Cathédrale de Florence

La cathédrale Santa Maria del Fiore (en italien Cattedrale Metropolitana di Santa Maria del Fiore ) à Florence est l' église épiscopale de l' archidiocèse de Florence et donc l' église métropolitaine de la province ecclésiastique de Florence . Elle a été consacrée par le Pape Eugène IV le 24 mars 1436 et porte le titre de « Basilique mineure ». La nef peut accueillir environ 30 000 personnes. Son immense coupole, œuvre principale de Brunelleschi , est considérée comme un chef-d'œuvre technique du début de la Renaissance .

Dimensions

Sur la base de la longueur de la nef , la cathédrale de Florence est la quatrième plus grande église en Europe après la basilique Saint - Pierre au Vatican , la cathédrale Saint - Paul à Londres et la cathédrale de Milan (après la zone bâtie, cependant, la cathédrale de Séville en Espagne occupe la troisième place) . Ses dimensions : 153 m de long, 38 m de large, largeur de fondation du dôme 90 m. Les bas-côtés ont une hauteur de voûte de 23 m, la nef centrale est d'environ une dizaine de mètres plus haute. La hauteur du dôme depuis le sol jusqu'à la lanterne est de 90 m.À l'extérieur, le dôme avec lanterne fait plus de 114 m de haut.

Histoire de la construction

Jusqu'au XIIIe siècle, les habitants de la ville étaient représentés par le baptistère de San Giovanni et quelques petites églises. Ce n'est qu'en 1296 qu'il fut décidé de construire une cathédrale selon les plans d' Arnolfo di Cambio . Le bâtiment devait avoir des dimensions que la Toscane n'avait jamais vues auparavant. La décision n'est pas venue d'un élan religieux, mais du désir d'un monument qui pourrait être vu de loin, notamment en concurrence avec Venise , Pise et la construction de la cathédrale de Sienne, qui a commencé en 1229 .

début de construction

La construction de la façade ouest débute la même année. L'église épiscopale d'origine, Santa Reparata , a été initialement entourée par le nouveau bâtiment et a continué à être utilisée à des fins liturgiques. Après la mort d'Arnolfo, les travaux se sont arrêtés car les ressources ont été utilisées pour construire la troisième muraille de la ville et pour construire le Palazzo Vecchio . Selon les plans d'Arnolfo, seule la partie inférieure de la façade était alors terminée.

Le campanile de Giotto

Seule la nomination ultérieure de Giotto apporta de nouvelles impulsions. Mais Giotto, déjà âgé de 68 ans, a concentré toute son énergie sur le campanile , qui devait être achevé en moins de temps. Alors au moins, il voulait donner à Florence un repère avec le Campanile.

Les fondations de la tour ont été posées en 1298 au début des travaux de construction de la nouvelle cathédrale sous Arnolfo di Cambio. La position du clocher, inhabituelle pour le gothique italien - dans le prolongement de la façade ouest - est d'une part considérée comme une indication de l'accent particulier mis sur la verticale comme centre de "l'île épiscopale", sur la d'autre part, la ligne de vue vers le grand dôme prévu était libre.

Giotto di Bondone a conçu un campanile qui aurait eu un sommet pyramidal d'une hauteur de 50 braccia florentin (longueurs de bras), soit environ 30 mètres; au total, il aurait eu une hauteur de 110 à 115 mètres. A la mort de Giotto en 1337, seul le premier étage est achevé. Andrea Pisano et Francesco Talenti ont terminé la construction en 1359 avec quelques modifications. La tour avait un toit pyramidal bas et ne mesurait que 85 m de haut.

Au total, douze cloches d'église sont logées dans la tour . Une cloche est placée sur le sol de l'étage de la cloche. C'est l' apostolique qui pesait 2500 kilogrammes et fut coulée par Lodovico di Guglielmo en 1516 . De plus, quatre cloches plus petites ( Beona , Maria Anna , Campana Piccola , Campana Più Piccola ) pendent des quatre côtés, entre la cloche et la fenêtre , qui ne peuvent pas être sonnées. Les sept cloches restantes forment la cloche principale, qui dispose d'un nouvel entraînement électrique depuis 2000/2001.

Non.	Nom de famille	Année de coulée	Roulette	diamètre	Poids	Nominal
1	Campanone / Santa Reparata	1705	Antonio Pétri	2000 mm	5000 kilogrammes	un 0
2	Miséricorde	1830	Carlo Moreni	1500 mm	2500kg	c 1
3	Apostolique	1956/57	Prospero Barigozzi	1450 mm	1800kg	d 1
4e	Assunta			1270 mm	0846 kg	e 1
5	Mater Dei			1160 mm	0481 kilogrammes	g 1
6e	Annunziata			0950 mm	0339 kilogrammes	un 1
7e	Immaculée			0750 mm	0237 kilogrammes	heure 1

Les travaux de construction de la cathédrale reprennent

A partir de 1330, la corporation des tisserands de laine prend en charge la construction de la cathédrale. Les nouveaux constructeurs ont modifié les plans encore et encore jusqu'à ce qu'ils soient approuvés en 1368 et le modèle en brique (échelle 1:10) réalisé par la suite a été déclaré contraignant. La construction pouvait maintenant avancer plus rapidement. Dès 1379, la nef était utilisée pour les offices religieux.

façade

La façade, commencée sous Arnolfo di Cambio, fut jugée obsolète dès 1588 et fut démolie pour faire place à un nouveau dessin de façade, pour lequel les fonds étaient alors insuffisants. La façade ouest actuelle est une finition néo-gothique de la fin du XIXe siècle, qui poursuit le style de la nef, la conception en marbre tricolore. Il a été achevé en 1887 selon les plans d' Emilio de Fabris et de Guglielmo Calderini (étage supérieur).

