Drame (Chine)

Masque de théâtre de la période Qing

Le drame en Chine ( chinois 中國戲劇 / 中国戏剧, Pinyin Zhōngguó Xiju - "drame chinois") fait référence à des formes traditionnelles chinoises comme le théâtre musical et le théâtre parlé européen et japonais introduit seulement au 20ème siècle . Connus comme l'opéra chinois de nos jours, par exemple B. Opéra de Pékin et Kun Opera .

récit

Heure du yuan

Scène de l' opéra de Pékin

Le théâtre musical chinois, qui dans le 12./13. Century sous différentes formes, a montré un certain nombre d'influences de formes d'art antérieures qui sont entrées dans le théâtre musical. Le chant et la danse sont apparus au début de l'histoire chinoise, la poésie a également joué un rôle dans cette période et a ensuite été particulièrement accentuée dans la culture chinoise. D'autres influences comme la comédie et le duel sont alors apparues à l' époque des Han . Les conteurs sont particulièrement populaires sur les marchés depuis la période Tang . Dans la période Yuan , les fonctionnaires littéraires qui avaient perdu leurs fonctions sous la domination mongole sont devenus des dramaturges qui ont écrit des manuels dans lesquels le chant lyrique était particulièrement important. Cette poésie était principalement enregistrée par écrit, tandis que les mots parlés n'avaient souvent pas la même signification et n'étaient pas toujours écrits. En plus du chant, les textes du théâtre musical traditionnel contenaient également des instructions détaillées pour les expressions faciales, la danse, les acrobaties et les conférences orales. De telles instructions ont été transmises par fragments de l'époque Song et Jin et ont connu leur apogée en tant que Zaju pendant la dynastie Yuan. Le Zaju était un Singspiel de style nordique, tandis que le Nanxi, le Singspiel de style sud, se développait. Des centaines d'œuvres nous sont parvenues de la période Yuan. Pendant ce temps, le théâtre a été présenté sous trois formes successives: comme Zaju (Singspiel de la période mongole), comme Chuanqi (Singspiel de la période Ming) et comme Difang Xi (théâtre local).

Outre les motifs de la vie quotidienne, le Zaju est façonné par des sujets historiques populaires issus de chroniques historiques et de la littérature classique. Le Zaju concerne donc moins la génération de tension à travers des développements inattendus dans l'action, mais plutôt le monde émotionnel des personnes dans un cadre d'action plus ou moins connu qui est au centre. Cela explique aussi la grande importance des passages lyriques, contrairement à l'action en cours dans les passages parlés.

Temps Ming

Représentation Kunqu à l'Université de Pékin

Pendant la dynastie Ming , le drame de l'ère mongole a perdu son importance et le Nanxi, le drame de style sudiste, a évolué pour devenir le drame Ming (Chuanqi). Ces drames étaient plus grands et plus complexes que le drame de la période Yuan. Un Chuanqi se composait de 40 à 50 apparitions. Une histoire d'amour dramatique qui décrit les destins personnels et les luttes de pouvoir en politique est typique des Chuanqi. Dans la plupart des cas, une «structure de montage d'épisode» est utilisée: le thème principal est lié à un ou plusieurs thèmes secondaires, il existe des scénarios parallèles qui relient les événements du scénario principal autour des personnages principaux. Cette structure d'action est apparue très tôt, par ex. B. dans le Chuanqi Pipa ji (Le luth) écrit par Gao Ming .

Depuis le 16ème siècle, les drames de Chuanqi ont été principalement écrits pour le style de musique Kunshan Qiang, c'est pourquoi ils sont également appelés Kunqu (Kun Opera). Dans le même temps, cependant, il y avait aussi des pièces d'autres styles, qui sont désignées en fonction du lieu d'origine.

Temps de Qing

L'opéra chinois a été raconté dans une variété d'œuvres des périodes Ming et Qing . Les titres d'environ 2600 Chuanqi de différents auteurs ont été enregistrés et environ 900 pièces ont été conservées. En plus du chuanqi, le zaju a continué à être écrit et interprété. À partir du XVIIIe siècle, des scribes de palais sont apparus, qui ont écrit des pièces dites de palais (Gongting Daxi) pour la cour. Ceux-ci utilisaient des matériaux et des motifs connus de la littérature et de l'histoire, tels que B. le voyage vers l'ouest .

