Deux hommes contemplant la lune

Deux hommes contemplant la lune
Caspar David Friedrich , 1819/20
Huile sur toile
33 × 44,5 centimètres
Nouvelle galerie des maîtres dans les collections d'art d'État Albertinum de Dresde

Deux hommes contemplant la lune est une peinture de Caspar David Friedrich . Le tableau à l'huile sur toile au format 35 x 44 cm avec son motif est la quintessence de la vision romantique de la nature et une image d'identification du romantisme allemand .

Plusieurs répétitions et copies ont été faites du tableau. Il y a aussi la variante homme et femme regardant la lune . Il est très probable que la visualisation de la lune dans la galerie Neue Meister à Dresde soit la version originale.

description de l'image

motif

La peinture montre deux hommes sur un chemin de montagne qui mène du centre de l'image vers le coin supérieur gauche. La silhouette trapue devant est vêtue d'un manteau gris-vert, porte le barrett noir de l' ancien costume allemand et tient un bâton dans sa main droite. La figure arrière repose avec le bras droit sur l'épaule de l'homme à côté de lui. En comparaison, elle est plus mince, porte une redingote gris-vert avec un col blanc en saillie, et un chapeau couronne noir des premières fraternités avec une sangle tempête attachée sous le menton. Les deux hommes, visiblement très familiers l'un avec l'autre, regardent le croissant de lune croissante et l'étoile du soir dans le ciel, éclairé par l'atrium des étoiles.

Un chêne déraciné envahi par la mousse, qui se prolonge dans la couronne d'une épicéa en haut de l'image, encadre la scène. Le chêne est maintenu en place par un rocher patiné. Un autre rocher s'élève vers la gauche. En arrière-plan, le terrain descend vers un niveau inférieur, à partir duquel une forêt est indiquée par la cime des pins. Le premier plan est dominé par la souche d'un arbre coupé et une grande branche sèche gisant au sol. Une teinte brune de l'image transmet le crépuscule de la soirée.

Style de peinture

La toile était apprêtée à la craie ou au plâtre de Paris. Un deuxième apprêt pigmenté apporte un ton jaune clair ou ocre. Le peintre a ensuite dessiné les lignes du figuratif avec un crayon et un stylo roseau. Les objets de l'image étaient maintenant concrétisés avec chaque glaçure colorée très finement appliquée. Grâce à quoi l'apprêt jaunâtre transparaît même avec des objets sombres. Ainsi, le faible clair de lune imprègne toute la surface de l'image. Le croissant de lune a finalement été appliqué avec du blanc opaque et fonctionne efficacement comme source de lumière. Avec l'imprimatur coloré et translucide, dans lequel la lumière est réfléchie par l'amorce de lumière, Friedrich s'inscrit dans la tradition artistique et technologique de peintres tels qu'Anthonis van Dyck ou Thomas Gainsborough .

Structure et esthétique

Contrairement aux autres versions, dans l'image de Dresde, l'axe central horizontal de l'image et la ligne verticale droite de la section dorée se croisent dans le point lumineux de l'étoile du soir. La ligne horizontale supérieure de la section dorée traverse l'œil de l'homme plus âgé. Werner Busch voit l'origine et les buts ainsi que le sens plus profond de l'image marquée par le système esthétique des mesures. La figure géométrique du tableau apparaît ici comme un médiateur. L'expérience transcendante des deux hommes ou de l'homme et de la femme se crée à travers l'expérience esthétique.

Comme dans de nombreuses autres images de Friedrich, le juste milieu manque. Le premier plan accessible est contrasté par la zone de fond éclairée et ainsi le gouffre devant lequel se tiennent les deux hommes peut être vécu. En raison de la glaçure brunâtre, l'image apparaît presque monochrome dans une lumière sépia, ne changeant que dans les tons bruns et gris. Les formes naturelles apparaissent bizarres dans le contre-jour de la lune.

Interprétation d'image

Dans la littérature d'histoire de l'art, quatre modèles d'interprétation contradictoires peuvent être reconnus: un modèle d'interprétation de la nature mystique, un modèle d'interprétation religieux, politique et biographique.

Nature et religion

Le motif de l'image avec sa douce humeur mélancolique est considéré comme la quintessence de la vision romantique de la nature. Les deux hommes en posture méditative en regardant le croissant de lune et l'étoile du soir agissent en arrière-plan dans leur fonction de médiation en tant que représentants du spectateur. Dans sa structure métaphorique, l'image est vue comme une vue contemplative sans que son objet ne devienne clair et constitue donc une offre de contemplation pour le spectateur.

