Lorenzo Pagans et Auguste de Gas

Lorenzo Pagans et Auguste de Gas
Edgar Degas , vers 1871–1872
54,5 × 39,5 cm
huile sur toile
Musée d'Orsay , Paris

Lorenzo Pagans et Auguste de Gas est le titre d'un tableau d' Edgar Degas . Il est peint à l' huile sur toile et mesure 54,5 cm de haut et 39,5 cm de large. Le double portrait, réalisé vers 1871–1872, montre le ténor Lorenzo Pagans , originaire de Catalogne , donnant un récital de chant et de guitare. Sur le côté derrière lui se trouve Auguste de Gas, le père du peintre, en tant qu'auditeur. Le tableau fait partie d'une série de portraits de musiciens que Degas a peints à partir de la fin des années 1860. Il est dans la collection du musée d'Orsay à Paris .

description de l'image

Le tableau de Lorenzo Pagans et Auguste de Gas est un double portrait dans un intérieur. La figure centrale au centre de l'image est le chanteur espagnol Lorenzo Pagans, face au spectateur, tandis qu'Auguste de Gas, le père d'Edgar Degas, est assis à droite derrière lui. Les deux hommes portent un costume sombre, des chaussures sombres et une chemise blanche. Les païens ont également une cravate foncée et une boutonnière sur le revers gauche . Il est assis dans la posture d'un guitariste aux jambes croisées sur une simple chaise en bois. Les païens ont soutenu l'instrument sur ses cuisses, ont placé sa main droite sur le corps pour jouer les cordes, et ont saisi le manche de la guitare avec sa main gauche. Le bois clair de la guitare et les incrustations en nacre sur le trou sonore et le bord du corps se démarquent par rapport au costume sombre de Pagan. Un ruban vert foncé noué sur la tête de la guitare, en revanche, est à peine perceptible. Le musicien a légèrement incliné la tête vers le bord droit de l'image et semble fixer de ses yeux sombres un point à droite à l'extérieur de l'image. La bouche est entrouverte, donnant l'impression que les païens chantent une chanson. Le visage de Pagan a un teint clair et sain. Frappant est une large moustache sombre, dont les extrémités sont tordues pour former des pointes. Les cheveux foncés légèrement bouclés sur la tête sont coupés en une coiffure courte qui laisse les oreilles libres.

Contrairement au jeune chanteur païens, Auguste de Gas, assis en diagonale derrière lui, est un homme marqué par l'âge. Sa posture est caractérisée par son torse penché en avant, sa tête pointée vers le bas et ses mains jointes devant ses genoux. Le visage est représenté en demi-profil. Les extrémités d'une moustache grise pointent vers le bas, un front haut met en valeur les cheveux clairsemés. Edgar Degas dépeint son père comme un auditeur attentif qui, perdu dans ses pensées, regarde en bas. Son rôle passe au second plan par rapport à celui du chanteur Païens, qui domine clairement ce double portrait.

Tandis qu'Edgar Degas donnait une description détaillée des visages, des mains et de la guitare, d'autres zones de l'image ont été exécutées dans un style de peinture éphémère. La pièce dans laquelle se trouvent les deux représentés ne peut être vue qu'en partie. Le parquet est dessiné avec des coups de pinceau horizontaux dans des couleurs changeantes de brun et de gris. La chaise en bois des païens se dresse dessus, avec ses pieds de chaise et ses croisillons. Le père de Gas peut être assis sur un banc de piano ou un tabouret sans qu'un tel meuble ne soit visible sur la photo, car cette zone est couverte par les païens. Derrière les deux personnes se trouve un piano à queue sombre dont le clavier s'étend à droite d'Auguste de Gas jusqu'au bord du tableau. Derrière le Père de Gas sur un pupitre encadré aufgeschlagenes l'aile Notenheft la tête de la gardienne. Une autre musique est sur le bord gauche de l'image sur la couverture fermée du piano à queue. Au-dessus de l'instrument de musique, on peut voir un mur peint en brun rougeâtre, sur lequel sont suspendus deux tableaux encadrés, qui sont coupés du bord supérieur du tableau. Les deux images ne sont que vaguement exécutées et ne révèlent pas le motif respectif. La lumière tombe d'une source inconnue sur le décor, créant des reflets sur la guitare et sur le front, les joues et les mains des deux modèles.