• Vues de détail
• 

  Vue extérieure de la rosace

• 

  La conception de la façade gothique inachevée ne comprenait que le tiers inférieur du bâtiment (modèle).

• 

  Façade ouest en cours de construction (vers 1870)

• 

  Façade et campanile

uvres d'art à l'intérieur de la cathédrale

Sur le mur nord gauche de l'église, il y a deux peintures de cavaliers très similaires. Le "Monument à Giovanni Acuto" de droite en imitation marbre bichrome a été réalisé par Paolo Uccello (1400-1475) en 1436 et montre le chef mercenaire Giovanni Acuto (en réalité John Hawkwood ), un Anglais au service de Florence. Le fait qu'il ait été immortalisé ici dans la cathédrale montre l'importance de ces chefs militaires au XVe siècle.

Certains déséquilibres de perspective sont frappants. Correspondant au soffite solide de la base, le cheval et le cavalier doivent être peints avec un soffite plus solide. À l'origine, ils l'étaient aussi, mais les Florentins n'aimaient pas ça ; ici, l'artiste était en avance sur son temps. En 1436, Uccello repeint le cheval et le cavalier directement de côté, sans prêter attention à l'exactitude de la perspective.

À gauche se trouve une fresque d' Andrea del Castagno (1423 à 1457) : le « Monument à Niccolò da Tolentina », un autre mercenaire monté, peint en 1456. Sa structure schématique fait largement référence à Uccello. Un développement similaire a lieu ici comme dans les portes du baptistère entre Pisano et Ghiberti . En 1436, Uccello peint un repos statuaire comme Pisano, Castagno 20 ans plus tard le mouvement comme celui de Ghiberti.

• 

  Dante et la Divine Comédie , fresque de Domenico di Michelino , 1465

• 

  Monument à Giovanni Acuto

• 

  Monument à Niccolò da Tolentina

• 

  Horloge canonique avec les têtes de quatre prophètes

dôme

En 1417, Brunelleschi présente son premier modèle de dôme, après qu'il ait été précédemment décidé de créer un dôme encore plus magnifique et plus grand que ce que le premier modèle avait envisagé. La construction du dôme de 107 mètres de haut pour un diamètre de 45 mètres a duré 16 ans (1418 à 1434). Dès le début, la construction à deux coques était autoportante et a été érigée sans aucun étaiement . En raison de son caractère unique, il est encore considéré aujourd'hui comme l'apogée de la Renaissance . Après l'achèvement de la coupole, la cathédrale fut consacrée par le pape Eugène IV le 25 mars 1436 en présence de Donatello , Brunelleschi , Ghiberti , Michelozzo et Alberti . Pour l'exécution de vitraux en 1436 qui était un peintre verrier Francesco Livi de Lübeck nommé à Florence. La lanterne a été construite de 1446 à 1461 selon un plan de Brunelleschi, plus récemment sous la supervision de Michelozzo. Jusqu'à la fin du XVIe siècle, il y a toujours eu des travaux mineurs sur la cathédrale.

Peinture du dôme

L'opinion unanime des historiens de l'art n'avait pas réussi à peindre l'intérieur de la coupole. Nul autre que Giorgio Vasari , le père de l'historiographie de l'art et le créateur du couloir du même nom sur le Ponte Vecchio, a commencé cette fresque en 1572, qui a été achevée par Federico Zuccari en 1579 . Il est immense dans ses dimensions et est considéré comme le plus grand cycle de fresques sur un thème chrétien après sa superficie. Des centaines de figures colossales sont regroupées sur un total de 4000 m² autour du juge mondial, que l'on aperçoit difficilement en bas au centre. Le rêve de Vasari aurait été de surpasser le « Jugement dernier » de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine .

L'œuvre gigantesque n'est pas sans poser de problèmes. Parce qu'il est si loin du sol que vous pouvez à peine voir un détail suffisamment - la pièce du dôme est généralement plus sombre que sur les photos - et surtout : la fresque de Vasari ne fait pas apparaître le dôme plus haut, mais plus bas. La fresque du dôme a été restaurée depuis 1979 et a été à nouveau dévoilée en 1994, grâce à laquelle les deux historiennes de l'art Cristina Acidini et Cristina Danti ont documenté des qualités artistiques jusque-là non reconnues.

Vasari était déjà malade lorsqu'il monta sur l'échafaudage pour peindre le dôme en 1572 à l'âge de 61 ans et mourut deux ans plus tard en 1574 bien avant que la fresque ne soit terminée. Federico Zuccari a repeint et partiellement modernisé la peinture de Vasari. Il a fait quelques erreurs dans le processus. Par exemple, un âne a eu les jambes massives d'un ours, qui à son tour était équipé de sabots, mais cela n'est pas visible depuis le sol de la cathédrale.