Helmut Börsch-Supan préconise la juxtaposition de l'épinette à feuilles persistantes et du chêne mort comme symboles de la conception chrétienne ou païenne de la vie qui a été surmontée, reconnaît le chemin comme chemin de la vie et la lune croissante comme le Christ. Sans référence religieuse, le chêne symbolise l'histoire et l'éphémère, le sapin à feuilles persistantes le pouvoir de renouvellement de la nature. Dans l'interprétation romantique de nature-mystique-début, il y a une tension métaphysique entre le premier plan accessible et le cosmos infini qui s'étend à l'arrière-plan.

Démagogues

L'interprétation politique de l'image est basée sur l'ancien costume allemand des deux hommes. L'année où le tableau a été créé, les résolutions de Karlovy Vary ont été adoptées qui ont conduit à la persécution des démagogues , au cours de laquelle les attitudes des «démagogues» ont été interdites. Le peintre a encouragé une telle interprétation politique. Dans ses mémoires, Karl Förster rapporta une visite au studio de Dresde le 9 avril 1820 à propos d'une remarque de Friedrich quand il lui montra l'image Deux hommes contemplant la lune : «'Ils font des activités démagogiques', dit Friedrich ironiquement, comme si pour expliquer. "

La remarque «activités démagogiques» est liée aux nombreuses représentations de Friedrich de personnes en vieux costumes allemands et ainsi les intentions politiques du peintre contre la persécution des démagogues sont assumées. Cependant, les modèles graphiques de ces vêtements et la plupart des images associées ont été créés avant que l'ancien costume allemand ne soit interdit par les résolutions de Carlsbad en 1819.

Personnel et emplacement de l'image

L'identification du personnel chargé de l'image peut aider à l'interprétation de l'image. Johan Christian Dahl transmet la version selon laquelle l'homme de gauche est August Heinrich , l'élève de Friedrich de 1818 à 1820, et celui dans le manteau est Christian Wilhelm Bommer, frère de la femme de Friedrich, Caroline . En datant de l'année 1819, le jeune âge de Heinrich (25) et Bommer (18) se prononce contre cette variante. Selon un message de l'ami de Friedrich, Wilhelm Wegener, le peintre est censé se représenter lui-même et son élève préféré August Heinrich. Dans la combinaison femme / homme, la femme de Friedrich, Caroline, serait placée à la place de Heinrich. Selon le journaliste de Neubrandenburg Detlef Stapf, en revanche, le père de gymnastique Friedrich Ludwig Jahn et le pasteur Franz Christian Boll (1776-1818) sont représentés. Il prend la rive nord-ouest du lac Tollens comme emplacement .

Max Semrau soupçonnait Friedrich et son ami Benjamin Friedrich Gotthelf Kummer sur une rive escarpée de Rügen . Max Sauerlandt a localisé le paysage pictural avec les deux hommes dans les montagnes du Harz .

Lune et étoile

Friedrich était un observateur attentif de la nature, mais ses peintures ne sont pas avant tout une représentation fidèle à la vie. Il a enregistré des arbres, des paysages et des phénomènes atmosphériques dans des croquis, dont certains sont ensuite rassemblés en une seule image et composés dans des contextes construits, suivant une idée d'image. Le centre de cette peinture est la lune. Sa silhouette claire n'est pas la pleine lune, mais un croissant étroit de lune croissante . Il est complété par le rendu de la lueur de la terre pour former un disque de lune rond, entouré d'une cour . La lune est représentée à une faible hauteur au-dessus de l'horizon, le croissant de lune clairement incliné. Dans les latitudes nordiques tempérées, une vue similaire à celle montrée serait très probablement possible au printemps au crépuscule entre le coucher du soleil et le coucher de la lune, à l'époque de l' équinoxe , dans la première semaine après une nouvelle lune avant Pâques . Cependant, la luminosité apparente de la lune ne serait pas suffisante pour éclairer les environs de cette manière. Une étoile brillante est montrée à côté de la lune, également avec une cour. Pour cela, une constellation de Vénus en étoile du soir à un angle d'environ 2 ° par rapport à la lune serait l'équivalent le plus proche.

Si l'on essaie, à partir du point de vue des deux observateurs ou spectateurs en hauteur, de comprendre leur regard à partir des lignes de visée indiquées, il apparaît qu'ils courent vers le bas et convergent. Cela donne l'impression qu'ils ne regardent pas la lune, mais la regardent de leur point de vue comme d'un objet flottant devant eux pas trop loin. Cette construction d'image peut être comprise comme une indication de l'incompatibilité entre la perception et l'objet image. Friedrich construit ici une situation paradoxale qui fait de la vue elle-même la clé de l'interprétation de l'image. L'interprétation métaphorique naturelle voit la lune comme un symbole du temps changeant et de la nature infiniment changeante, ici comme un signe de consolation. Dans une autre lecture, la lune est le symbole d'un désir romantique inaccessible.

