Huit et demi
| Film | |
|---|---|
| titre allemand | Huit et demi |
| Titre original | 8½ |
| Pays de fabrication | Italie , France |
| langue originale | italien |
| Année de parution | 1963 |
| longueur | 138 minutes |
| Classe d'âge | FSK 16 |
| tige | |
| Réalisateur | Federico Fellini |
| scénario | Federico Fellini Ennio Flaiano |
| production | Angelo Rizzoli |
| musique | Nino Rota |
| caméra | Gianni di Venanzo |
| Couper | Léo Cattozzo |
| Occupation | |
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Huit et demi (titre original : 8½ ou Otto e mezzo [ ˈɔtto e ˈmɛddzo ]) est un film dramatique italo - français de Federico Fellini de 1963. Le film surréaliste a des traits autobiographiques et traite des problèmes et des pressions d'un réalisateur.
parcelle
Guido Anselmi est un réalisateur qui a perdu son inspiration et se sent incapable de terminer son travail actuel sur un film. Il se retire dans une station thermale, mais bientôt apparaît là tous ceux qu'il voulait réellement fuir : son scénariste, son producteur, sa femme et son amant. Il ne peut pas s'échapper - seulement dans les rêveries. Tout son environnement le harcèle. Bien qu'il soit en crise créative, la production de son nouveau film bat son plein : Guido fait construire une immense toile de fond , la rampe de lancement d'un vaisseau spatial.
Il est complètement confus, n'a aucune issue et aucune réponse aux questions des acteurs. Il dit: "Je voulais un film simple et honnête, et maintenant ma tête est dans la plus grande confusion." Encore et encore Guido se retire dans ses rêveries pour échapper au monde. Ce sont des souvenirs ou des fantasmes, dont l'idée d'un harem dans lequel chacun est à ses pieds. Les transitions de la réalité au rêve se déroulent en douceur. Les visions d'une femme idéale émergent encore et encore, que Guido considère comme la clé de son histoire.
Guido a la rare opportunité d'avoir une audience personnelle avec un cardinal dans le hammam (une scène que Guido essaie d'imiter dans son film) et admet qu'il n'est pas heureux dans le processus. Le cardinal répond en demandant pourquoi il devrait être heureux, puisque ce n'est pas son travail. Au lieu d'entrer dans Guido, il répète la phrase Extra ecclesiam nulla salus dans différentes langues et variantes et n'est donc d'aucune aide pour Guido.
A la fin du film, de nombreux journalistes sont sur le plateau et demandent à Guido des informations sur son film. Guido se cache - encore une fois dans son esprit - sous la table et se tire une balle. Immédiatement après, vous pouvez le voir parler à son scénariste. Le film a été annulé, les journalistes ont quitté le plateau, tout est en train d'être démonté. Maintenant apparaissent des gens vêtus de blanc, des clowns, des gens du cirque, les parents de Guido, sa femme, son amant et d'autres personnes qui ont joué un rôle dans la vie de Guido. Ils dansent, menés par un enfant, et Guido murmure à Luisa : « La vie est une fête, vivons-la ensemble ».
Contexte et interprétations
Fellini a traité ses propres problèmes dans ce film ; parce qu'il était dans une crise créative. Il avait tous les sujets de son nouveau film ensemble et avait déjà tout compris, mais il lui manquait une intrigue pour structurer ses idées et ses pensées. C'était le titre provisoire La bella confusione . Le début du tournage a été reporté à plusieurs reprises. Puis il lui vint à l'esprit de faire de sa propre crise créative le sujet du film. Guido est donc l' alter ego de Fellini, il est aux prises avec les mêmes problèmes dans le film que Fellini dans la réalité.
Selon Michael Töteberg , Fellini a également été fortement influencé par Carl Gustav Jung et a adopté son idée des rêves dans son film. Pour Jung, les rêves sont des autoportraits métaphoriques de l' inconscient . Sous la pression, Guido s'enfuit dans des rêveries agressives : par exemple, il se venge de sa belle-sœur, qui le traite de moustache, pour qu'il lui assigne une place dans ses fantasmes érotiques ; il pend un intellectuel qui le critique.
L' apothéose , la danse finale, forme le final optimiste du film. Guido n'a peut-être pas surmonté sa crise, mais cela n'a pas d'importance. Guido a remarqué ce qui est important et décrit la vie comme un « festival » dont il faut profiter. Cette vision de la vie est soutenue par les clowns et les gens du cirque qui participent à la danse, ainsi que par l'enfant qui la dirige. Fellini a dit à propos du finale, et donc de la vie elle-même, qu'il faut "s'immerger dans ce ballet fantastique avec toute sa vitalité et ne faire attention qu'à en saisir correctement le rythme".