• Peinture intérieure de la coupole
• 

  Le centre du dôme avec une lanterne, les fissures mentionnées ci-dessous sont bien visibles

• 

  L'agonie de l'enfer en détail

Aspects individuels de la construction du dôme florentin

préhistoire

La coupole du Duomo de Florence n'est pas le couronnement du croisement d' une croix latine, c'est-à-dire une jonction de nef et de transept, mais un système à trois conques , donc un édifice central , « le premier de la Renaissance ». C'est du moins ce qui a été dit dans la littérature spécialisée pendant si longtemps. Mais ce bâtiment central est une idée gothique et sa mise en œuvre a été réalisée avec des moyens gothiques. Il vaut mieux dire : ce plan gothique répondait aux tendances de la Renaissance.

L'admiration pour l'ancien panthéon romain et la tradition architecturale s'étaient combinées pour faire du dôme la partie idéale et centrale de l'église. Il semble que même dans les cas où un bâtiment central ne pouvait pas être réalisé parce que - comme ici à la cathédrale florentine - une nef était déjà donnée, au moins l'illusion d'un bâtiment central avec le dôme comme élément le plus important était le remplacement dans le bâtiment est veulent se procurer.

A la Renaissance, il y avait une difficulté fondamentale à combiner l'idéal de l'édifice central avec les exigences purement liturgiques. Si un bâtiment central devait avoir un dôme, il ne pouvait pas devenir trop grand car la construction du dôme était la plus difficile de toutes. C'est pourquoi l'idéal d'un bâtiment purement central a été principalement réalisé dans les petites églises.

Dans les grandes églises, cependant, de nombreuses personnes devaient également se réunir, ce qui contredisait les limites techniques du bâtiment central. Par conséquent, des compromis ont souvent été faits en reliant une longue maison à une partie orientale semblable à un bâtiment central. Maintenant, de nombreux croyants pouvaient être réunis à l'intérieur, mais ce n'était pas un bâtiment central idéal, comme vous pouvez le voir sur le plan d'étage.

Ces différends ont été particulièrement dramatiques plus tard lors de la construction de Saint-Pierre à Rome. Ici aussi, l'effet politique d'un bâtiment aussi important a finalement triomphé de l' idéal architectural de Michel-Ange . Et la politique joue également un rôle ici à Florence.

Le dôme comme porteur de l'idée d'État

L'architecture des cités-États italiennes a toujours été destinée à porter les idées de l'État. Et le dôme de la cathédrale florentine était ici l'expression bien visible d'une nouvelle prétention au pouvoir d'une ville qui, avec 50 000 habitants, comptait autant d'habitants que Londres. Brunelleschi a élevé le dôme à une nouvelle forme de pathétique - et cela est évident jusqu'au Capitole à Washington en 1857. Au Moyen Âge, la tour ou le groupe de tours était le plus haut symbole architectural de la majesté urbaine. Aujourd'hui, à l'époque moderne, à la Renaissance, le dôme est devenu le symbole du pouvoir de l'État.

Cela joue certainement aussi un rôle ici qu'à cette époque Florence était beaucoup moins équipée en œuvres d'art que ses concurrentes italiennes. Curieusement , après l'époque de la Pro-Renaissance au XIe siècle, il y a eu une longue pause dans le développement de l'art. Seulement en 1246 avec l'église dominicaine de Santa Maria Novella a ouvert une nouvelle période dans l'histoire de l'art de la ville.

Pendant tout le XIIe siècle et au début du XIIIe siècle, alors que la cathédrale était déjà agrandie, le campanile, le baptistère et le camposanto ont été construits, comme ce fut le cas à Lucca, Pistoia, Prato et plus tard aussi à Arezzo et Sienne Construit des cathédrales et des églises, aucun édifice du même rang n'a été construit à Florence. Alors que Pise et Lucques sont devenues des centres de sculpture et de peinture, il n'y a pratiquement pas de sculpture ou de peinture à Florence. Au cours de cette pause, qui dura près de 150 ans, Florence créa plutôt les conditions économiques et politiques de sa suprématie ultérieure, qui allait ensuite recevoir une nouvelle expression majestueuse à travers la construction de la cathédrale et surtout à travers le dôme dominant. Donc : le dôme de la cathédrale était littéralement d'une importance capitale pour Florence. Un long déficit artistique a dû être comblé d'un seul coup. Florence n'avait "pas le choix", pour ainsi dire. Le dôme devait réussir.

La chose intéressante est qu'Arnolfo di Cambio , qui a commencé la construction en 1296 , a peut-être prévu un tel dôme. Cette idée a certainement été inspirée par le baptistère et les gigantesques édifices à coupole de l'antiquité romaine, notamment ici par le Panthéon de Rome et Sainte-Sophie de Byzance. Le dôme de la cathédrale de Pise et celui de la cathédrale de Sienne , ville avec laquelle Florence était particulièrement en concurrence, peuvent certainement être pris comme modèle supplémentaire . Mais la connexion de cette idée d'un dôme aussi gigantesque avec une nef gothique était nouvelle.

Les problèmes d'une structure en forme de dôme

Le plan d'un immense dôme était également prédominant en 1367, lorsque, après une longue interruption de la construction, une commission de constructeurs et de peintres augmenta avec confiance l'extension de la traversée à 42 mètres et offrit une hauteur de voûte de 83 mètres pour le dôme qui était encore à construire. Cela devrait faire du dôme florentin non seulement le dôme le plus large, mais aussi le plus haut jamais construit. On avait certainement en tête le Panthéon de Rome, dont le diamètre du dôme est de 42,70 mètres, presque identique aux plans florentins.

