L'homme en peau de serpent

Film
Titre allemand L'homme en peau de serpent
Titre original L'enfant fugitif
Pays de production États-Unis
langue originale Anglais
Année d'édition 1960
longueur 119 minutes
tige
Réalisateur Sidney Lumet
scénario Tennessee Williams
Meade Roberts ; après que la pièce d' Orpheus de Tennessee Williams soit descendue
production Artistes unis ; Producteur: Martin Jurow
Richard Shepherd
musique Kenyon Hopkins
caméra Boris Kaufman
Couper Carl Lerner
Occupation

L'homme à la peau de serpent est un film d' amour américain de Sidney Lumet de 1960. Il est basé sur la pièce Orpheus descend (titre original: Orpheus descendant ) de Tennessee Williams , qui a également écrit le scénario du film.

terrain

Le lieu de l'action est d'abord la Nouvelle-Orléans , le temps est le présent. Après une nuit en prison, Val Xavier est jugé. Val est un artiste de boîte de nuit de marque qui porte une veste en peau de serpent et décrit sa guitare comme son partenaire. Il est à un tournant personnel, est profondément fatigué de la vie de fête sans âme et veut commencer une nouvelle vie.

Après sa libération, il se rend au Mississippi , où sa voiture tombe en panne lors d'une nuit d'orage dans une petite ville du comté (fictif) de Two River . La maison dans laquelle il cherche un abri appartient au shérif Talbot, dont la femme Vee lui offre des quartiers de nuit dans la cellule de la prison. Vee est une femme chaleureuse mais intimidée qui se réfugie dans la peinture contre le fanatisme et la brutalité de son entourage. Un représentant particulièrement brutal de la petite ville maléfique est son mari, le shérif, qui poursuit et tire sur un prisonnier évadé pendant la conversation de Vee avec Val.

Une autre résidente du lieu est Carol Cutrere, une jeune femme sensible, rebelle et avide de vie, mais amère et minable qui ne se lasse pas de blâmer les autres pour son étroitesse d'esprit, ses superstitions et sa corruption: «Et je ne suis pas une réformatrice plus. Je suis juste un vagabond obscène. Et je vais leur montrer. Montrez-leur à tous à quel point une vagabonde obscène peut être obscène quand elle y met tout son cœur, comme je fais le mien » (Allemand: je ne suis plus un réformateur. Je suis juste un vagabond indécent. Et je Montrez-leur combien une vagabonde indécente peut être indécente si elle y met tout son cœur, comme moi. ) Les autres résidents la traitent donc comme un lépreux; son frère ivre a même compris qu'elle était légalement interdite d'être dans le comté . Puisque Carol se rend immédiatement compte que Val est également du côté des étrangers, elle cherche désespérément sa présence. Val la rejette, cependant, parce qu'il ne veut vraiment rien avoir à voir avec son passé de parti; La fragilité de Carol l'inquiète au moins autant.

Avec l'aide de Vee, Val trouve un emploi de vendeur au Torrance Mercantile Store . Le propriétaire de cette boutique est Jabe Torrance, gravement malade et désespérément sadique. Sa femme italienne, que tout le monde appelle Lady , est une personnalité intense et passionnée qui déteste son mari tyrannique, mais supporte son destin avec dévouement. Elle était autrefois enceinte de l'enfant de David, le frère de Carol, mais a perdu l'enfant dans une fausse couche. David, qui a étouffé son histoire d'amour secrète avec la fille d'un bootlegger , ne l'apprend qu'au cours de l'intrigue.

Lady est immédiatement fascinée par Val, qui est le narrateur d'histoires étranges et étrangement belles. Bien que l'étranger soit beaucoup plus jeune qu'elle, elle se jette dans ses bras. Elle montre à Val les ruines du vignoble qui appartenait à son père jusqu'à ce qu'une foule anonyme de résidents racistes détruise l'endroit en y mettant le feu; le père a également été tué. Le rêve de Lady est de ressusciter l'œuvre détruite de son père sous la forme d'une pâtisserie qu'elle souhaite ouvrir à côté de la boutique.

