Peter Michael Hamel

Peter Michael Hamel (2011)

Peter Michael Hamel (né le 15 juillet 1947 à Munich ) est un compositeur allemand qui, avec ses œuvres et en tant qu'improvisateur au piano en contact étroit avec des musiciens renommés de cultures non européennes, a développé ses propres approches de la musique intégrative. .

Vie et travail

Peter Michael Hamel a suivi des cours de piano avec sa grand-tante Amalie Jensen-Pletsch dès l'âge de cinq ans, a appris le violon, le violoncelle et le cor et, après avoir suivi des cours de composition privés avec Fritz Büchtger, a étudié la composition avec Günter Bialas à l' Université de musique de Munich , ainsi que la musicologie avec Thrasybulos Georgiades à Munich et Carl Dahlhaus à Berlin-Ouest. Parallèlement, il se consacre au free jazz , au cabaret politique , à la musique concrète et compose de la musique pour des pièces de théâtre et de télévision pour les productions de son père Kurt Peter Hamel (1911-1979).

Entre 1969 et 1974, il travaille principalement avec des compositeurs américains, tels que John Cage , Morton Feldman et Terry Riley , participe aux séminaires de Karlheinz Stockhausen et en tant que collaborateur avec Josef Anton Riedl dans ses projets multimédias, improvisés avec des musiciens de jazz, mais aussi avec Luc Ferrari ou Carl Orff . Il a également travaillé dans le groupe Between , qu'il a co-fondé , dont le premier album s'appelait Access en 1971 et qui a attiré l'attention en 1973 avec Dharana et en 1974 avec la production jazz et lyrique Hesse Between Music . Hamel a également fait de nombreux disques sous son propre nom, principalement en utilisant des moyens électroniques, mais aussi sur le piano et l' orgue préparés (y compris Organum , Colors of Time , Bardo et Transition ). Entre 1973 et 1978, il est resté cinq fois en Inde pour étudier la musique traditionnelle. Parmi ses professeurs figuraient Pandit Patekar (nord de l'Inde Khyal -Gesang), Ustad Imrat Khan ( sitar ), Pandit Sankha Chatterjee ( tabla ), Pandit Ram Narayan ( Sarangi ), Srimati Subbhulaksmi ( musique carnatique ) et les "Dagar Brothers" (nord de l'Inde) Dhrupad - chant). Il s'est également consacré intensivement à l'étude de l' ethnomusicologie et a absorbé les impressions musicales des cultures étrangères lors de nombreuses tournées à travers le monde.

En tant que boursier de la Villa Massimo à Rome , Hamel a écrit son premier long métrage de scène Ein Menschentraum en 1979/80 , créé en 1981 au Kassel State Theatre par Dieter Dorn . En 1987, l'opéra lyrique Kassandra a suivi pour le FRANKFURT FESTE. Sa première symphonie Die Lichtung a été créée en 1988 par l' Orchestre philharmonique de Munich sous la direction de Sergiu Celibidache , suivie en 1990 d'un concerto pour violon pour Christiane Edinger dans la série de musica viva à Munich. Missa a été écrite pour le 100e anniversaire de l'Orchestre philharmonique de Munich en 1995, suivie d'œuvres oratoires telles que Passion et Droits de l'homme . Peut-être son projet de théâtre musical le plus radical Shoah , également en tant que composition radiophonique (BR / WDR), traite de l'Holocauste (1996).

De 1994 à 1996, Hamel a enseigné en tant que professeur invité à l'Université de musique de Graz. De 1997 à 2012, il succède à György Ligeti en tant que professeur de composition et de théorie musicale à l' Université de musique et de théâtre de Hambourg . En 1998, il a été nommé membre de l' Académie libre des arts de Hambourg , où il a été président de la section musique de 2001 à 2012. Avec son Institut de musique interculturelle, fondé à Aschau im Chiemgau en 1998 , il crée un forum pour le dialogue des cultures , pour la recherche fondamentale harmonique, l'art acoustique, l'improvisation de groupe et l'ethnomusicologie qui dépasse les frontières des opérations académiques .