Un examen d' image d' analyse examine d'abord la relation des éléments centraux. Dans le tableau «Deux hommes contemplant la lune», la relation représentée entre l'observateur et l'observé est centrale. Il y a une correspondance entre le croissant de lune et les deux hommes qui le regardent. Le jeune homme place son bras sur l'épaule de l'homme qui a été identifié comme un homme plus âgé par un bâton. En raison de sa posture sensiblement incurvée, la paire d'observateurs forme une figuration sur la gauche, dont le contour forme un demi-cercle sur un côté. À droite de celui-ci se trouve un croissant de lune, qui est également bordé d'un demi-cercle de l'autre côté. Avec le clair de lune gris cendré, cela est complété par le cercle complet du disque lunaire pour donner une apparence souvent décrite par l'expression «la vieille lune dans les bras du jeune». La référence correspondante est soulignée par le fait que la faucille brillante trouve un équivalent dans le col de la chemise qui clignote en blanc.

Histoire picturale

Croquis et études

L'esquisse d'arbre du dessin Étude d'un chêne est utilisée comme modèle pour le chêne placé en diagonale dans l'image ; Arbre aux racines du 25./26. Reconnu en avril 1809. Le rocher de droite aurait pu être pris dans la brouette du dessin Baum, Hünengrab, Turm du 26./27./29. Mai 1806.

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  Étude d'un chêne; Arbre aux racines , 1809

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  Arbre, brouette et tour , 1806

Le couple sur la photo homme et femme contemplant la lune apparaît pour la première fois dans un dessin avec vue sur le château de Tarant . Un prix dans la collection du Berlin Kupferstichkabinett montre la figure féminine et la région des épaules de l'homme. Friedrich utilise à plusieurs reprises des coupures de crayon pour représenter des personnes en costumes traditionnels allemands, créés entre 1815 et 1818.

Répétitions et copies

Selon le premier propriétaire de la version originale présumée, Johan Christian Dahl , il existe un nombre indéfini de répétitions ou de copies de l'image :

Plusieurs exemplaires ont été conservés, mais les questions de datation et de paternité de Friedrich n'ont pu être définitivement déterminées. Un aperçu exact des travaux achevés n'est actuellement pas possible.

• Il existe un large consensus sur le fait que le tableau de Dresde est la version originale, bien que le sujet soit à nouveau controversé depuis 1991.
• Pour l'image de Dresde, il y a une répétition de la main de Friedrich au Metropolitan Museum of Art de New York avec la date 1825/30.
• Un tableau dans la variante Homme et femme contemplant la lune (1830/35) se trouve à l' Alte Nationalgalerie de Berlin .
• Une copie de la variante homme et femme regardant la lune est en propriété privée à Zurich .

Dans la discussion sur la version originale, le tableau de Dresde est favorisé parce que le peintre a atteint le plus haut degré de perfection en proportionnalité. Le fait que le peintre soit resté plus proche de ses croquis naturels plaide également en faveur de la version originale du tableau de Dresde. Dans l'image de Berlin, il est plus généreux avec la vérité naturelle. Sinon, plusieurs détails de composition ont été modifiés. La forêt de sapins de droite a été élevée plus haut dans l'image, la branche sèche est manquante ou la souche d'arbre n'est pas sciée, mais éclatée. Il semble crucial que le bâton de marche sur lequel le vieil homme est appuyé soit manquant. Dans une réflectographie infrarouge de l'image de Berlin, cependant, vous pouvez voir deux lignes verticales dans la signature, qui indiquent le bâton. Friedrich a donc repris le bâton lors de la diffusion de la pause et ne l'a pas retiré.

Kasper Monrad veut voir la variante Homme et Femme contemplant la lune, datée 1830/34 en raison du style de peinture , comme la première version du thème, qui aurait dû être créée dès 1818. Cette thèse est basée sur une communication de l'écrivain danois Peder Hjort, qui prétend avoir reçu une telle image de Friedrich au printemps 1818.

Provenance

Le tableau de Dresde Deux hommes contemplant la lune était dans un paysage au clair de lune vers 1830 . Deux personnages masculins regardent le croissant de lune dans la collection de peintures de Johan Christian Dahl, qui l'avait reçu de Friedrich en échange de son propre travail. En 1840, Dahl vendit le tableau pour 80 thalers à la Royal Picture Gallery de Dresde.