Les corps de Lorenzo Pagans et d'Auguste de Gas ne sont pas alignés l'un avec l'autre, mais tous deux se sont tournés vers la pièce. Là, dans la zone à l'extérieur du bord droit de l'image, d'autres personnes peuvent être supposées être présentes. Il reste à voir si les païens regardaient d'autres personnes. Son regard peut également être lu comme un signe de concentration sur sa présentation. Même Auguste de Gas n'a pas forcément à regarder quelque chose malgré ses yeux ouverts. L'expression sur son visage met l'accent sur l'écoute intense. Dans cette peinture, Edgar Degas a non seulement visualisé le contraste entre le jeune et le vieil homme, mais a également représenté le sujet de la musique avec le chanteur et le guitariste ainsi que son auditeur. L'auteur Melissa MacQuillan note: "... la relation entre l'interprète musical et son auditeur a rarement été aussi clairement illustrée".

Variations sur le thème

À peu près au même moment que le portrait de Lorenzo Pagans et Auguste de Gas , Degas crée une variante du motif intitulée Le père de Degas écoute Lorenzo Pagans ( Museum of Fine Arts, Boston ). Ici Lorenzo Pagans est montré de profil et déplacé vers le bord gauche de l'image. Il est clairement situé dans la zone d'ombre du tableau et joue donc un rôle secondaire. Le personnage principal de cette image est Auguste de Gas, dont la tête apparaît dans la lumière la plus vive et qui a par ailleurs pris la même position que dans le double portrait de Lorenzo Pagan et Auguste de Gas . Ces deux images font partie des rares portraits qu'Edgar Degas a réalisés de son père. Après la mort d'Auguste de Gas en 1874, son fils reprend le sujet. Dans un double portrait des païens et du père de Degas peint en 1882 (collection privée), il montre des païens chantant avec un livre de musique à la main. Ici, le père de Degas est une figure marginale à l'arrière-plan. Il y a aussi un croquis au pastel pour cette image (collection privée). Quelques mois avant la mort de Lorenzo Pagans, le portrait de Lorenzo Pagans (Homme au cigare) ( National Gallery Prague ) a été peint en 1882 , dans lequel le musicien a été représenté comme un demi-portrait dans une pose privée et sans aucune référence à son existence musicale.

  • Edgar Degas:
    le père de Degas écoute Lorenzo Pagans , vers 1869–1872

  • Edgar Degas: les
    païens et le père de Degas , 1882

  • Edgar Degas: les
    païens et le père de Degas (dessin au pastel), 1882

  • Edgar Degas:
    Portrait de Lorenzo Pagan (Homme au cigare) , 1882

Contexte de la création du tableau

L'Auguste de Gas représenté dans la peinture était le père du peintre Edgar Degas et connu comme un mélomane. Le décor de la photo de Lorenzo Pagans et Auguste de Gas est situé dans la salle de musique de son appartement au 4 rue de Mondovi dans le 1er arrondissement de Paris. Les membres de la famille et les amis se sont réunis ici tous les lundis soir pour échanger des idées, parfois enrichies par des performances musicales. Divers interprètes ont joué au piano Érard , comme Marguerite, la fille d'Auguste de Gas, son amie Blanche Camus et la pianiste Suzanne Manet , venue rendre visite à son mari, le peintre Édouard Manet . La chanteuse et pianiste Marie Dihau est également apparue dans le salon d' Auguste de Gas et son frère, le basson Désiré Dihau , est venu de l' Opéra de Paris . À la fin des années 1860, son fils Edgar Degas découvre l'opéra comme motif de ses tableaux et dépeint à plusieurs reprises des musiciens aux côtés des danseurs de ballet. Avec Das Orchester der Oper (Musée d'Orsay), il présente une photo de groupe avec le basson Désiré Dihau comme personnage central et Degas dépeint divers musiciens dans un cadre domestique. Il s'agit notamment des portraits du violoncelliste Pilet (musée d'Orsay), de Madame Camus au piano ( Fondation EG Bührle Collection , Zurich) et de Marie Dihau au piano (musée d'Orsay). Tous ces musiciens sont représentés comme Lorenzo Pagans dans un double portrait avec le père de Gas avec leurs instruments de musique. Cela vaut également pour le double portrait de deux inconnus dans le tableau Violoniste avec jeune femme ( Detroit Institute of Arts ) d' environ 1871 . Cette image montre certaines similitudes avec la peinture de Lorenzo Pagan et Auguste de Gas . Dans les deux images, la musique dans le salon privé est le thème et non la performance dans la salle de concert. Les deux tableaux sont également peu meublés et le mur aux cadres garnis du double portrait de Lorenzo Pagan et Auguste de Gas trouve son pendant dans la cheminée coupée du bord droit du tableau Violoniste à la jeune femme . Surtout, il y a des parallèles dans l'exécution: Degas a finement travaillé la tête des personnages dans les deux images, tandis que de grandes parties de la composition montrent un coup de pinceau assez fugace.

