Notes sur le théâtre

Notes sur le théâtre est une œuvre de Jakob Michael Reinhold Lenz , qui a été écrite en plusieurs phases d'écriture et a été imprimée pour la première fois en 1774 avec une diffusion de la comédie de Shakespeare Love's Labour's Lost sous le titre Amor vincit omnia . Les commentaires sur le théâtre appartiennent à l'époque de Sturm und Drang . En plus de la conférence On Schäkespears Day (1771) de Goethe et de l'essai Shakespeare de Herder(1773) l'œuvre est l'un des documents les plus importants de l'admiration de Shakespeare pour Sturm und Drang. Lenz a présenté ses commentaires sur le théâtre à la Société de Philosophie et de Belles-Lettres de Strasbourg, dont il était membre lors de son séjour à Strasbourg.

contenu

Lenz commence son œuvre par une critique du théâtre européen. À cette fin, il divise le théâtre européen en départements. Il décrit en détail les formes du théâtre grec, latin/romain, italien, français et anglais. Le grec décrit Lenz de manière très réduite. Tout ce qu'il dit, c'est que les "grands chefs-d'œuvre de la Grèce par des maîtres tout aussi grands en action" sont présentés. Pour le deuxième département, il nomme les auteurs Ovide et Sénèque pour les tragédies et Plaute et Terenz pour les comédies. Il soupçonne que les acteurs de l'époque ont essentiellement chanté les morceaux plus qu'ils ne les ont récités. L'origine du théâtre semblait n'être rien de plus qu'un « hymne de louange au père Bacchus », chanté par différentes personnes ensemble. Un autre département est l'italien, qui est bien sûr immédiatement associé à l'histoire d'Orphée. Puis il est venu à l'art de jouer à la française. Lenz le critique profondément, car pour lui Amor est l'autocrate dans ces pièces et « tout respire, soupire, pleure, saigne et, à l' exception du nettoyeur de lumière , aucun acteur n'est jamais entré dans les coulisses sans tomber amoureux au théâtre. ." Le cinquième département est le théâtre élisabéthain. Pour Lenz, ce théâtre contraste avec l'avant-dernier département. Il en voit la raison dans le fait que les Anglais n'auraient pas honte de présenter la nature au public "complètement nue". On voit que Lenz n'était pas satisfait des formes proposées en Europe et cherchait une nouvelle forme de théâtre.

Ensuite, il entre dans la poésie et définit l'essence de la poésie à travers l'imitation. Dans cette définition, il se réfère à Aristote et à sa poétique. Là, Aristote mentionne que même enfant, l'homme est capable d'imiter et avance également la thèse que l'homme est un animal qui a le talent d'imiter. Malgré les critiques d'Aristote, Lenz exprime également qu'il a un grand respect pour les philosophes grecs. Il est important pour Lenz que la poésie imite la nature. Puis Lenz entre dans le sixième chapitre de la poétique. Aristote définit séparément les termes « coutumes » et « convictions ». Pour lui, la coutume est la manière dont quelqu'un agit et les attitudes en sont l'humeur et l'expression en parlant. Lenz aimerait combiner ces deux termes et pour cela il choisit le terme « personnage ». Car pour certaines actions, le caractère de la personne respective est déterminant. De plus, Aristote prétend que le but ultime d'un acte tragique est l'acte et « non une qualité ». Leurs actions mènent au bonheur ou au malheur, mais les manières des acteurs sont d'une certaine nature. Les acteurs ne doivent « pas agir pour représenter leurs coutumes, mais les coutumes sont introduites pour le bien des actions ». Lenz critique le point de vue d'Aristote et est certain qu'on ne peut plus s'appuyer sur cette thèse, même s'il est bien sûr possible qu'Aristote avait raison avec cet argument à son époque. Il est également important que Lenz veuille abolir les trois unités dramatiques. Parce que, à son avis, ceux-ci sont superflus. Il décrit en détail les trois unités d'action, temps, espace et lieu. Lenz voudrait dissoudre l'unité de l'action, car dans un drame il devrait aussi être permis de montrer plusieurs actions « qui se succèdent comme des éclairs ». Avec l'unité du lieu, Lenz suppose que l'unité est rompue ici aussi et que plusieurs changements de lieu peuvent avoir lieu. Lenz s'oppose aussi à l'unité du temps, selon Aristote la « révolution d'un soleil ». Chaque pays a un certain écrivain, selon la forme duquel le théâtre est joué. L'Angleterre a Shakespeare pour modèle, l'Italie le poète Dante et l'Allemagne l'écrivain Klopstock. Le drame français est conforme aux règles d'Aristote. Et donc les Français ne montrent aucun personnage sur scène. En agissant ainsi, les Français auraient échoué sur scène. Surtout, les personnages de Voltaire ne sont « que des esprits libres tolérants » et « le monde entier » adopterait leur « ton du désir », même Rousseau dans son Héloïse ne pouvait être exclu. Dans ces pièces, selon Lenz, un "morceau de perruque" apparaîtrait toujours et Lenz ne le veut plus, car le spectateur devrait se retrouver dans ce monde. Pour confirmer cette thèse, il compare l'auteur français Voltaire à son œuvre La mort de César et de Shakespeare Julius Caesar . Les deux auteurs abordent la mort de l'homme d'État romain César dans leurs ouvrages. L'œuvre de Voltaire critique de plus en plus Lenz car, selon lui, la figure de Brutus prêcherait trop : « Maintenant la prédication continue des deux côtés. » En revanche, il admire Shakespeare pour son Brutus. Parce que les émotions de Brutus sont rapprochées du lecteur en détail.