Tout cela ajoute à la légèreté du 8½ . Le film parle de désespoir et a pourtant une base positive et comique. Il n'a pas la structure des autres films, il ne suit pas un cadre habituel. Fellini l'a décrit comme une "chose intermédiaire entre une séance psychanalytique incohérente et un examen de conscience quelque peu aléatoire". Cela semble donc un peu déroutant pour beaucoup, également en raison des transitions souvent imperceptibles du rêve à la réalité. Guido traverse un processus enchevêtré. Cela se reflète également dans le film; La situation et l'évolution de Guido sont étroitement liées à celles du film. Selon Michael Töteberg, Fellini a utilisé « une composition ouverte dans laquelle le processus créatif et le travail sont inextricablement liés ». Christian Metz disait du film : " 8½ est le film dans lequel on fait 8½ ".
Remarques
- Le titre est une allusion au nombre de films que Fellini avait déjà réalisés ; six longs métrages et deux courts métrages qui sont entièrement comptés et un long métrage co-réalisé qui est compté à moitié. C'était donc son huit et demi film.
- Le film Stardust Memories de Woody Allen a souvent été comparé à 8½ .
- NISI MASA est un réseau de promotion du jeune film, qui tire son nom de la formule magique "Asa Nisi Masa" du film.
- Le long métrage américain Nine est basé sur la comédie musicale du même nom de 1982, qui à son tour est basée sur huit et demi .
- Le cinéma de Sarrebruck huit et demi a été nommé d'après ce film.
- De 1992 à 1998, Arte diffuse un journal télévisé d'une dizaine de minutes intitulé 8½ tous les jours à 20h30 (suivi, à des dates différentes, par les émissions Arte Info et enfin Arte Journal ) .
Commentaires
« Dans son autoportrait aussi amusant que complexe, Fellini va inlassablement au tribunal avec ses pairs et le cinéma ; un document d'impuissance, mais en même temps un morceau d'auto-thérapie filmique. Un « film dans le film » savamment pensé, qui conduit à la vision d'un monde solidaire, racheté. »
"Magique, malin, drôle : c'est comme ça que la crise est amusante !"
« Fellini essaie de surmonter la crise mentale et émotionnelle d'un réalisateur dans ce film d'action pauvre, mais surchargé de problèmes. Il manque non seulement la clarté de la déclaration, mais aussi la volonté et le courage de la faire. Toujours intéressant pour les fans de films pour adultes. "
Le film a été élu numéro 9 en 2002 par les critiques du célèbre magazine Sight and Sound dans leur « Liste des dix meilleurs films de tous les temps ». Dans une enquête auprès des réalisateurs, il arrive même à la 3e place.Dans la « Liste des cent meilleurs films » publiée par Focus en 2002, 8½ est arrivé à la 34e place.
Récompenses
En 1963, huit et demi remportent les prix de l'American National Board of Review et du New York Film Critics Circle du meilleur film étranger et remportent le Grand Prix du Festival du film de Moscou . L'année suivante, il y avait sept prix pour le Nastro d'Argento en Italie , dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure actrice dans un second rôle ( Sandra Milo ) ainsi que le danois Bodil comme meilleur film européen.
Aux Oscars en 1964, le film de Fellini a été couronné de succès dans les catégories du meilleur film en langue étrangère et des meilleurs costumes ; le réalisateur, les scénaristes et les décorateurs y ont également été nominés. C'était le troisième Oscar à l'étranger pour l'Italie après les victoires des œuvres de Fellini La Strada - Le Chant de la route (1957) et Les Nuits de Cabiria (1958). La même année, les nominations pour les prix Directors Guild of America et British Film Academy ont suivi . En 1966, huit et demi a remporté le prix japonais Kinema Jumpō du meilleur film étranger et du meilleur réalisateur étranger.
Littérature
- Deena Boyer : Les 200 jours de 8½ ou comment se fait un film de Fellini (traduction de Gerda von Uslar). Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek près de Hambourg 1963. (Orig. français 1963)
- Thomas Koebner : "Huit et demi". Dans : Thomas Koebner (Ed.) : Films classiques. Descriptions et commentaires. Tome 2 : 1947-1964 . Reclam, Stuttgart 1995, ISBN 3-15-009417-8 , pp. 510-518.
- Michael Töteberg (éd.) : Metzler-Film-Lexikon. 2e édition mise à jour et augmentée, JB Metzler, Stuttgart et al. 2005, ISBN 3-476-02068-1 , p. 490f.
- DA Miller : 8½ [Otto e mezzo] (BFI Film Classics). Palgrave Macmillan, Houndmills, Basingstoke 2008, ISBN 978-1-84457-231-1 .
liens web
- Huit et demi dans labase de données Internet Movie(anglais)
- Achteinhalb auxtomates pourries(anglais)
Preuve individuelle
- ↑ a b c d e Töteberg (Ed.): Metzler Film Lexikon . p.491.
- ↑ voir Roger Ebert sur rogerebert.suntimes.com
- ↑ Huit et demi. Dans : Lexique des films internationaux . Service de cinéma , consulté le 2 mars 2017 .
- ↑ voir cinema.de
- ↑ Association de la presse évangélique de Munich, Revue n° 282/1963