Les difficultés résultant de ces proportions énormes ne furent reconnues que plus tard. Parce que personne ne savait comment construire une voûte aussi énorme de 42 mètres de diamètre sur le plan octogonal. Par exemple, il s'est avéré impossible d'obtenir les poutres d'échafaudage nécessaires à la construction d'une telle voûte. Car avant - 1410-1413 - l'idée audacieuse était venue d'ajouter un plancher de tambour, de près de dix mètres de haut et 4½ mètres d'épaisseur , au rez -de - chaussée octogonal de 42 mètres de haut , de sorte que le dôme ne commence qu'à la hauteur incroyable de 52 mètres. , Donc à une hauteur qui était au-dessus des plus hautes voûtes des cathédrales gothiques françaises - la cathédrale de Beauvais possède la plus haute voûte gothique à 48 mètres.

Incidemment, l'église n'a reçu que maintenant son nom actuel "Santa Maria del Fiore". Jusque-là, comme l'église précédente, elle s'appelait Santa Reparata.

Et pour que personne n'ait eu l'idée d'abandonner ce nouveau plan audacieux de 1367 au profit de solutions plus anciennes, plus simples et réduisant ainsi la nouvelle prétention de Florence au pouvoir, tous les documents plus anciens traitant de la construction de la cathédrale ont été détruits. Vous avez donc, pour ainsi dire, rompu tous les ponts derrière vous. Soit ce nouveau dôme d'une hauteur sans précédent - soit aucun. On ne sait donc pas suffisamment comment Arnolfo di Cambio et ses premiers successeurs ont réellement imaginé la cathédrale.

La situation concurrentielle

A cette époque, dans la seconde moitié du XIVe siècle, la concurrence était féroce entre les grandes villes du nord de l'Italie pour leurs grands édifices religieux centraux. À Florence, plus de huit pour cent des revenus totaux de l'État ont été consacrés à la construction de la cathédrale. À partir de 1331, la guilde des draps de laine était responsable du projet de construction.

En 1388, la cathédrale de San Petronio a été commencée à Bologne , qui était censée dépasser la cathédrale florentine en construction, mais n'a jamais été achevée. Deux ans plus tôt, en 1386, la cathédrale de Milan avait été commencée, qui devait surpasser non seulement les cathédrales italiennes mais toutes les cathédrales d'Occident - bien que sans grandes tours et sans dôme. La voûte du dôme était le gros problème et elle l'est restée jusqu'à nos jours, d'où sa grande importance pour la représentation. Cette idée a encore eu un impact dans la Nikolaikirche de Potsdam au milieu du 19ème siècle, dans le Capitole de Washington en 1857 et dans les fantasmes de grande puissance de l'architecte nazi Albert Speer pour le nouveau Berlin des années 1940.

En 1414, la construction à Florence s'était à nouveau arrêtée. Pour l'heure, le dernier maillon était le tambour octogonal de dix mètres de haut avec ses ouvertures lumineuses rondes de 3,5 mètres de diamètre. La base octogonale servant de support à la structure du toit a ainsi été donnée.

La compétition

Le problème a été résolu par un concours en 1418. Une compétition a été annoncée le 19 août, que Brunelleschi a remportée avec un brouillon après diverses oppositions.

L'idée révolutionnaire de Brunelleschi n'était pas du tout de laisser reposer l'échafaudage sur le sol, mais de l'ancrer en tant que portique à l'intérieur du dôme qui restait à construire. Le comité d'experts a d'abord rejeté sa proposition à plusieurs reprises. Mais Brunelleschi a insisté sur son plan, parfois si obstinément qu'il a dû être plusieurs fois expulsé des réunions du comité d'experts. De plus, Brunelleschi n'avait pas été apprenti chez un maître bâtisseur, mais chez un orfèvre, il n'appartenait donc pas à la corporation des tailleurs de pierre, mais à celle des tisserands de soie qui s'étaient associés aux orfèvres.

Ce n'est que lorsque la ville n'a pas trouvé d'alternative viable au plan de Brunelleschi qu'elle a accepté son idée. Après avoir accepté son brouillon, Brunelleschi a été invité à élaborer un plan détaillé. On lui confie la direction de la construction, mais en tant que constructeur inexpérimenté, il est d'abord - par précaution - Lorenzo Ghiberti à ses côtés, ce qui l'agace beaucoup. Ni l'un ni l'autre ne s'entendaient très bien, après la défaite de Brunelleschi par Ghiberti en 1401 dans la compétition pour les reliefs des portes du baptistère. Néanmoins, ils ont travaillé ensemble sur le dôme de la cathédrale florentine pendant 18 ans, initialement avec le même salaire. Pour exposer l'incompétence de Ghiberti, Brunelleschi aurait fabriqué une maladie qui a fait caler les travaux de construction.

Début de la construction du dôme

La construction du dôme a commencé le 7 août 1420 à une hauteur de 52 mètres. La même année, Brunelleschi a eu une autre idée brillante. Il a adopté un principe de construction du gothique d'Europe du Nord, la voûte d'ogives. Il posa des nervures à chaque coin de l'octogone et deux nervures supplémentaires à l'intérieur de chaque coiffe de voûte, soit un total de 24, qui étaient reliées entre elles par des traverses horizontales. Les extérieurs sont les huit grandes nervures de marbre que l'on peut voir de loin : 4,4 mètres d'épaisseur, 3,5 mètres de large. Chacun des huit segments de la coque du dôme mesure 17 mètres de large, 3,50 mètres d'épaisseur et est entièrement recouvert de briques silico-calcaires solides à sa base.