Dans un premier temps, la dame, qui a du mal à cacher son désir, ne se rapproche pas de Val. Jabe, qui suit tout depuis son lit de malade, se délecte de la futilité de leur fréquentation. Cependant, Val ne croit plus à la possibilité d'une proximité humaine:

Val: (presse la main de la dame) Qu'est-ce que tu ressens? (Allemand: que ressentez-vous? )
Lady: Votre main. ( Votre main )
Val: C'est vrai. La taille de mes phalanges et la chaleur de ma paume. ( C'est vrai. La taille de mes articulations et la chaleur de ma paume. )
Lady: Que démontrez-vous maintenant? ( Qu'est-ce que tu essaies de me montrer maintenant? )
Val: C'est comme ça que nous nous connaissons. Tout ce que nous savons, ce n'est que la surface de la peau de l'autre (laisse tomber sa main). ( C'est ainsi que nous nous connaissons. Tout ce que nous savons l'un de l'autre n'est que la surface de la peau. )
Lady: Pourquoi me dites-vous ces choses ce soir? ( Pourquoi me dis-tu ces choses ce soir? )
Val: Parce que personne ne connaît jamais personne. Nous sommes tous… nous sommes, nous tous, condamnés à l'isolement cellulaire dans nos propres peaux solitaires aussi longtemps que nous vivons sur cette terre. ( Parce qu'une personne n'apprend jamais à en connaître une autre. Nous sommes tous ... nous sommes, chacun de nous, condamnés à l'isolement dans notre propre peau solitaire tant que nous vivons sur cette terre. )

Pour que Lady puisse le jeter facilement, il détourne de l'argent de la caisse et l'utilise pour jouer, mais remet plus tard le montant dans la caisse. Désespérée de l'inaccessibilité de Val, Lady a depuis commencé à le tyranniser de plus en plus, et lorsque les tensions se transforment en une violente dispute, Val devient finalement l'amant de Lady.

Val construit un conte de fées et une pâtisserie bizarre pour Lady. Le jour de l'ouverture, Jabe confronte sa femme au fait qu'il a lui-même été impliqué dans l'attaque du vignoble de son père. Dans la rue, le shérif Talbot découvre que Val parle à sa femme Vee, devient jaloux et donne à Val un délai dans lequel il doit quitter la ville. Bien que Val aime vraiment Lady, il est prêt à obéir, mais entre dans une autre violente dispute avec Lady, qui ne veut pas le laisser partir. L'infirmière Porter de Jabe en témoigne, qui est pleine de mépris fanatique pour la femme de son patient. Elle incite Lady à admettre que Val attend un enfant. Jabe se lève de son lit de mort, met le feu à la pâtisserie, puis tire sur sa femme. Un escadron de pompiers composé du shérif Talbot et de ses adjoints sadiques arrive et empêche Val, que Talbot croit être l'incendiaire, de quitter le bâtiment en feu. Val meurt dans les flammes, seule sa veste en peau de serpent reste intacte et est retrouvée par Carol, qui a ensuite fui les lieux:

Carol: Les choses sauvages laissent des peaux derrière elles, elles laissent des peaux et des dents propres et des os blancs, et ce sont des jetons passés de l'un à l'autre, afin que le genre fugitif puisse suivre son espèce. (Allemand: Les créatures sauvages laissent des peaux derrière elles, elles laissent des peaux et des dents propres et des os blancs, et ce sont des promesses que l'une donne à l'autre pour que les agités puissent suivre leurs semblables. )

façonner

Dans une large mesure, le film reste fidèle à l'original littéraire et raconte l'histoire dans un ordre chronologique strict, les scènes ultérieures faisant souvent référence aux précédentes et les expliquant rétrospectivement.

Contrairement à l'adaptation très réussie de Tennessee Williams, The Cat on a Hot Tin Roof (1958), mais tout comme les autres plus célèbres - The Glass Menagerie (1950), Endstation Sehnsucht (1951), The Tattooed Rose (1955) et Baby Doll (1956) ) - L'Homme à la peau de serpent a été filmé en noir et blanc.