Hamel s'est fait connaître en tant qu'auteur avec le livre Through Music to Self (1976; version révisée 1980), dans lequel les liens entre la conscience humaine et la musique sont décrits. En conséquence, Hamel était considéré comme l'un des précurseurs du mouvement New Age , dont il s'est toujours éloigné, d'autant plus qu'il est apparu avec des œuvres symphoniques plus complexes. En 2016, il a écrit sur sa composition "Maitreya" et sa rencontre avec Anagarika Govinda dans sa contribution au Festschrift pour Volker Zotz .

stylistique

Hamel joue et compose ce qu'il décrit lui-même comme une musique «intégrative», qui a ses racines dans l' interculturalité et qui, au sens politique, se voit comme une alternative à l'attitude du colonialisme . Sur la base d'une connaissance approfondie de diverses formes de performance européennes et non européennes des temps anciens et nouveaux et dans une démarcation délibérément créée par rapport aux normes stylistiques de l' avant-garde musicale orientée vers l'Europe centrale , "à la fin des années 1960 de son expérience avec les techniques d'avant-garde alors développées. La musique de Hamel doit être comprise comme intégrative dans la mesure où elle permet à toutes les influences extérieures de se connecter indissolublement sur le chemin de l'adaptation à la sienne. Le propre et l'étranger ne sont pas considérés comme des opposés, mais plutôt comme des manifestations différentes d'une seule et même musicalité originelle, qui doit être exposée et tracée dans le nouveau morceau de musique à créer. Le compositeur commente: "Cette musique spirituellement nouvelle consiste à apprendre de toutes les traditions musicales, à retrouver les origines oubliées et à ramener la fonction originale de la musique, son lien avec les expériences humaines les plus profondes." Stefan Fricke définit l'idéal de la musique intégrative comme l'unité de couches de base intellectuellement compréhensibles et mythiquement ou magiquement expérimentables. À cet égard, nous sommes également d'accord avec Michael Töpel, qui décrit Hamels improvisant et composant comme un «processus de découverte de soi». Le compositeur trouve ainsi dans les écrits du philosophe culturel suisse Jean Gebser de précieux éléments de réflexion.

La musique de Hamel ne peut être attribuée à l'une des principales directions musicales du XXe siècle en raison de son indépendance stylistique: «Le fait que Peter Michael Hamel ne rentre dans aucun des tiroirs communs dans lesquels on voudrait classer l'art et ses artistes est a toujours été sa marque de fabrique immuable. " Le point de départ de son développement se trouve dans la musique contemporaine de la fin des années 1960, qu'il a connue au cours de ses études musicales. Le fait qu'il ait étudié attentivement les œuvres de l' école viennoise (modernisme) et d'autres compositeurs importants du XXe siècle (en particulier Béla Bartók ) , comme il était d'usage au cours de la réorientation après 1945 , est l'une des choses qui va sans dire que sa personnalité, orientée vers l'ouverture, va de soi. Mais son cœur semblait "à cette époque ne pas battre pour les traditions post-Weberniennes qui se développaient si largement en Allemagne", se souvient Terry Riley, qui a fait de la musique avec Hamel pour la première fois en 1972. Hamel a dès le début contré les connexions syntaxiques dans la pensée de forme classique-romantique avec ses propres tentatives avec des soi-disant «formes ouvertes» et a remplacé les événements motivico-thématiques par des modèles répétitifs. Cela aboutit inévitablement à des chevauchements avec la musique dite du minimalisme , à laquelle il entretenait une relation intérieure basée sur des rencontres personnelles avec des musiciens comme Terry Riley .