Avec un total de 24 nervures, un système squelettique a été créé qui a été renforcé avec deux coques en briques, une intérieure et une extérieure. Les coquilles de briques étaient murées en anneaux individuels de bas en haut; le dôme a été érigé sans aucun étaiement. Le trou dans le plafond a d'abord été laissé ouvert, comme au Panthéon de Rome . Plus tard, la lanterne a été mise.

Pour avoir une idée des dimensions du bois dont nous parlions : Pour l'hémisphère de l'abside sud, qui a été construit avec un tel étaiement, 32 troncs d'arbres ont été nécessaires en 1418, en planches d'une longueur totale de 280 mètres et 135 poutres ont été sciées. Cependant, cet hémisphère était minuscule par rapport au dôme principal, le "Cupolone", qui, selon une estimation, aurait nécessité vingt fois plus de bois.

Ces dimensions étaient inimaginables et inestimables, et la faisabilité technique était également discutable. Brunelleschi, qui connaissait bien l'architecture ancienne, a repris la vieille idée des doubles peaux et a inventé des techniques complètement nouvelles pour les étapes de travail individuelles.

Anneaux de tirage en pierre

Une construction de dôme à double coque correspondait à l'ancienne tradition. Le baptistère a aussi une telle double coquille dans une certaine mesure. L'idée vient de la Perse médiévale et était la caractéristique typique des mosquées islamiques.Malgré la construction à double coque, des difficultés structurelles subsistaient.

Le dôme devait également être soutenu - également comme une construction nervurée - tout comme dans l'architecture gothique de l'Europe du Nord, d'où cette idée est venue. Mais en Italie, à part la cathédrale de Milan, il n'y a pas de contrefort extérieur comme en France ou en Allemagne. L'immense coupole de Florence ne peut être soutenue latéralement car elle trône trop haut. Afin de neutraliser la poussée horizontale de la voûte et d'introduire uniquement des forces verticales dans les parois du tambour, Brunelleschi a inventé « un système de chaînes dites de pierre pour maintenir ensemble les deux coquilles de la voûte. Ils se fixent aux nervures et sont reliés par des clips métalliques afin qu'ils puissent absorber les efforts de traction. Sans elle, les nervures seraient poussées vers l'extérieur sous la charge de la roche et éclateraient.

La coupole appartient-elle au gothique ou à la Renaissance ?

La construction du dôme a eu des conséquences durables sur l'architecture de toute la Renaissance. C'est pourquoi l'histoire de l'art a placé le début de la Renaissance sur cet édifice en forme de dôme pendant longtemps de 1420 à 1436.

Il y a cependant quelques objections à ce point de vue. Le dôme était sans aucun doute une réalisation brillante qui n'a été surpassée par personne, pas même par Michel-Ange plus tard dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Mais dans ce cas, Brunelleschi a été principalement appelé en tant qu'ingénieur pour construire le dôme de traversée qui avait déjà été spécifié dans le planning. « De manière significative, l'ensemble de l'œuvre a un profil ogival et gothique, car il est construit selon le principe gothique des nervures de support. Même si Brunelleschi a étudié la coupole du Panthéon pour parfaire sa technique, les deux œuvres n'ont rien en commun : la coupole du Panthéon est un véritable hémisphère, […] soutenu par les immenses murs. [...] La coupole florentine est une gigantesque voûte en arc brisé camouflée en coupole. Le style de Brunelleschi n'apparaît que dans les éléments structurels subordonnés - et donc dans l'art de la Renaissance. »Le motif de la couronne de chapelle qui entoure la croisée provient également de l'architecture nord-européenne, il est donc gothique (ou même roman) et non Renaissance.

Le premier véritable édifice Renaissance de Brunelleschi est l'église voisine de San Lorenzo .

Incidemment, ce n'est probablement pas le cas que Brunelleschi ait été clair sur tous les détails de la construction dès le début. Il n'a eu de nombreuses idées qu'au cours de la période de construction de 16 ans. Et la dernière partie supérieure du dôme était la plus difficile, car la voûte est beaucoup plus forte ici. Cependant, nous ne sommes pas pleinement informés des plans et des fantasmes de Brunelleschi car il était très silencieux à cet égard. Il avait peur que d'autres volent ses idées - il n'y avait pas de loi sur les brevets à l'époque. Et c'est pourquoi il n'a informé ses prochains employés de ses projets que tardivement. Brunelleschi a grandi à proximité de la cathédrale, connaissait depuis son enfance les problèmes que ses prédécesseurs avaient avec la voûte, a passé des années à étudier l'architecture antique à Rome et avait certainement divers plans en tête quant à la manière dont un tel dôme devrait être construit. Mais il savait qu'il était le seul à pouvoir le faire et gardait ses connaissances pour lui autant que possible. Quand il a fait des plans pour lui-même, il a utilisé son propre chiffre que personne d'autre ne pouvait lire.

"Chaîne de fer"

Par exemple, il y a eu des rumeurs au sujet d'une chaîne en fer que Brunelleschi aurait placée autour de la base du dôme en plus des chaînes en pierre bien connues. Les recherches magnétiques effectuées dans les années 1970 n'ont trouvé aucune preuve que ces chaînes existent réellement.

