Lumière (Stockhausen)

Licht , Les sept jours de la semaine , est un cycle d'opéra en sept parties de Karlheinz Stockhausen , qu'il a composé entre 1977 et 2003. Comme le sous-titre l'indique, chaque opéra a un jour de la semaine comme nom. Les sept jours de la semaine représentent la vie humaine et la périodisation du temps par les êtres humains.Le sujet «lumière» est une métaphore du divin et est éclairé sous différents angles par les différentes constellations des protagonistes . Les pièces individuelles portent les numéros de série 47-80 .

contenu

Pour sa création et son théâtre du monde, également influencé par les autobiographies, Stockhausen a puisé de manière éclectique dans un foisonnement de religions et de mythologies. Les noms des trois personnages principaux sont d'origine biblique. Le livre d' Urantia a été un stimulus décisif pour lui ici . L'accent est mis sur les figures d'Eva, Lucifer et Michael , qui se rencontrent dans diverses configurations comme des allégories .

Les sept jours de la semaine

jour de la semaine	Heure d'origine	Première mondiale, lieu	Couleur	éléments	sens
lundi	1984-88	7 mai 1988, Milan	vert / vert argent	l'eau	Sentir
Mardi	1977 / 87-91	28 mai 1993, Leipzig	rouge	Terre	Goût
Mercredi	1993-98	23 et 30 octobre 2003 sur radio SWR2, création mondiale le 22 août 2012, Birmingham	jaune	air	Voir
jeudi	1978-80	15 mars et 3 avril 1981, Milan	bleu	éther	Ecoutez
Vendredi	1991-94	12 septembre 1996, Leipzig	Orange	flamme	Sentir / toucher
samedi	1981-83	25 mai 1984, Milan	noir / bleu glacier noir	conversion	Pense
dimanche	1998-2003	23 et 30 septembre 2007 sur radio SWR2, création mondiale les 9 et 10 avril 2011, Opéra de Cologne , Koelnmesse Staathaus	or	lumière	intuition

Les trois personnages principaux

chiffre	Symbolise	Terrain	instrument	"Motif"	Tons de base
Michael	Bons, créatifs	ténor	Trompette	Quarts croissants pointés as-des	13 tons de base
Eva	naissance	soprano	Cor de basset		12 tons de base
Lucifer	Mal, destructeur	basse	trombone	Motif des noms de nombre	11 notes de base, mais il en manque une

L'heptalogie de la lumière comme œuvre d'art totale

Avec cette heptalogie , Stockhausen poursuit l'idée du Gesamtkunstwerk en plaçant, à l'instar de Richard Wagner , plusieurs opéras dans un contexte mythologique et en assignant aux personnages leur propre matériau musical, que Wagner appelle des leitmotivs . Stockhausen a appelé ce matériel des formules . Il a non seulement lié les niveaux musicaux de sens entre eux, mais a également écrit tous les livrets lui-même, « composé » les expressions faciales , les gestes et la chorégraphie des protagonistes, déterminé les costumes, les symboles à utiliser et la gamme de couleurs des éclairage. Une certaine couleur est attribuée à chacun des jours de la semaine .

Le cycle de la lumière est donc l'aboutissement de diverses innovations compositionnelles et théâtrales que Stockhausen a développées dans des œuvres précédentes. Ce sont des conditions préalables pour que la lumière puisse avoir le concept d'une œuvre d'art totale. Les deux innovations les plus importantes sont la composition de formule et le développement de la musique scénique.

Composition de la formule

La composition de la formule est un développement ultérieur de la composition en série de Stockhausen. La différence la plus importante avec le sérialisme est que dans la composition de formules, tous les éléments doivent être consciemment perceptibles, tandis que dans le sérialisme, le matériel musical est organisé selon des relations numériques, que l'auditeur ne peut généralement comprendre qu'après une analyse du texte musical. Dans la composition de la formule, en revanche, il y a une séquence mélodique et mémorable de notes d'où naît l'ensemble de l'œuvre. La base de cette technique de composition est ce qu'on appelle la formule. Une formule est un court fragment mélodique généralement unisson qui est presque toujours fourni avec des informations précises pour tous les paramètres musicaux (par exemple la dynamique). Stockhausen explique ainsi le sens de la formule : « La formule est plus qu'un leitmotiv [..] symbole, plus qu'un sujet ou une série génératrice : la formule est une matrice et un plan de forme micro et macro [...] » (souligné par l'auteur).

La formule façonne la structure micro et macro de la pièce et est traitée et combinée de diverses manières. Semblable à la musique en série, cette formule peut également contenir des sections libres ou aléatoires. Il est intéressant de voir comment la technique de composition des formules s'inscrit dans l'histoire de la composition. Ici Stockhausen retombe sur la tradition : au lieu d'élargir davantage les moyens, par exemple en termes de rythme, il restructure les moyens acquis et essaie de les rendre perceptibles dans sa composition. Dans le cycle de la lumière, Stockhausen utilise une formule dite super. Une super formule est la combinaison de différentes formules en une seule formule complexe. Cette super formule consiste en la superposition des trois formules de Michael, Eve et Lucifer. Correspondant aux 12 pas de demi-tons, Stockhausen utilise 12 valeurs de métronome différentes, qui, cependant, ne sont pas des multiples les unes des autres. La durée de la super formule est de 53,5 noires et se compose de 19 segments. La particularité est que vous pouvez entendre la formule dans la pièce grâce à la technique du leitmotiv utilisée.