Les compositions de Hamel, fixées en notation musicale, reviennent souvent à l'improvisation sur l'instrument. Hamel voit des liens étroits entre l'improvisation et un travail qui en a émergé: "L'improvisation signifie la réalisation tonale de ce qui vient d'être conçu, donc cela signifie la formulation spontanée de l'idée momentanée répétable." En conséquence, la performance de telles pièces a souvent un effet spécial, en ce que l'auditeur passe de l'expérience du temps qui passe régulièrement dans un état qui est ressenti comme «intemporalité». Puisqu'il s'agit moins de «réfléchir» à des processus thématiques de motifs que de s'immerger dans les événements tonaux, les modèles de forme traditionnels passent au second plan et «ne servent que de cadre à des sons qui n'ont plus la volonté de se diriger». Les pièces de Hamel vont bien au-delà du stade des improvisations mises sur papier et sont soumises à un calcul compositionnel basé sur un instinct musical aiguisé. Ceci, cependant, est plus façonné par des idées générales que par le respect de règles et de normes, et c'est ainsi que la musique de Hamel connaît un haut degré d'authenticité. L'apparence tonale de la musique joue également un rôle central. Ayant grandi avec les instruments de musique occidentaux traditionnels de l'orgue, du piano, du violon, du violoncelle et du cor et travaillant toujours au piano jusqu'à ce jour en tant qu'interprète de ses propres pièces, il a utilisé très tôt les améliorations sonores du piano préparé. âge et était donc proche en termes de son de la musique gamelan d' Asie du Sud-Est , dont il a appris à mieux connaître la pratique et les structures dans les études ethnomusicales. Les suggestions qu'il a reçues de musiciens non européens qui se sont produits pendant les Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich et ont présenté un échantillon du folklore international dans la " Rue des Jeux Olympiques " organisée par Josef Anton Riedl ne peuvent guère être surestimées . Les performances des «groupes rythmiques africains et sud-américains» complètent ce que le jeune compositeur avait entendu et vécu lors de la série d'événements «Cultures du monde et art moderne» également organisée à l'été 1972. Il a appris à maîtriser de manière créative des sons inhabituels et des matériaux résonnants principalement grâce à sa collaboration avec le polyvalent Josef Anton Riedl, dont les performances improvisées ont attiré l'attention du monde entier depuis la fin des années 1960. Riedl a également donné à Hamel l'accès à des moyens électroniques de traitement du son , qu'il savait également utiliser dans le cadre de ses apparitions dans un groupe pour des effets sonores à effet psychédélique . La curiosité de Hamel pour les instruments qui sont moins connus dans la musique occidentale et qui sonnent «frais», pour ainsi dire, est restée intacte à ce jour. Inspiré par leur tonalité, son ingéniosité propose toujours des structures et des formes originales.

Récompenses

De nombreux prix ont récompensé le travail de Hamel, dont des prix de parrainage des villes de Bonn (1974), Stuttgart (1975) et Munich (1977), la Fondation GEMA (1981) et deux fois «Tribune des compositeurs», Paris. Il a également été " compositeur en résidence " au Festival de musique de Schleswig-Holstein en 1988. En 1988, il a reçu le prix d'art Schwabing . A l'occasion de son 60e anniversaire, Hamel a reçu le prix Gerhard Maasz pour sa musique chorale, élu à l' Académie bavaroise des Beaux-Arts (de 2016 à 2021, Hamel était directeur du département de musique) et avec la publication de ses écrits sélectionnés ( Ein neue Ton ) honoré. En 2008, il a reçu le prix Gerda et Günter Bialas . À l'occasion de ses adieux académiques, il a reçu un doctorat honoris causa de l'Université de musique de Hambourg en juin 2012 . En mai 2018, Hamel a été élu nouveau membre de la section musique de l' Académie des Arts de Berlin .

Œuvres (sélection)

Un catalogue détaillé des œuvres est contenu dans: Peter Michael Hamel. (= Compositeurs en Bavière. Volume 61).

  • Triophonie pour percussions et trio à cordes (1966)
  • Sophrosyne pour ensemble (1970)
  • Mandala pour piano préparé (1972)
  • Samma Samadhi pour chœur mixte, orchestre et soliste. Improvisation (1972)
  • Dharana pour orchestre, soliste. Improvisation et bande (1972)
  • Dhyana pour choeur mixte et groupe d'improvisation (1972)
  • Diaphainon in memoriam Jean Gebser pour orchestre (1973/74)
  • Maitreya tentative de musique intégrale pour orchestre (1974)
  • Spirale sonore pour 13 musiciens ou trois groupes orchestraux (1976/77)
  • 1er quatuor à cordes (1980)
  • Forme pour orchestre (1980)
  • Musique de Semiramis en trois parties pour orchestre (1982/83)
  • Kassandra (opéra) pour mezzo-soprano, 6-st. Chœur et orchestre de femmes; Textes: Erich Arendt (1984/86)
  • 2e quatuor à cordes (1985/86)
  • The clearing - Symphonie en 6 parties pour grand orchestre (1985/87)
  • Concerto pour violon (1986/89)
  • Shoah - La solution finale Théâtre musical; Textes: Gerhard Durlacher, Ruth Klüger. Nelly Sachs (1987/96)
  • From the sound of life - journal pour piano (1990/93)
  • 3e quatuor à cordes (1991/93)
  • Morton Feldman dans ma vie F. Violon, flûte, marimbaphe. et piano (1994/95)
  • Cinq buts pour orchestre (1995/96)
  • Passion (oratorio) pour solos, orateurs, choeurs et orchestre (1996)
  • 4e Quatuor à cordes (Nachklänge) (2000)
  • 2e Symphonie "The Resolution" pour chœur et orchestre (2000-07)
  • Dreamtime Five Little Pieces pour flûte alto (2005)
  • Quintette avec piano en 7 parties; pour le 80e anniversaire de Hans Otte (2006)
  • YÜ - The Enthusiasm , Septuor pour Asian Art Ensemble (2010)
  • 4e symphonie "last minute" pour orchestre (2013)
  • 5e Quatuor à cordes (Hong - The Duration) (2015)
  • 5e symphonie "Anamnesis" pour orchestre (2015)
  • Alors je suis venu sous les Allemands - scène vocale de "Hyperion" de Hölderlin pour ténor lyrique et piano préparé (2012/2016)
  • Sur le succès du jeu - Pièces pour piano pour improviser, 3 volumes (2012-2017)
  • Libération par l'écoute de haut-parleurs et de 8 instruments (2017/18)