Le tableau berlinois homme et femme contemplant la lune était en 1922 chez le marchand d'art de Dresde Salomon, exposé en 1932 par Paul Cassirer à Berlin comme un prêt de la collection lucernoise Lulu Böhler et a été acquis par l' Alte Nationalgalerie en 1932 de la galerie Fritz Nathan. (Luzerne).

Classification dans l'œuvre complète

Dans le petit format et la perception des couleurs presque monochrome, l'image occupe une place unique dans l'œuvre de Friedrich. En termes de motif, il y a un travail préparatoire aux Deux hommes contemplant la Lune dans le tableau Deux hommes au bord de la mer de 1817 et une continuation dans le Lever de la lune à partir de la mer à partir de 1821. Le paysage lunaire comme offre au spectateur de contemplation est représentée tout au long de l'œuvre.

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  Deux hommes au bord de la mer , 1817

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  Lever de lune au bord de la mer , 1822

Le croissant de lune et l'étoile du soir se retrouvent également dans la même constellation dans une étape préliminaire du ciel du moine au bord de la mer , dans la croix dans le tableau La cathédrale de 1818 et dans le tableau Promenade au crépuscule de 1835.

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  Le moine au bord de la mer , 1810

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  La cathédrale ,
  1818

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  Marcher au crépuscule , 1835

Le commentaire de Friedrich, "Ils font des activités démagogiques", transforme le tableau en une image documentée de dénomination politique aux côtés des tombes de vieux héros , du chasseur dans la forêt ou de la tombe de Hutten .

• 

  Tombes de héros anciens , 1812

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  Le chasseur dans les bois , 1814

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  La tombe de Hutten ,
  1823

accueil

Les deux hommes contemplant la lune ont déjà fasciné les contemporains de Friedrich et inspiré d'autres peintres. À ce jour, la peinture est considérée comme une sorte d'image d'identification du romantisme allemand et est utilisée comme un symbole passe-partout.

Effet dans l'art

Selon Friedrich, les deux hommes contemplant la lune ont inspiré toutes les générations d'artistes à créer des images au clair de lune. Mais c'est surtout l'effet d'éclairage inimitable du tableau et moins la composition qui a inspiré des motifs similaires. Les œuvres des amis de Friedrich Johann Christian Claussen Dahl avec son Mondnacht de 1819 ( Museum Kunstpalast de Düsseldorf) et Carl Gustav Carus , qui créa un nombre énorme de paysages au clair de lune, eurent un effet immédiat . Au XXe siècle, par exemple, c'est Jack Butler Yeats qui reprend le motif avec le tableau Les deux voyageurs (1952).

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  Carl Gustav Carus: Fenêtre à l'Oybin au clair de lune , vers 1825

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  Wilhelm Krause: Paysage côtier au clair de lune , 1860

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  Jean-François Millet: Sheep Pen au clair de lune , 1872

Littérature

Harro Harring a érigé un monument à Friedrich dans son roman Rhongar Jarr de 1828 et a tenté une interprétation politique de l'image:

La photo aurait inspiré Samuel Beckett lors de son voyage de six mois en Allemagne en 1936 pour sa pièce Warten auf Godot , comme il l'a admis 40 ans plus tard à l'érudit de théâtre Ruby Cohn: C'était la source de Waiting for Godot, vous savez . Les deux personnages du tableau se sont transformés en clochards Vladimir et Tarragon sur la scène du théâtre. Beckett a remplacé l'invitation de Friedrich au spectateur à contempler par une provocation qui ne concerne pas le contenu de l'attente, mais le caractère discutable de l'attente.

L'auteure française Cécile Wajsbrot a choisi le titre Homme et femme contemplant la lune pour son roman de 2003 avec un thème moderne adapté de Caspar David Friedrich .

Timbres-poste et autres adaptations

Le 21 mai 1974, la Deutsche Post de la RDA a émis un bloc de timbres sur le 200e anniversaire de Caspar David Friedrich avec les motifs Deux hommes contemplant la lune , Les étapes de la vie , La grande enceinte près de Dresde et une vue sur la vallée de l'Elbe , y compris une couverture premier jour. Le 16 août 1974, la Poste fédérale allemande a émis un timbre avec le motif homme et femme regardant la lune à l'occasion du 200e anniversaire de Caspar David Friedrich .

De nombreuses pochettes de disques pour des compositions de Ludwig van Beethoven, Robert Schumann ou Franz Liszt sont conçues avec l'image Deux hommes contemplant la lune .

Des expositions

En 2001, le Metropolitan Museum of Art de New York a présenté trois versions du motif dans l'exposition Caspar David Friedrich: moonwatchers .

