fin de partie
Première: 15 novembre 2018
Lieu de création: Teatro alla Scala , Milan
La recréation: A peut près 2 heures
Lieu et heure de l'action: une maison au bord de la mer
personnes

Fin de partie: scènes et monologues, opéra en un acte est un opéra en un acte de György Kurtág (musique et livret ) basé sur le drame Endspiel de Samuel Beckett . Il a été créé le 15 novembre 2018 au Teatro alla Scala de Milan.

action

Quatre personnes, qui sont toutes physiquement limitées de différentes manières, vivent piégées dans une pièce sombre vide. Hamm est aveugle et dépendant d'un fauteuil roulant. Son serviteur Clov, en revanche, ne peut plus s'asseoir. Les parents âgés de Hamm, Nagg et Nell, ont perdu leurs jambes et vivent dans des poubelles. Vivre ensemble est difficile: Nell ne supporte pas que ses parents bavardent, et Nell déteste Nagg. Clov prend soin des autres de manière sarcastique. Tout le monde attend juste la fin de cette situation déprimante. Nell meurt. Hamm congédie Clov de son service et se retire du monde sous un drap.

L'opéra est divisé en les scènes suivantes:

1. Prologue I. Il fait complètement noir.

Prologue II - "Roundelay" ('Rundgesang'). Nell chante le poème de Beckett "sur tout ce brin à la fin de la journée", un souvenir des pas comme seul son sur une plage.

2. La pantomime de Clov. Clov et Hamm apparaissent. Clov a des problèmes avec ses jambes et fait des mouvements répétitifs maladroits comme ceux de ses tâches ménagères habituelles. De temps en temps, il rit nerveusement.

3. Premier monologue de Clov. Clov découvre ou espère que cette situation insupportable sera bientôt terminée.

4. Premier monologue de Hamm. Hamm pense également à sa misère. Il se demande si ses parents souffrent autant que lui de la situation et malgré son épuisement, il se sent incapable de mettre fin à tout cela.

5. «Poubelle» («poubelle»). Nagg frappe sur le couvercle de l'autre poubelle jusqu'à ce que Nell regarde dehors. Il lui demande de l'embrasser, mais la tentative échoue comme tous les jours. Les deux souffrent de leurs maux physiques. Nell est à court de dents et les deux peuvent à peine voir ou entendre quoi que ce soit. Ils se souviennent brièvement de leur accident de vélo dans les Ardennes , dans lequel ils ont perdu leurs jambes, et d'une excursion en bateau sur le lac de Côme . C'est la seule chose dont ils peuvent rire. Hamm se sent dérangé par le bavardage des deux et demande à Clov de jeter les poubelles à la mer avec ses parents. Quand le serviteur va aux poubelles, il découvre que Nell n'a pas de pouls. Elle marmonne juste les mots «si blanc».

Chanson: "Le monde et le pantalon" ("Le monde et le pantalon"). Nagg raconte l'histoire des Britanniques et du tailleur qui ne prépare pas son pantalon en trois mois, "Poldy Bloom chantant une ballade judéo-irlandaise-écossaise" d'après Ulysse de James Joyce . Quand l'Anglais souligne avec colère que Dieu a créé le monde en six jours, le tailleur répond qu'il doit jeter un regard sur le monde (geste méprisant) et son pantalon (geste d'amour). Hamm interrompt avec colère Nagg et le vieil homme se retire dans sa poubelle. Clov examine à nouveau le pouls de Nell, mais ne voit aucune amélioration.

6. histoire. Maintenant, Hamm veut raconter une histoire. Puisque Clov n'en a pas envie, Nagg devrait jouer l'auditeur. Cependant, il faut d'abord le réveiller et ensuite demander un bonbon. Hamm promet de lui en donner un plus tard. Il dit qu'il y a longtemps, à Noël, un père lui a demandé du pain pour son fils. Il (Hamm) a alors pris l'homme à son service. Selon l'histoire, Nagg demande de plus en plus avec véhémence sa récompense. Clov interrompt la conversation car il a vu un rat dans la cuisine. Hamm prétend qu'il n'y a plus de bonbons.

7. Monologue de Nagg. Nagg se souvient de l'enfance de Hamm. À cette époque, son fils avait encore besoin de lui. Il se retire dans sa poubelle et ferme le couvercle.

8. Avant-dernier monologue de Hamm. Hamm réfléchit à ses difficultés à traiter avec d'autres personnes.

9. Dialogue de Hamm et Clov. Hamm demande à Clov un sédatif. Cependant, il ne reste plus rien.

10. «C'est fini, Clov» et Clovs Vaudeville . Hamm pense que la fin est proche. Il dit à Clov qu'il n'a plus besoin de ses services. Avant de partir, Clov devrait lui dire quelques mots dont il se souviendrait plus tard. Hamm remarque que Clov lui a parlé pour la première fois avant son départ. Clov chante un vaudeville sur un oiseau libéré pour voler vers l'amant de son propriétaire.

11. Le dernier monologue de Clov. Clov dit à Hamm qu'il n'a jamais compris l'importance de l'amitié. Maintenant, il se sent trop vieux pour développer de nouvelles habitudes. Sa routine ne changera jamais jusqu'à la fin.

12. Transition vers la finale. Quand Clov est en route, Hamm le remercie. Clov vous remercie aussi. Hamm lui demande de le recouvrir d'un drap comme dernier acte.

13. Le dernier monologue de Hamm. Pendant ce temps, Clov a mis son manteau et son chapeau et se tient immobile sur le pas de la porte, les yeux fixés sur Hamm. Il est perdu dans ses pensées et ses souvenirs et se rend finalement compte qu'il est seul.

