Lydos (peintre de vase)

Lydos ( ancien grec ὁ Λυδός ho Lydós , "le Lydien") était un peintre de vase attique du style à figures noires . Il est le principal représentant du groupe Lydos et a travaillé entre 560 et 530 avant JC. Chr.

Vie, travail et style

Adieu guerrier , Hydria des Lydos vers 570/560 av. Chr., Paris, Louvre E 804

Le nom Lydos, qui est transmis sous forme de signature sur deux vases, renseigne sur l'origine de l'artiste. Soit il est venu à Athènes du royaume lydien du roi Kroisos, soit il est né à Athènes en tant qu'enfant de parents lydiens. En tout cas, il a appris son métier à Athènes. À ce jour, il est parfois difficile de toujours nommer clairement les œuvres de Lydos, car il était le centre d'intérêt et l'artiste principal d'un atelier de poterie attique important et très productif. C'est pourquoi aujourd'hui de nombreux vases sont appelés dans le style Lydos , car il est souvent difficile de les identifier clairement. Plusieurs autres artistes pourraient être nommés dans ce cercle, comme le peintre du Vatican 309 et le peintre du Louvre F 6 . Ces œuvres sont de style assez homogène, mais présentent souvent des différences de qualité considérables.

Le style de Lydos rappelle fortement les artistes plus anciens tels que les peintres des bols de Siana , dont beaucoup il a peint. Il fut le dernier peintre attique à décorer de grands vases avec des frises d'animaux colorées dans le style corinthien. Ses figures, en revanche, rappellent les œuvres de Klitia et des peintres ultérieurs, dont les figures semblent «enveloppées». De plus, ils peuvent avoir des robes tachetées, comme le peintre Amasis a préféré dessiner et presque respirer la dignité des figures d' Exekias . Le groupe Lydos a non seulement peint de grands vases, mais est également connu pour ses œuvres miniatures. Par exemple, de petits maîtres et des coupelles oculaires ont été peints ici. Lydos lui-même est crédité de la peinture d'un bol en ruban que Nikosthenes a fait. Le travail de peinture sur toutes les formes de vases réalisés à Kerameikos à cette époque est attribué au Lydien, en particulier une série de pinakes graves .

L'un des deux vases signés est un dinosaure trouvé sur l' Acropole d'Athènes , qui n'a été conservé que par fragments , ce qui rappelle les œuvres du peintre d'Akropolis 606 et de Nearchus . La frise principale montre une gigantomachie de haute qualité . Les frises latérales montrent une procession, une chasse et des frises d'animaux. Plusieurs dessins détaillés et schémas de couleurs sont particulièrement visibles dans ce travail. Par exemple, Lydos a dessiné une guêpe comme signe de bouclier et un couteau dangereux dans la scène de la procession. Cet effet martial est adouci par la représentation de haute qualité des animaux. Une œuvre particulièrement connue se trouve également au Metropolitan Museum befindlicher Kolonettenkrater . Il est presque aussi grand que le vase François , mais seulement orné d'une seule frise, de sorte que les personnages mesurent près de 25 cm de haut. L'intérêt du peintre réside moins dans le mythe représenté (le retour d' Héphaïstos ) que dans les gestes des figures Dionysos et Héphaïstos, mais surtout ceux des satyres et ménades qui les accompagnent . Ce faisant, il se passe de détails mineurs, tels que ceux utilisés par Klitias. Ses satyres ne sont pas non plus représentés de manière exhibitionniste, comme cela est courant chez le peintre Amasis , mais plutôt comme des «gentlemen».

Lydos dépeint souvent des thèmes mythiques et introduit plusieurs thèmes mythiques dans le répertoire des peintres de vases attiques. Ses représentations varient en qualité. Il représente souvent des soi-disant «femmes pingouins»: avec elles, les manteaux sont maintenus ensemble devant leur poitrine, probablement en s'enroulant autour d'elles, et sortent à l'arrière en une sorte de «queue». Il représente souvent des hommes habillés en himation , qu'il identifie avec des rayures diagonales pour qu'ils paraissent bandés. L' oinochoe ( Berlin, Antikensammlung F 1732) réalisé par le potier Kolkhos montre des personnages à l' allure maniérée. Athéna (les Héraclès combattant Kyknos soutenus) il est dans le style d'Amasis Peintre en dessin à nouveau, les vêtements d' Ares et de Zeus (qui intervient dans le combat) sont les premières tentatives de v 540e Pour utiliser le style de dessin tridimensionnel nouvellement développé. Ses palmettes , qui ornent le col et les anses du vase, sont d'une part des formes tardives de cette forme de représentation, d'autre part elles sonnent dans les formes ornementales de l' époque à figures rouges . Le meilleur travail de Lydos comprend également plusieurs assiettes, qu'il décore avec des personnages qui courent et volent. Il remplit complètement une assiette avec une gorgoneion . Dans ses premières œuvres, il montre une tendance à la couleur, qu'il perd de plus en plus au cours de sa période de création. Dans un premier temps, il accorde également une attention particulière à certains détails comme les fesses velues des chats, plus tard il accorde plus d'attention aux gestes des personnages. Ses animaux ont l'air un peu en bois, mais sont généralement très décoratifs.

Lydos a peint des vases de divers potiers, ainsi que des vases de Nikosthène et de Kolkhos, ainsi que des œuvres d' Epitimos ou d' Amasis . Le style de son atelier, bien que n'étant plus pertinent, fonctionnait encore bien dans les années 20 du 6ème siècle avant JC. Après. La raison de cela ne peut plus être clarifiée aujourd'hui; le programme peut avoir été destiné à des clients plus âgés ou plus pauvres. Le dernier peintre dont le style rappelle Lydos est le peintre Ready .

Œuvres choisies

Littérature

liens web

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Notes de bas de page

  1. ^ John Boardman: Vases à figures noires d'Athènes. Philipp von Zabern, Mayence 1977, p. 58.
  2. Athènes, Musée national Akr. 607
  3. Numéro d'inventaire 31/11/11
  4. ^ John Boardman: Vases à figures noires d'Athènes. Philipp von Zabern, Mayence 1977, p. 58.
  5. ^ John Boardman: Vases à figures noires d'Athènes. Philipp von Zabern, Mayence 1977, p. 59.
  6. ^ John Boardman: Vases à figures noires d'Athènes. Philipp von Zabern, Mayence 1977, p. 59.
  7. ^ John Boardman: Vases à figures noires d'Athènes. Philipp von Zabern, Mayence 1977, p. 59.
  8. Amphore attique à figures noires. J.Paul Getty Museum , Malibu, consulté le 20 juillet 2019 .
  9. Cratère à colonne en terre cuite (bol pour mélanger le vin et l'eau). Metropolitan Museum of Art , New York, consulté le 9 mars 2021 .
  10. cinq vases. Louvre , Paris, consulté le 20 juillet 2019 (français).