  • Edgar Degas: l'
    Orchestre de l'Opéra , vers 1870

  • Edgar Degas:
    Le violoncelliste Pilet ,
    1868–1869

  • Edgar Degas:
    Madame Camus au piano , 1869

  • Edgar Degas:
    Madame Dihau au piano , 1869–1872

  • Edgar Degas:
    violoniste et jeune femme , vers 1871

À la fin des années 1860, Edgar Degas avait reçu de l'Opéra de Paris l'autorisation d'esquisser les danseurs de ballet et les musiciens d'orchestre derrière la scène et pendant les répétitions. Au moins depuis lors, il avait connu Lorenzo Pagans, qui était apparu à Paris en tant que ténor célèbre pendant plusieurs années et avait également donné des récitals dans des salons privés. Edgar Degas pouvait entendre les païens non seulement dans la maison de son père, mais aussi avec les amis de Manet, où le chanteur était également invité. Édouard Manet a également réalisé un portrait du chanteur en 1879 avec le portrait petit format de Monsieur Pagans (collection privée). Il est possible que le tableau de Manet The Spanish Singer ( Metropolitan Museum of Art , New York) de 1860 ait été un modèle pour Degas lorsqu'il représentait Lorenzo Pagans dans un double portrait avec son père. Le musicien représenté par Manet est également représenté en train de chanter et de jouer de la guitare, mais dans un style folklorique.

  • Édouard Manet:
    le chanteur espagnol ,
    1860

  • Édouard Manet:
    Portrait de Monsieur Païens , 1879

Du point de vue français, la guitare - avec les castagnettes et les tambourins - était un instrument de musique typiquement espagnol. Une mode espagnole que l'on pouvait observer en France depuis le milieu du XIXe siècle a été déclenchée notamment par l'impératrice Eugénie , venue d'Espagne . Ainsi, les danseurs et musiciens espagnols se sont produits avec beaucoup de succès sur les scènes parisiennes, dont certains se sont réjouis de leurs performances folkloriques, et d'autres ont brillé dans le répertoire classique. Alors que sur les images du 18e siècle, par exemple d' Antoine Watteau ou de Nicolas Lancret , on peut voir la guitare jouir du plaisir des gens du commun, sa réputation s'est transformée en un instrument noble au 19e siècle. Les païens étaient connus pour chanter des chansons espagnoles, dont il peut interpréter l'une dans le tableau Lorenzo Pagans et Auguste de Gas , tout en s'accompagnant à la guitare. Il a également joué des œuvres du répertoire classique dans des salons privés, dont des pièces de Jean-Philippe Rameau , comme se souviennent les frères Goncourt .

Provenance

Le tableau de Lorenzo Pagans et Auguste de Gas était en sa possession jusqu'à la mort d'Edgar Degas en 1917. Il appréciait beaucoup l'image et l'avait toujours suspendue au-dessus du lit de sa chambre, là où peu d'amis la voyaient. Le tableau est entré en possession du frère de l'artiste, René de Gas, par héritage. Après sa mort, sa fille Odette Nepveu-de Gas a hérité de la photo. En 1933, grâce à la médiation du critique d'art Marcel Guérin , le tableau parvient au musée du Louvre en cadeau de la Société des Amis du Louvre et avec l'aide du mécène David David-Weill . À partir de 1947, l'image a été exposée au Jeu de Paume à Paris et depuis 1986, elle fait partie de la collection du musée d'Orsay.

Littérature

  • Felix Baumann , Marianne Karabelnik (éd.), Jean Sutherland Boggs: Degas, les portraits . Catalogue de l'exposition Kunsthaus Zürich 2 décembre 1994 - 5 mars 1995 et Kunsthalle Tübingen 18 mars - 18 juin 1995, Kunsthaus, Zurich / Merrell Holberton, Londres 1994, ISBN 1-85894-016-8 / ISBN 1-85894-017 -6 .
  • Paul-André Lemoisne : oeuvre de Degas et son . P. Brame et CM de Hauke, Paris 1946-1949.
  • Jean Sutherland Boggs: Dessins de Degas . Musée d'art de la ville de Saint Louis, Saint Louis 1966.
  • Jean Sutherland Boggs: Degas . Metropolitan Museum of Art , New York, NY 1988, ISBN 0-87099-519-7 .
  • Anna Janistinová: L'art français des 19e et 20e siècles. Národní Galerie v Praze, Réunion des Musées Nationaux, Paris 1994, ISBN 2-7118-2756-9 .
  • Peter Pakesch, Verena Formanek: Regarde Carmen, Goya. Courbet. Manet. Nadar. Picasso , à l'occasion de l'exposition Vues de Carmen. Goya. Courbet. Manet. Nadar. Picasso , du 25 juin au 4 septembre 2005, Landesmuseum Joanneum Graz . König, Cologne 2005, ISBN 3-88375-960-0 .
  • Melissa MacQuillan: Portrait Peinture des impressionnistes français . Rosenheimer Verlagshaus, Rosenheim 1986, ISBN 3-475-52508-9 .
  • Gary Tinterow , Geneviève Lacambre: Manet / Velázquez: Le goût français de la peinture espagnole . Catalogue d'exposition, Metropolitan Museum of Art, New York, NY 2003, ISBN 1-58839-038-1 .