Puis Lenz se consacre à plusieurs reprises à Aristote. Il reproche de donner à ses personnages trop peu de qualités. Mais il relativise à nouveau cette affirmation, puisqu'il dit que l'époque d'Aristote était très religieusement façonnée et que pour cette raison les personnages connurent moins d'embellissement de leurs personnages. Le sentiment principal ne doit pas être « le respect du héros », mais plutôt la « peur aveugle et servile des dieux ». Aux yeux de Lenz, Shakespeare gère cela avec ses personnages et c'est pour cette raison qu'il aimerait également appeler les œuvres de Shakespeare « pièces de caractère ». Puis il oppose brièvement les formes de la tragédie et de la comédie. Car dans la tragédie les « actions du peuple sont là pour elles-mêmes » et dans la comédie il faut partir de l'intrigue et les gens peuvent y participer, comme le souhaite l'auteur.

réception de Shakespeare

Dans les années 1970, une sorte de « culte de Shakespeare » s'est développée en Allemagne et Shakespeare était considéré comme un auteur exemplaire en littérature. L'écrivain allemand Lenz a également beaucoup traité les œuvres de Shakespeare en termes littéraires et même le nom de Shakespeare apparaît dans la satire dramatique Pandämonium Germanicum (1775) et le monologue dramatique Shakespeare Geist (1776). Les commentaires sur le théâtre sont la première et la plus provocatrice contribution de Lenz à la discussion allemande sur Shakespeare. Après la publication de cet ouvrage, il y a eu une « vive réponse » dans la presse. Des discussions sur cette contribution ont eu lieu surtout dans les revues littéraires de l'époque. Cette contribution était considérée comme le manifeste le plus important du nouveau parti autour de Goethe et Herder et comme la base d'une nouvelle forme de drame.

style

Les notes sont mélangées stylistiquement et mentalement. En plus de passages plus longs dans un style sobre et argumenté rationnellement, d'autres sont réécrits en questions jetées, phrases interrompues ou exclamations. Mais c'était le nouveau style de Sturm und Drang et avait pour but de provoquer la société. Dans cet ouvrage, Lenz présente ses thèses de manière associative.

dépense

  • Jakob Michael Reinhold Lenz : Notes sur le théâtre. Avec le morceau traduit de Shakespeare ci-joint. Weygandsche Buchhandlung, Leipzig 1774.
  • Jakob Michael Reinhold Lenz : Notes sur le théâtre. uvres de Shakespeare et traductions de Shakespeare. éd. par Hans-Günther Schwarz. Philipp Reclam jeune, Stuttgart 1995, ISBN 3-15-009815-7 .

Littérature

  • Eva Maria Inbar : Shakespeare en Allemagne : l'affaire Lenz. Niemeyer, Tübingen 1982, ISBN 3-484-18067-6 .
  • Matthias Luserke-Jaqui : Les "Notes sur le Théâtre" comme fondement poétologique du Sturm und Drang. Dans : Études Lenz. Histoire de la littérature - œuvres - thèmes. Röhrig, St. Ingbert 2001, ISBN 3-86110-281-1 .

liens web

Wikisource : Notes sur le théâtre , première édition (1774)  - Sources et textes intégraux

Preuve individuelle

  1. ^ Inbar : Shakespeare en Allemagne. 1982, page 23.
  2. ↑ Voir Reclam, postface, page 83.
  3. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 5.
  4. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 7.
  5. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 7.
  6. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 7.
  7. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 11.
  8. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 8.
  9. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 16.
  10. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 16.
  11. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 21.
  12. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 13.
  13. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 25.
  14. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 28.
  15. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 28.
  16. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 28.
  17. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 28.
  18. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 38.
  19. ^ Inbar : Shakespeare en Allemagne. 1982, page 15.
  20. ^ Lenz : Notes sur le théâtre. 1995, page 19.
  21. ^ Inbar : Shakespeare en Allemagne. 1982, page 25.