Production et réception

modèle

Le point de départ du film est la pièce Battle of Angels de Tennessee Williams , qui a été créée en 1940, mais qui était si hostile au public et aux critiques que la pièce ne s'est jamais rendue à Broadway . Quelques années plus tard, Williams tenta une refonte, dont le résultat fut créé à Broadway en mars 1957 sous le titre Orpheus Descending (en allemand: Orpheus descend ). Williams voulait que Marlon Brando et Anna Magnani dirigent la version Broadway. Magnani n'était pas disponible, cependant, parce que son anglais était insuffisant pour une production scénique de langue anglaise; Premièrement, Brando n'aimait plus jouer au théâtre, et deuxièmement, il avait raison de juger que la pièce était un véhicule pour la principale , alors que le rôle de Val était relativement petit. Williams a réécrit le rôle plusieurs fois, mais ne pouvait pas intéresser Brando. A Broadway, les rôles principaux ont donc été joués avec Maureen Stapleton et Cliff Robertson ; Lois Smith est apparue dans le rôle de Carol .

Préparations de production

La mise en scène était un fiasco, que même le très doué Stapleton ne pouvait pas empêcher. Bien qu'il n'y ait vraiment aucune raison pour qu'une pièce qui a échoué deux fois sur scène ait plus de succès en tant que film, Williams a poussé pour une adaptation. Lorsque Magnani a accepté de participer à une adaptation cinématographique - elle a pu préparer son texte anglais de scène en scène - Hal B. Wallis , qui avait produit La Rose tatouée avec Magnani , s'est également impliqué dans le projet, mais a ensuite vendu ses droits. l'équipe de jeunes producteurs Martin Jurow et Richard Shepherd, bientôt soutenus par United Artists . Jurow était autrefois l'agent de Magnani. Shepherd a également contacté l'agent de Brando, Jay Kanter, qui ne pouvait que dire que Brando n'était toujours pas intéressé par le rôle. Le rôle de Val a ensuite été offert à Anthony Franciosa , un choix dont Magnani était extrêmement satisfaite car elle avait en fait entamé une histoire d'amour avec lui lors du tournage de Wild Is the Wind devant la caméra. Le scénario a été écrit par Tennessee Williams avec l'aide de la jeune Meade Roberts; il a emprunté le titre The Fugitive Kind à un morceau qu'il avait écrit à l'université. En tant que réalisateur, sur une suggestion de Magnani, qui avait vu Les Douze jurés , Sidney Lumet a été signé, qui était un vétéran du Group Theatre et donc un choix évident pour Williams.

Le scénario a été achevé à l'automne 1958. Après cela, de nouvelles difficultés sont apparues: Wallis s'était retiré de la production du film, mais de son contrat d'origine avait toujours droit à la collaboration d'Anthony Franciosa, qu'il voulait utiliser dans son film Carrière (1959), de sorte que Franciosa pour Der Mann en peau de serpent n'était pas disponible après tout. Étonnamment, Marlon Brando a annoncé en décembre qu'il était intéressé par le rôle après tout. À l'époque, Brando était plus que occupé à tourner le film The Obsessive , mais en même temps, son divorce avec Anna Kashfi est tombé et Brando avait désespérément besoin de beaucoup d'argent. Il a demandé 1 million de dollars pour sa participation à The Man in the Snakeskin - un salaire outrageusement élevé qui n'avait jamais été payé à Hollywood jusque-là et que le président de United Artists, Arthur Krim , a néanmoins accepté car le film a été coulé avec Brando et Magnani a promis d'être un aimant au box-office tant au pays qu'à l'étranger. Depuis le succès de The Cat on a Hot Tin Roof (1958), la réputation de Tennessee Williams en tant que rédacteur au box-office s'était également rétablie. Magnani et Lumet devraient recevoir chacun environ 125 000 $ en plus d'une participation aux bénéfices.