Chaîne en bois

Mais ce qui existe vraiment en plus des quatre chaînes de pierre, c'est une chaîne en bois ajoutée en 1424 à 7 ½ mètres au-dessus de la chaîne de pierre la plus basse - composée de poutres en châtaignier de six mètres de long et de 30 × 30 centimètres de section transversale. Ce bois a dû être trouvé et traité avec soin selon un procédé spécial, qui a pris plusieurs années. Le fait que les gens aient pensé aux chaînes en bois en plus des chaînes en pierre est lié au fait qu'une telle structure en bois était considérée comme plus résistante aux tremblements de terre. Ce fut la procédure pour la basilique Sainte-Sophie de Constantinople et pour certains autres bâtiments dans les zones menacées, par exemple en Perse. En effet, la coupole n'a subi aucun dommage lors des tremblements de terre de 1510, 1675 et 1895. Par ailleurs, la chaîne en bois a dû être remplacée au 18ème siècle car le bois commençait à pourrir.

Machines de construction

Les brillantes réalisations de Brunelleschi incluent également les machines qu'il a conçues pour les utiliser pour tirer les pierres en l'air. Il fallait ici des constructions qui n'existaient pas à l'époque. Les élévateurs de matériaux et les grues conçus par Filippo sont devenus les appareils mécaniques les plus admirés de la Renaissance. Le câble du monte-charge a été commandé à Pise, fief de la construction navale. Mais les experts là-bas étaient également confrontés à une nouvelle tâche, car ils avaient besoin de la corde la plus longue et la plus lourde jamais réalisée : 180 mètres de long, plus de sept centimètres d'épaisseur et pesant près d'une demi-tonne. Cet ascenseur remonte les pierres environ 50 fois par jour, soit environ un chargement toutes les dix minutes.

Avant que les pierres individuelles ne soient utilisées dans le dôme, bien sûr, elles devaient être soigneusement coupées. Les gabarits pour cela ont été réalisés sur un terrain que Brunelleschi avait préparé à l'été 1420 sur une berge de l'Arno sur une superficie de 800 m². Un plan du dôme a été sculpté dans le sable dans un rapport de 1: 1. Une approche similaire avait été adoptée pour les cathédrales gothiques d'Europe du Nord. Ces gabarits, mesurant plus de 2 mètres et demi, étaient ensuite fixés à la maçonnerie de la coque intérieure du dôme et servaient de guide.

brique

Lors de la fabrication des briques, des gabarits ont également été utilisés, car non seulement des dimensions uniformes étaient utilisées, mais aussi des formes inhabituelles - des formes triangulaires, des briques avec des dents ou avec un bord saillant, des briques qui s'insèrent exactement dans les coins, etc. tout était loin, devait être parcouru un long chemin.

Les fours n'étaient pas en ville, mais à la campagne près des carrières d'argile. C'était bien sûr une autre affaire si la brique était nécessaire pour une petite maison qui pourrait facilement être remplacée si nécessaire, ou la brique pour l'immense dôme de Florence, où une petite erreur pouvait avoir des conséquences énormes. Dans tous les cas, il existait des règles détaillées sur comment, où et quand extraire l'argile, combien de temps elle devait sécher avant la cuisson - cela pouvait prendre jusqu'à deux ans - comment le mortier devait être fabriqué, etc.

En bref, le mortier malaxé est entré dans les moules en bois et a été pré-durci. Puis la dernière étape a été le tir, qui a duré plusieurs jours. Mais comme la température dans le four était de 1000 degrés Celsius, les fabricants de briques ont dû attendre deux semaines pour que les briques refroidissent suffisamment pour être transportées sur le chantier de construction. Un four pouvait contenir en moyenne 20 000 briques ; s'il était tiré toutes les trois semaines, il en résultait une capacité annuelle de plus de 300 000 briques. Mais même avec cette formidable réalisation, il aurait fallu plus de 13 ans pour produire les quatre millions de briques nécessaires à la construction du dôme avec un seul four.

La cadence des huit équipes de maçonnerie a été limitée à moins d'un anneau par semaine par la prise du mortier dans le dernier anneau horizontal muré. Le dôme s'agrandit d'environ 30 centimètres chaque mois.

Malgré toutes ces conditions de travail extrêmement difficiles, un seul ouvrier a été tué pendant les 16 ans de construction du dôme.

loggia

Au début du dôme, une tentative a été faite en 1508-12 pour ajouter une loggia qui aurait desserré tout le bâtiment est et qui faisait également partie du plan de Brunelleschi. Mais sa conception est trop délicate et - selon la tradition - Michel-Ange se serait exprimé de manière très désobligeante à propos de cette idée - "ça ressemble à une cage à grillons" - c'est pourquoi le plan n'a pas été achevé.

Fissures

Le dôme pèse à lui seul environ 37 000 tonnes et a tenu jusqu'à ce jour, malgré les 1 500 fissures capillaires qui sont maintenant apparues. Le phénomène des fissures n'est pas nouveau en soi. On dit que de telles fissures sont apparues dès 1500, peu de temps après l'achèvement du bâtiment. Maintenant, les fissures semblent être si nombreuses qu'on envisage de prendre des mesures pour les éliminer.