Le tableau Deux hommes contemplant la lune était une œuvre majeure de l'exposition de Dresde Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Un choc pour les sens en 2013, ainsi que l'exposition Dahl et Friedrich - Paysages romantiques du Nasjonalmuseet, Norvège et Staatliche Kunstsammlungen Dresden Albertinum d'octobre 2015 à mai 2015.

Littérature

• Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Peintures, estampes et dessins picturaux , Prestel Verlag, Munich 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (catalogue raisonné)
• Werner Busch: Caspar David Friedrich. Esthétique et religion . Maison d'édition CH Beck, Munich 2003
• Hilmar Frank: Des perspectives pour l'incommensurable. Perspectivité et ouverture d'esprit avec Caspar David Friedrich . Akademie Verlag, Berlin 2004, p. 212
• Christina Grummt: Caspar David Friedrich. La peinture. L'ensemble du travail . 2 vol., Munich 2011
• Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. La vie et le travail . DuMont Verlag, Cologne 1999
• Kasper Monrad: Friedrich et deux Moonwatchers danois . Dans: Cat. Caspar David Friedrich Moonwatchers . The Metropolitan Museum of Art, New York 2001, pp. 23-29.
• Detlef Stapf: les paysages cachés de Caspar David Friedrich. Les contextes de Neubrandenburg . Greifswald 2014, P-Book basé sur le réseau
• Werner Sumowski: Caspar David Friedrich étudie . Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1970

liens web

• Collection en ligne des collections d'art d'État de Dresde
• Ancienne Galerie nationale de Berlin
• Le Metropolitan Museum of Art de New York

Preuve individuelle

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10. ↑ Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs paysages cachés. Les contextes de Neubrandenburg . Greifswald 2014, p. 152 et suiv., P-Book .
11. ^ Max Semrau: Caspar David Friedrich, le peintre de Greifswald. Photos du passé de Greifswald . Greifswald 1917, p. 19.
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14. ↑ Christina Grummt: Caspar David Friedrich. La peinture. L'ensemble du travail . 2 vol., Munich 2011, p. 547.
15. ↑ Christina Grummt: Caspar David Friedrich. La peinture. L'ensemble du travail . 2 vol., Munich 2011, p. 465.
16. ^ Werner Sumowski: les études de Caspar David Friedrich . Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1970, planche 135, n ° 394.
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20. ↑ Kasper Monrad: Friedrich et deux Moonwatchers danois . Dans: Cat. Caspar David Friedrich Moonwatchers. The Metropolitan Museum of Art , New York 2001, pp. 23-29.
21. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Esthétique et religion . Verlag CH Beck, Munich 2003, p. 179.
22. ↑ D'après Kasper Monrad, l'inspiration du motif serait venue de Peder Hjort (1793–1871). L'auteur danois, critique et ami de l'artiste séjourna à Dresde à l'automne 1817 et prétend avoir raconté à Friedrich une ambiance nocturne au clair de lune qu'il avait vécue avec sa fiancée. Selon cette histoire, l'image Homme et femme contemplant la lune a été créée et a été apportée à Copenhague comme cadeau du peintre au printemps 1818. Voir Kasper Monrad: Friedrich et deux Moonwatchers danois . Dans: Cat. Caspar David Friedrich Moonwatchers. The Metropolitan Museum of Art , New York 2001, pp. 23-29.
23. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Peintures, estampes et dessins picturaux , Prestel Verlag, Munich 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (catalogue raisonné), p. 433.
24. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Peintures, estampes et dessins picturaux , Prestel Verlag, Munich 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (catalogue raisonné), p. 435.
25. ↑ Harro Harring: Rhonghar Jarr. Voyages d'un Frison au Danemark, en Allemagne, en Hongrie, aux Pays-Bas, en France, en Grèce, en Italie et en Suisse . 3e vol., Munich 1828, vol. 1, p. 193
26. ↑ James Knowlson: Damned to Fame. La vie de Samual Beckett . Londres 1996, pages 254, 378, 609.
27. ↑ Hilmar Frank: Perspectives dans l'incommensurable. Perspectivité et ouverture d'esprit avec Caspar David Friedrich . Akademie Verlag, Berlin 2004, p. 212.
28. ↑ Cécile Wajsbrot: Homme et femme regardant la lune . Maison d'édition Liebeskind, Munich 2003.
29. ^ Sabine Rewald: Caspar David Friedrich: Moonwatchers (Metropolitan Museum of Art) . Yale University Press, New York 2002.
30. ^ Nasjonalmuseet, Norvège .
31. ^ Collections d'art d'état de Dresde .