Brando, qui était un amoureux du néoréalisme italien , admirait Magnani. A l'inverse, Magnani admirait Brando et fut plus que compensé pour le départ de Franciosa par la perspective de pouvoir jouer avec lui. Afin de rendre le rôle de Val aussi attrayant que possible pour Brando, elle a même préconisé une extension de ce rôle chez Williams. Dans le même temps, Jurow et Shepherd ont rempli les rôles restants. Pour le rôle de Carol, ils ont sélectionné Joanne Woodward, qui avait reçu un Oscar l'année précédente pour son apparition dans Eva aux trois visages . The Man in the Snakeskin est devenu le premier film de l'histoire du cinéma américain à présenter trois lauréats d'un Oscar du meilleur acteur principal. Woodward était en fait à l'emploi de la 20th Century Fox , mais pouvait être «emprunté» moyennant des frais de 30 000 $. Maureen Stapleton, qui avait joué le rôle de la dame sur scène, se contente du petit rôle de l'épouse du shérif Vee dans le film.

Tournage

La période de répétition de deux semaines, qui a commencé au début de juin 1959, a été éclipsée par un stress personnel sévère pour les trois acteurs principaux. Woodward avait récemment donné naissance à un enfant; Magnani était encore une belle femme à 51 ans mais avait du mal à vieillir; Brando venait d'avoir une sérieuse dispute avec sa première femme divorcée et était en même temps occupé par la post-production de son film The Obsessed . Sans lire attentivement la dernière version du scénario, il a surpris Williams avec de nombreuses suggestions de changements, dont aucune n'a été acceptée. Une exception est le prologue dans lequel Val témoigne au tribunal de la Nouvelle-Orléans - une scène que de nombreux critiques ont par la suite qualifiée de meilleure du film. Brando avait suggéré le prologue principalement parce qu'il donnait plus de poids à son rôle.

Le tournage a commencé le 22 juin 1959 à Milton , une petite ville du nord de l' État de New York qui pourrait facilement être transformée en toile de fond d'une ville du sud pour la caméra. L'intérieur a ensuite été tourné dans un studio du Bronx . La collaboration de Brando avec Magnani a été difficile dès le départ. Leur style de travail était incompatible; Alors que Brando avait toujours besoin de beaucoup de temps pour se frayer un chemin dans un rôle, la fougueuse Magnani s'est lancée dans un nouveau rôle dès le début sans réserve. Elle avait également l'habitude de continuer les affaires qu'elle avait avec ses partenaires de cinéma devant la caméra après la fin du tournage; Brando, qui faisait généralement la même chose avec ses partenaires de cinéma, les a énervés en les traitant avec une courtoisie carrément parodiste, mais très distante. Cette friction rendait extrêmement difficile pour lui en même temps de mettre en œuvre de manière crédible la tension érotique qui devrait exister entre Lady et Val sur l'écran. Brando se sentait épuisé émotionnellement. La situation était tout aussi inconfortable pour Magnani, car le rôle d'une femme plus âgée qui courtisait en vain un jeune homme la forçait à se confronter sur un sujet qui était très délicat pour elle personnellement. De plus, elle ne parlait presque pas l'anglais et avait du mal à se faire entendre sur le plateau, de sorte que Brando et le reste de l'équipe de tir formèrent bientôt un front presque uni contre elle. Elle s'est alors plainte à juste titre que le réalisateur Lumet accordait beaucoup plus d'attention au jeu de Brando qu'au sien.

Ce conflit s'est terminé par une compétition que Magnani et Brando ont ensuite combattue devant la caméra et dans laquelle ils ont tenté de voler l'attention de l'autre. Par exemple, pendant le tournage de la scène dans laquelle Val se présente à Lady et elle exige une lettre de recommandation de sa part, Brando ne s'est pas contenté de sortir ce papier et de le remettre à Magnani, il a sorti une lettre pliée et froissée. de sa poche qu'il a ensuite laborieusement dépliée et lissée avant de finalement la remettre à son partenaire. Ce n'était pas seulement une brillante idée d'acteur, mais cela lui a également permis de se mettre en scène de manière large et impressionnante. À la fin de cette prise, Magnani a demandé de répéter la scène. Brando a répété son petit jeu, mais Magnani l'a maintenant pris et a manipulé le papier aussi intensivement et laborieusement que Brando l'avait fait auparavant, de sorte qu'elle puisse maintenant réclamer l'effet pour elle-même. Tous deux maîtrisaient également l'art d'une prise dans laquelle le partenaire de l'écran avait montré une performance d'acteur trop brillante, par exemple. B. pour le gâcher apparemment involontairement par un glissement de la langue.