On ne sait pas comment Brunelleschi lui-même a vu ce problème, car il n'a laissé aucune note. Lors de la construction du dôme de la basilique Saint-Pierre à Rome, Michel-Ange a fourni une lourde chaîne de fer autour de sa base. La raison des fissures qui apparaissent maintenant de plus en plus à Florence est donnée par le côté technique comme les fluctuations normales de température qui auraient lentement affecté la maçonnerie au cours des siècles. Une solution au problème n'est apparemment pas encore en vue, malgré de nombreuses commandes, dont la première avait déjà commencé en 1934. Le dôme est actuellement surveillé par une surveillance constante des déformations afin de pouvoir comprendre immédiatement les moindres changements.

D'autre part, ce qui suit s'applique : « Étant donné que de telles tensions se produisent généralement déjà lorsque la voûte est dénudée et provoquent les premières fissures, l'état fissuré doit être considéré comme normal et le modèle de fissure respectif dans la voûte est un signe de statique."

Système d'escalier

Brunelleschi a construit le dôme sur un tambour haut dans les deux coques mentionnées, la coque intérieure étant la plus épaisse. L'extérieur n'est utilisé que pour la toiture. Entre les deux coques, un système d'escaliers, accessible par 463 marches, mène à la lanterne au sommet de la coupole à 106 mètres de hauteur.

Suite de la structure en forme de dôme florentin

Cet énorme édifice religieux, dont le concept était déjà déterminé en 1367, se voulait l'expression de la fierté d'une ville qui avait acquis à cette époque un degré extraordinaire de puissance et de richesse. Vers la fin du XIIIe siècle, Florence était l'une des plus grandes villes du monde avec environ 100 000 habitants.

Le dôme à double paroi de la basilique Saint-Pierre (1590) avec un diamètre de 42,3 mètres, la plus grande structure en brique autoportante au monde, et le Panthéon (118) avec le plus grand dôme coulé en béton non armé de 43,2 mètres, tous deux à Rome, sont de taille comparable . Un plus grand diamètre avait avec seulement 108 mètres à l' Exposition universelle de 1873 construite rotunda à Vienne de l' acier , 1937 a été détruit par le feu.

Système d'organes

Le système d' orgue est construit par la société de facture d' orgues Mascioni depuis 1961 . L'instrument était initialement divisé en deux lieux (choeur, chapelle « Madonna della Neve »), mais a été progressivement agrandi (notamment en 1968 et 1991) et équipé d'une traction électrique. Le système d'orgue de la cathédrale se compose aujourd'hui d'un total de six œuvres manuelles et (correspondantes) de pédales (œuvres). Il dispose de 107  registres (6761 pipes), dont 33 registres transmis ou étendus. Le système se compose essentiellement de plusieurs orgues partiels indépendants et d'œuvres d'orgue dépendantes, qui peuvent tous être joués à partir d'une console générale mobile à quatre claviers : l'orgue de la chapelle "Madonna della Neve" (28 registres), un choeur positif mobile (9 registres) , et le noyau de l'orgue dans le chœur et l'octogone (70 registres).

Orgue de chapelle

Il y a un instrument indépendant dans la chapelle "Madonna della Neve". Il a 28 jeux sur deux claviers et une pédale . L'orgue Kapellen possède sa propre console (à deux claviers) et peut être joué à partir de la console générale, les deux œuvres manuelles y étant contrôlées comme « œuvre solo » à partir d'un (le quatrième) clavier comme « œuvre complète ».

je travaille principalement 1. Principaux 16 2. Principaux 8ème' 3. Flauto 8ème' 4e ottava 4 5. Flauto 4 6e Sesquialtera II 7e Décimaquinta 2 8ème. Ripieno VI 9. Tromba 8ème'

Je je gonfle dix. Principaux 8ème' 11. Bordone 8ème' 12e ottava 4 13e Flauto 4 14e Nazardo 2 2 ⁄ 3  ′ 15e Silvestre 2 16. Ripieno V 17e Fagotto 8ème' 18e Clarinette 8ème' trémolo

Mécanisme de pédale 19e Basso 16 20e Subbasso 16 21. Basso dolce 8ème' 22e Bordone 8ème' 23 ottava 4 24. Flauto 4 25 Cornet III 26 Tromba (à partir du n°9) 16 27 Tromba (= n°9) 8ème' 28. Tromba (à partir du n°9) 4

Travaux d'orgue dans la cathédrale

Dans la cathédrale elle-même, il y a trois œuvres d'orgue, réparties sur trois emplacements. Il s'agit dans chaque cas de sous-œuvres dépendantes, chacune étant affectée d'un pédalier indépendant . Dans la salle de choeur, il y a une œuvre chorale invisible (gonflée), le "Corale espressivo", derrière un rideau de choeur à droite. L'œuvre principale (« Grand'Organo ») et l'œuvre houle (« Organo Espressivo ») sont situées sur les tribunes de l'octogone. Ces trois œuvres peuvent être commandées à partir d'une console à trois claviers située dans le chœur.