Publications de livres

  • Peter Michael Hamel: De la musique à soi-même - Comment vivre et vivre la musique d'une manière nouvelle Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Peter Michael Hamel: Un nouveau ton - Écrits sélectionnés pour une musique entière. Allitera Verlag, Munich 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Voir également

Littérature (sélection)

  • Frank Helfrich: Peter Michael Hamel. Dans: Compositeurs contemporains. Édition à feuilles mobiles. texte d'édition + kritik, Munich, à partir de 2005.
  • Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Musique d'hier et d'aujourd'hui. Person part Volume 8, Bärenreiter, Kassel et al.2002 , ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474–477.
  • Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. Dans: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol 10, Londres / New York 2001, ISBN 0-333-60800-3 , pp. 724-725.
  • Frank Helfrich: Entre les mondes - Pour avoir composé par Peter Michael Hamel. Pfau-Verlag, Sarrebruck 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (éd.): Peter Michael Hamel. (= Compositeurs en Bavière. Volume 61). Allitera, Munich 2017, ISBN 978-3-86906-366-9 .

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ Peter Hamel. Dans: Fred Hamel: Musica. Volume 46, Bärenreiter-Verlag, 1992, p. 62.
  2. ↑ Peter Michael Hamel: De la musique à soi-même - Comment on peut vivre et expérimenter de nouveau la musique. Maison d'édition allemande de poche, Munich / Kassel 1980.
  3. ↑ Peter Michael Hamel: Maitreya pour Lama Govinda. Dans: Friedhelm Köhler , Friederike Migneco , Benedikt Maria Trappen (éd.): Freedom. Conscience. Responsabilité. Festschrift pour Volker Zotz. Munich 2016, p. 127-136.
  4. ↑ a b Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Musique d'hier et d'aujourd'hui. Kassel et al.2002, volume 8, col.476.
  5. ↑ Peter Michael Hamel: Par la musique à soi. Munich / Kassel 1980, p. 9.
  6. ^ Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. Dans: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volume 10, Londres / New York 2001, p. 725.
  7. ↑ Peter Hanser-Strecker, In: Peter Michael Hamel: Un nouveau ton. Allitera, Munich 2007, p. 7.
  8. ↑ Terry Riley dans: Peter Michael Hamel: Un nouveau ton. Allitera, Munich 2007, p. 11.
  9. ↑ Konrad Böhmer: Sur la théorie de la forme ouverte dans la nouvelle musique. Tonos, Darmstadt 1967.
  10. ↑ Peter Michael Hamel: L' improvisation comme source d'inspiration. Dans: Compositeurs en Bavière. Pp. 36-37.
  11. ↑ Klaus Hinrich Stahmer dans: Compositeurs in. P. 79.
  12. ↑ Peter Michael Hamel: Par la musique à soi. Munich 1980, p. 38.
  13. ↑ L' Académie de Künste14 a accueilli de nouveaux membres. , Deutschlandfunk du 10 juillet 2018, consulté le 10 juillet 2018.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (éd.): Peter Michael Hamel. (= Compositeurs en Bavière. Volume 61). Allitera, Munich 2017, pp. 147-158.
données personnelles
NOM DE FAMILLE Hamel, Peter Michael
BRÈVE DESCRIPTION Compositeur allemand
DATE DE NAISSANCE 15 juillet 1947
LIEU DE NAISSANCE Munich