Des problèmes supplémentaires ont surgi du script immature. B. n'a pas rendu plausible pourquoi Val ne donne pas son affection à Carol mais à Lady. Pour compenser cette faiblesse, Woodward a dû jouer le rôle de Carol de manière hystérique exagérée et sous un masque très défavorable. Dans son trench-coat ample - ses cheveux blond hydrogène et mal coiffés, son visage pâle maquillé et ses yeux noircis de khôl - elle avait l'air d'une folle. Indépendamment des défauts du scénario, Lumet a apporté un soin extrême au tournage, par exemple en filmant l'une des scènes clés - le monologue de Val sur le petit oiseau qui ne touche jamais le sol; la scène était particulièrement exigeante techniquement - 39 fois.

Pour la deuxième fois de sa carrière, Brando a pu être entendu dans le film avec un numéro vocal: avec la chanson Blanket Roll Blues composée par Kenyon Hopkins et écrite par Tennessee Williams .

publication

Début décembre 1959, The Man in the Snakeskin a été présenté pour la première fois à un public à des fins de test. Le spectacle a été un désastre et dans de nombreux endroits un succès de rire involontaire. Le film a ensuite été recoupé et raccourci de 25 minutes, le récit étant tellement sorti de son contexte que beaucoup ne pouvait plus être compris. La version révisée est sortie en avril 1960, où elle a été jouée devant des maisons vides. À quelques exceptions près, les critiques ont été dévastatrices. La critique s'adressait principalement aux personnages qui n'étaient pas perçus comme complexes ou intéressants, mais comme pathologiques et laids. L'homme à la peau de serpent devait être comparé avant tout à l'adaptation de Tennessee Williams, The Cat on the Hot Tin Roof , publiée l'année précédente , dont les protagonistes Elizabeth Taylor et Paul Newman avaient montré une «chimie» beaucoup plus impressionnante que Brando et Magnani . L'Homme à la peau de serpent a été le premier film de Marlon Brando à perdre de l'argent. Le film n'est pas venu près de rapporter son coût de production de 2,3 millions de dollars.

Prix

Les seuls prix de cinéma remportés par The Man in the Snakeskin sont le Silver Shell (pour Sidney Lumet) et le Zulueta Award de la meilleure actrice (Joanne Woodward) au Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián en 1960.

Commentaires

«Variation esthétiquement attrayante du thème d'Orphée basée sur une pièce de Tennessee Williams, dont le message nihiliste est déguisé par la poésie de la vie pauvre. Bien joué et mis en scène. "

- Lexique du cinéma international

"(...); un film plein de poésie mélancolique et de vérité intérieure. (Note: 3 étoiles (très bien)) "

- Adolf Heinzlmeier et Berndt Schulz : Lexique "Films à la télé" (nouvelle édition étendue)

Littérature

  • Tennessee Williams : Orpheus descend , in: Orpheus descend / monte un escalier. Deux pièces (titre original: Orpheus descendant ). Avec une postface de Helmar Harald Fischer. Jussenhoven et Fischer, Cologne 2002, 214 pages, ISBN 3-930226-07-3
  • Peter Manso: Brando. The Biography , New York: Hyperion, 1994. ISBN 0-7868-6063-4 , pp. 497-514 .

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ L'homme à la peau de serpent. Dans: Lexicon of International Films . Film service , consulté le 19 février 2019 .Modèle: LdiF / Maintenance / Accès utilisé 
  2. ↑ Rasch et Röhring, Hambourg 1990, ISBN 3-89136-392-3 , p. 540