I Corale espressivo Travail manuel 1. Principaux 8ème' 2. Flauto stoppo 8ème' 3. ottava 4 4e Flauto camino 4 5. Ottavina 2 6e Quintina 1 1 / 3  ' 7e Ripieno III 8ème. Ripieno IV trémolo Mécanisme de pédale 9. Bordone 16 dix. Bordone 8ème'

II Grand'Organe Travail manuel 1. Principaux 16 2. Principaux 8ème' 3. Corno camoscio 8ème' 4e Flauto 8ème' 5. ottava 4 6e Flauto 4 7e Duodécime 2 2 ⁄ 3  ′ 8ème. Décimaquinta 2 9. Decimanona 1 1 / 3  ' dix. Ripieno VI 11. Ripieno VI 12e Cornetto V 13e Tromba 16 14e Tromba 8ème' 15e Tromba 4 16. Voix umana 8ème' 17e Tuba mirabilis 8ème' 18e Tuba mirabilis 4 19e Campane

(Continuation) Mécanisme de pédale 20e Basse acoustique 32 21. Contrebasse 16 22e Directeurs (= n° 1) 16 23 Quinta 10 deux / trois  ' 24. Basso 8ème' 25 Principale (= n° 2) 8ème' 26 Ottava (= n° 5) 4 27 Superottava 2 28. Ripieno VI (= n° 10) 29 Bombarde 16 30e Tromba (= n°13) 16 31. Trombones 8ème' 32. Tromba (= n°14) 8ème' 33. Clarone 4 34. Tuba mirabilis (= n° 17) 8ème' 35. Tuba mirabilis (= n° 18) 4 36. Campane (= n°19)

III Organo Espressivo Travail manuel 1. Bordone 16 2. diapason 8ème' 3. Bordone 8ème' 4e Gamba 8ème' 5. Principaux 4 6e Flauto armonico 4 7e Flauto au XII 2 2 ⁄ 3  ′ 8ème. Flautino 2 9. Décimino 1 trois / cinq  ' dix. Flauto au XIX 1 1 / 3  ' 11. Piccolo 1' 12e Ripieno V 13e Controfagotto 16 14e Tromba armonica 8ème' 15e hautbois 8ème' 16. Musetta 4 17e Voix céleste II 8ème' 18e Voci corali 8ème' trémolo

(Continuation) Mécanisme de pédale 19e Bordone (= n° 1) 16 20e Bordone (= n°3) 8ème' 21. Flauto (= n° 6) 4 22e Controfagotto (= n° 13) 16 23 Fagotto (à partir du n° 13) 8ème' 24. Musetta (= n°16) 4

Chœur positif

Depuis 1991 , il existe un instrument mobile au sens de petit orgue de choeur . Ce soi-disant « Positivo aperto » a neuf registres sur un manuel et une pédale. Il peut être joué à partir du premier clavier de la console générale à quatre claviers du système d'orgue.

Travail manuel 1. Directeurs I 8ème' 2. Directeurs II 8ème' 3. ottava 4 4e Flauto 4

(Continuation) 5. Décimaquinta 2 6e Ripieno VI 7e Tromba 8ème' trémolo

pédale 8ème. Basso 16 9. ottava 8ème'

Littérature

• André Horstmann : chef d'église Florence. EA Seemann Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-86502-271-4 .
• Bertrand Jestaz : L'art de la Renaissance (= Grandes époques de l'art mondial. Série 3, Vol. 4). Herder, Fribourg (Breisgau) et autres. 1985, ISBN 3-451-19404-X .
• Alain J. Lemaitre : Florence et son art au XVe siècle. Photographies d'Erich Lessing. Terrail, Paris 1992, ISBN 2-87939-067-2 , page 142.
• Ross King : Le miracle de Florence. Architecture et intrigue : comme le plus beau dôme du monde, Albrecht Knaus Verlag GmbH, Munich 2000, ISBN 3-8135-0160-4 (3e édition, ibid 2001) a été créé.
• Thomas Krämer : La grande coupole de Florence. Un guide du chef-d'œuvre architectural de Filippo Brunelleschi. Maison d'édition gratuite de la vie spirituelle, Stuttgart 2001, ISBN 3-7725-1963-6 .
• Thomas Krämer : Florence et la naissance de l'individualité. Ghiberti, Brunelleschi, Donatello, Masaccio. Maison d'édition gratuite de la vie spirituelle, Stuttgart 1992, ISBN 3-7725-1144-9 .
• Norbert Nussbaum, Sabine Lepsky : La voûte gothique. Une histoire de sa forme et de sa construction. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1999, ISBN 3-534-01584-3 .
• Christian Preiser : Bien cambré est à moitié couplé. Dans : Frankfurter Allgemeine Zeitung , 30 septembre 1997, p. 6.
• Gustina Scaglia : La construction du dôme de la cathédrale florentine. Dans : Spectre de la science . n° 3, 1991, p. 106-112.
• Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Architecture - sculpture - peinture - dessin. Könemann, Cologne 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
• Klaus Zimmermanns : Florence. Sentiers de la cité des Médicis : de la place de la cathédrale aux Offices, en passant par le Ponte Vecchio jusqu'au Palazzo Pitti. 6e édition mise à jour. Dumont Reiseverlag, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7701-3973-6 .

liens web

• Site officiel de la Cattedrale Metropolitana di Santa Maria del Fiore (italien, anglais)
• Opera del Duomo (italien, anglais)
• Klaus Stephan : Etude de la construction de la coupole de la cathédrale de Florence . Edité par Isabelle Ebering. 2005, avec de nombreux détails. (PDF; 6,2 Mo).
• Vidéo National Geographic sur la construction du dôme florentin (position vidéo 10 :04-16 :26) et d'autres dômes .
• NATIONAL GEOGRAPHIC : Le miracle de Brunelleschi - Le Duomo de Florence .

Preuve individuelle

43.773055555556 11.256944444444Coordonnées : 43 ° 46 46 23 "  N , 11 ° 15 ′ 25 "  E