Actrice Kunqu

Vers la fin du XVIIIe siècle, la littérature dramatique a fortement chuté en raison d'un contrôle littéraire accru. L'Opéra Kun a également été touché et a continué de se détériorer.

Au lieu de ces opéras, cependant, des opéras régionaux ont émergé, les opéras locaux (Difang Xi), qui utilisaient une abondance de nouveaux styles musicaux. Puis au 19ème siècle, il y avait divers styles et pièces régionales. Ces opéras locaux avaient pour la plupart des auteurs anonymes, car ils représentaient le travail d'un groupe de théâtre ou d'une famille d'acteurs. La plupart de ces drames sont des œuvres et des sujets existants qui ont été adaptés pour les opéras locaux en termes de langue, de musique et de représentation. L' Opéra de Pékin, par exemple, devenu populaire à la fin du XIXe siècle , utilisait largement du matériel historique déjà disponible et rendu célèbre par un acteur chanteur célèbre.

Le théâtre moderne

Au début du XXe siècle, le théâtre parlé (Huaju) a été introduit en Chine par des intellectuels chinois. Cette forme de théâtre est originaire du Japon , où des modèles européens et américains ont été utilisés. Jusque dans les années 1930, on jouait principalement des pièces occidentales, après quoi des écrivains chinois tels que Guo Moruo , Hong Shen et Tian Han ont également écrit des pièces de théâtre chinoises. Pendant longtemps, le théâtre parlé chinois a servi de l' agitation , qui était justifiée par la connexion aux mouvements progressistes et révolutionnaires, et les exigences artistiques et esthétiques n'étaient pas particulièrement prononcées. Jusqu'à la Révolution culturelle , le théâtre était lié au réalisme socialiste et il y avait peu de tentatives pour le surmonter. B. par le réalisateur de Shanghai Huang Zuolin . Représentations simplifiées et attitudes moralisantes caractérisent le théâtre chinois.

Pendant la révolution culturelle, il n'y avait guère de formes de théâtre parlé, pour la plupart seulement l' opéra modèle révolutionnaire , qui avait émergé de «l' opéra révolutionnaire et moderne de Pékin» et qui tentait de traiter des problèmes contemporains. L'opéra modèle était le modèle contraignant pour tous les opéras locaux. À la fin de la Révolution culturelle, en raison de la diffamation politique des artistes et des politiciens culturels, le répertoire de l'opéra était si limité qu'il n'y avait plus que «8 modèles pour 800 millions». L'objectif principal de tous ces flops modèles était de mettre en évidence les triomphes de la position de Mao Zedong contre d'autres points de vue dans l'histoire de la révolution. Après la Révolution culturelle, cependant, le théâtre parlé est redevenu populaire et les nouvelles pièces ont également été consacrées à faire face au passé et aux problèmes de politique de réforme et de modernisation .

A partir des années 1980, le concept de théâtre est discuté pour la première fois en République populaire de Chine , après quoi le théâtre connaît une crise profonde. Pendant cette période, le théâtre chinois a été influencé par des dramaturges occidentaux tels que Beckett et Ionesco , et les pièces avaient un caractère expérimental.

À la fin des années 1980, un changement a commencé dans lequel des personnages à plusieurs niveaux ont été conçus, des questions ont été posées et le besoin d'harmonisation politique a été partiellement abandonné. De nos jours, le théâtre chinois n'est plus entièrement idéologique et regorge de formes et de contenus différents.

Voir également

Littérature

Volker Klöpsch, Eva Müller (Ed.): Lexique de la littérature chinoise. CH Beck, Munich 2004
Wolfgang Kubin : Le théâtre traditionnel chinois . Du drame mongol à l'opéra de Pékin. Dans: Wolfgang Kubin (Ed.): Histoire de la littérature chinoise . ruban 6 . KG Saur, Munich 2009, ISBN 978-3-598-24543-5 .

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