La fin du roman. Hamm doit jouer seul la finale.

14e épilogue.

disposition

L'opéra nécessite un grand orchestre de 60 musiciens. Néanmoins, la plupart du temps, seule une distribution minimale est utilisée. Il n'y a que de courts intermèdes orchestraux occasionnels. Le son est dominé par des instruments inférieurs tels que la flûte alto et basse, le cor anglais , le contrebasson ou le tuba , les instruments à percussion accordés ainsi qu'un célesta , un pianino joué en continu avec sourdine , un piano et une cymbale . Les parties vocales ressemblent à des récitatifs prolongés avec seulement de rares passages lyriques. Andrew Clements a comparé cela dans sa critique Guardian avec la franchise dramatique de Claudio Monteverdi et l'instrumentation compacte avec le style de composition d' Anton Webern . Il a trouvé le minimalisme tonal, contre lequel se détachent particulièrement les quelques explosions émotionnelles, convaincant. Christian Wildhagen de la NZZ a rappelé le style vocal de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy et Saint François d'Assise d' Olivier Messiaen .

La musique de Kurtág est basée précisément sur le contenu émotionnel du texte, le niveau de détail allant jusqu'aux syllabes et aux sons individuels. Dans sa critique pour TheaterMagazin , Albrecht Thiemann a qualifié le Nell's Roundelay de "tamponné dans le silence" dans le prologue aux trombones, cimbalon, harpe, pianino, piano et percussions comme une "image audio pointilliste de futilité [...] faite de tons pastel rêveurs et respirant tranquillement" . Pour la pantomime ultérieure de Clov, qui n'est que peu orchestrée, le tempo n'est pas fixe. Dans la scène de la poubelle, il y a un court duo de rire comique de Nell et Nagg. La structure cohérente des motifs est difficile à identifier lors de l'écoute.

Antécédents de travail

Le seul opéra Fin de partie de György Kurtág a été commandé par le Teatro alla Scala Milan et son directeur artistique Alexander Pereira . Il a travaillé sur la composition de 2010 à 2017, après avoir traité le matériau pendant plusieurs décennies. Kurtág avait été profondément impressionné par le drame Endspiel de Samuel Beckett depuis qu'il l'avait vu à Paris en 1957, l'année de sa création. Selon sa propre déclaration, il avait initialement à peine compris quoi que ce soit à la pièce, mais a ensuite acheté une édition textuelle qui, avec celle de Beckett's Waiting for Godot, est devenue sa «Bible». En raison de la durée de sa rédaction, le lieu de création prévu a changé de Zurich à Salzbourg et enfin à Milan, à l'instar des différents endroits où Pereira a travaillé.

Kurtág a mis textuellement le drame de Beckett. Sa version livret utilise environ 60% du texte. Il a divisé le travail en courtes scènes et a ajouté le poème de Beckett "Roundelay" ('Rundgesang') des années 1970 en tant que prologue.

La première mondiale au Teatro alla Scala le 15 novembre 2018 a été dirigée par Markus Stenz . La production est venue de Pierre Audi , la scène et les costumes de Christof Hetzer et la conception d'éclairage d' Urs Schönebaum . Les chanteurs étaient Leonardo Cortellazzi (Nagg), Hilary Summers (Nell), Frode Olsen (Hamm) et Leigh Melrose (Clov). C'était une coproduction avec De Nationale Opera Amsterdam. Si certains spectateurs ont été submergés par le travail et ont quitté la salle prématurément, les applaudissements ont été vifs de la grande majorité. La production a reçu d'excellentes critiques, a été élue «Première mondiale de l'année» par une large marge dans le sondage des critiques du magazine Opernwelt et a été nommée meilleure première mondiale aux International Opera Awards 2019 .

Même après la première, le compositeur alors âgé de 92 ans ne considérait pas l'œuvre comme complète. Il a donc qualifié la partition listée de première version préliminaire, une "versione non definitiva".

Enregistrements

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c Gerhard R. Koch : Parler sans voix. Dans: Opernwelt Jahrbuch 2019, p. 38.
  2. ↑ a b c Fiona Maddocks: Fin de partie review - Fin de partie passionnante de Kurtág. Dans: The Guardian , 24 novembre 2018, consulté le 28 novembre 2019.
  3. ↑ a b c Andrew Clements: Fin de Partie critique - le testament musical convaincant de Kurtág. Dans: The Guardian , 19 novembre 2018.
  4. ^ A b c Christian Wildhagen: Kurtág première au Scala: Toute poésie vient du bac. In: Neue Zürcher Zeitung , 16 novembre 2018, consulté le 28 novembre 2019.
  5. ^ A b Albrecht Thiemann: Milan: Kurtág «Fin de partie». Revue de la première. In: Das TheatreMagazin , 1/2019, consulté le 28 novembre 2019.
  6. ↑ a b Informations sur la première mondiale au Teatro alla Scala de Milan ( souvenir du 6 mai 2019 dans les archives Internet ).
  7. ↑ Michael Ernst: «Tout est sorti» - l'opéra «Fin de partie» de György Kurtág a été créé à La Scala de Milan. In: Neue Musikzeitung , 16 novembre 2018, consulté le 29 novembre 2019.
  8. ↑ 2019 Opera Awards , consulté le 28 novembre 2019.
  9. ↑ Informations sur l'émission radio du 7 décembre 2018 sur SWR2 , consultée le 28 novembre 2019.