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ Le titre allemand est tiré du catalogue de l'exposition Peter Pakesch, Verena Formanek: Blick auf Carmen , p 260. Le musée d'Orsay a également intitulé le tableau avec Lorenzo Pagans et Auguste de Gas en conséquence , voir les liens Internet. Dans le catalogue raisonné de 1946, cependant, le tableau est appelé Païens chantant et le père de Degas (Le chanteur Païens et le père de Degas) , voir Paul-Andé Lemoisne: Degas et son oeuvre , vol. II, p. 122. Le titre différent que le père de Degas écoute Lorenzo Degas a été rapporté dans Melissa MacQuillan: Portrait Painting of the French impressionnists , p. 68.
  2. ↑ Dans le catalogue raisonné de 1946, l'image est datée d' environ 1869 . Voir Paul-Andé Lemoisne: Degas et son oeuvre , Vol. II, p. 122. Les publications les plus récentes indiquent systématiquement vers 1871–1872 . Voir, par exemple, Jean Sutherland Boggs: Degas , p. 169.
  3. ^ Le nom Degas était porté par la branche italienne de la famille, y compris le grand-père d'Edgar Degas. Le père Auguste est passé à De Gas . Cette orthographe, ou la forme de gaz , a été adoptée par les membres de la famille française et américaine. Edgar Degas a d'abord exposé ses images sous le nom d' Edgar de Gas et n'est passé à Degas qu'en 1874 . Voir Jean Sutherland Boggs: Degas , p. 21.
  4. ↑ a b c d e Jean Sutherland Boggs: Degas , p. 170.
  5. ↑ a b c Peter Pakesch, Verena Formanek: Vues de Carmen , p. 260.
  6. ↑ Pour l'historien de l'art Henri Loyette, le tableau Lorenzo Pagans et Auguste de Gas est moins un double portrait qu'un portrait de païens, voir Gary Tinterow, Geneviève Lacambre: Manet / Velázquez: Le goût français de la peinture espagnole , p. 475.
  7. ↑ a b c d Gary Tinterow, Geneviève Lacambre: Manet / Velázquez: Le goût français de la peinture espagnole , p. 475.
  8. ↑ Melissa MacQuillan: Portrait Peinture des impressionnistes français , p. 68.
  9. ↑ Jean Sutherland Boggs: Degas , p. 171.
  10. ↑ Informations sur le tableau d'Anna Janistinová: L'art français des 19e et 20e siècles , p. 42.
  11. ↑ Pour les différents portraits de Lorenzo Pagans, voir Paul-Andé Lemoisne: Degas et son oeuvre . Il y a quelques écarts dans la datation des publications ultérieures. L' esquisse au pastel du père de Pagan et de Degas est datée de 1882, voir Jean Sutherland Boggs: Drawings by Degas , p. 168.
  12. ↑ a b Felix Baumann (éd.), Jean Sutherland Boggs: Degas, die Portraits , p. 211.
  13. ↑ Melissa MacQuillan: Portrait Peinture des impressionnistes français , p. 68.
  14. ↑ Voir Gary Tinterow, Geneviève Lacambre: Manet / Velázquez: Le goût français de la peinture espagnole , p. 475.
  15. ↑ Felix Baumann, Jean Sutherland Boggs: Degas, die Portraits , p. 26.
  16. ↑ Paul Poujaud, l'ami de Degas, rapporte la photo dans la chambre, voir Jean Sutherland Boggs: Degas , p. 170.
  17. ↑ Pour la provenance, voir Paul-Andé Lemoisne: Degas et son oeuvre , tome II, p. 122 et les informations complémentaires sur le site du musée d'Orsay.
Cet article a été ajouté à la liste des excellents articles le 14 juillet 2017 dans cette version .