Musique scénique

La musique scénique est définie par Christoph von Blumröder comme suit : "[...] Musique [...] dans laquelle les mouvements des interprètes et l'impression visuelle globale d'une performance sont soigneusement composés [...]" Première œuvre de Stockhausen à composer dans le style de la musique scénique est "INORI (1974), Adoration pour 1 ou 2 solistes et orchestre". Stockhausen utilise ici des mimes dits danseurs. Ces danseurs font partie de la composition avec leur propre voix. Vos gestes correspondent à des dynamiques et des pitchs. Les gestes de base et leur notation que Stockhausen utilise dans INORI sont partiellement réutilisés dans Licht. Cela transforme le corps en un instrument qui participe également au processus musical. Afin de permettre l'exécution de la musique scénique, des règles très précises sont nécessaires pour la pratique de l'exécution, cela inclut, par exemple, les costumes et l'éclairage. Stockhausen reprend les gestes de base d' Inori et leur notation dans son cycle lumineux. Par exemple dans le premier et le troisième acte de jeudi : Michael apparaît ici, qui est représenté sous trois formes différentes, par un danseur, un trompettiste et un ténor.

Instrumentation

Contrairement aux opéras traditionnels, l'éventail des instruments est d'une part très réduit (le recours à un orchestre est une des exceptions) et d'autre part, largement grâce à la technologie, comme le montre le quatuor à cordes en hélicoptère . Par exemple, Freitag se débrouille avec trois voix et trois instrumentistes, ainsi qu'un chœur et un orchestre d'enfants, bien qu'ils ne jouent qu'un rôle secondaire. L'« orchestre moderne » de Stockhausen, censé remplacer un orchestre normal, est probablement né d'une nécessité : l' électronique à huit canaux appelée synthétiseurs et octophonie , ainsi que les batteurs, sont censés pallier l'absence d'un appareil orchestral différencié.

La substance musicale de l'ensemble est très inégale. Le manque d'homogénéité du cycle global est dû d'une part à la longue période d'origine (plus de 25 ans) et d'autre part au type d'origine. Presque chaque acte, chaque scène est une somme de pièces individuelles qui ont été créées et créées à différentes occasions - mais sont toujours conçues avec le contexte global à l'esprit. En fin de compte, chaque section a connu une abondance de premières mondiales (comme pièce unique, comme scène, comme acte, concert, scénique, comme opéra complet et enfin dans le cadre de l'exécution complète de l' heptalogie ). Le complexe des parties d'opéra est déroutant, entre autres, car il existe de nombreuses pièces dans plusieurs variantes, certaines avec des instrumentations différentes, certaines dans des versions pour un usage concert, mais aussi dans de nouvelles compositions sous un nouveau titre. La pièce Quelle des Lebens est une version des trois premières scènes du premier acte du lundi , tandis que le vendredi salut et adieu joués ensemble s'appelle l' espace .

structure

Dans la liste suivante des parties individuelles de Licht , les parties individuelles (actes ou scènes) sont spécifiées après l'information sur le genre, suivies des pièces individuelles, dont certaines ont été tirées de l'opéra - parfois sous un nom différent. La liste des jours de la semaine selon la norme industrielle allemande ne correspond ni au processus de création ni à la dramaturgie globale de Stockhausen, qui n'a pas encore été entièrement comprise.

Lumière 1977-2003

Lundi (1984-88)

Opéra en trois actes, un salut et un adieu

contenu

L'opéra Montag dépeint allégoriquement la création de l'humanité.Eva donne naissance à sept garçons musiciens auxquels elle dédie les « Sept chansons des jours ».

Occupation

• 21 interprètes musicaux (14 voix solistes, 6 instruments solistes, 1 comédien),
• Chœur (bande ou live),
• 21 comédiennes (uniquement dans les représentations scéniques),
• Chœur d'enfants, chœur de filles, orchestre moderne (3 synthétiseurs, 1 percussionniste, bande),
• Chef d'orchestre, directeur du son.

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Salutation du lundi

- Pièces uniques :

Xi

Acte I : Le premier-né d'Ève

1. Sz. Dans l'espoir

2e scène Heinzelmännchen

Airs natals de la 3e scène

4ème scène Garçons criant

5ème scène de la colère de Lucifer

Scène 6. Le grand vin

- Pièces uniques :

Fête de la naissance

Source de vie

Un jeu d'enfant

Faire le deuil avec humour

Flautine

Acte II. La seconde naissance d'Eva

1. Cortège des filles Sz.

Scène 2. Fécondation avec pièce de piano - renaissance

3. La chanson de Sz. Eva

- Pièces uniques :

Formule anniversaire (pièce de piano XIV)

Les 7 chansons du jour

Cercle hebdomadaire

III. Loi. Magie de Eva

1. Message de taille

2ème scène L'attrape-enfants

3ème scène d' enlèvement

- Pièces uniques :

Avenue

Le miroir d'Eva

Suzani

L'écho de Susan

enlèvement

Reconnaissance

Ypsilon

Lundi au revoir

Mardi (1977 / 1987-1991)

Opéra en un salut et deux actes avec adieux

contenu

L'objectif de l'opéra du mardi est le combat. Les trompettes célestes luttent contre les trompettes de Lucifer.

Occupation

• 17 interprètes musicaux (3 voix solistes, 10 instrumentistes solistes, 4 danseurs-mimes), comédiens, mimes, choeur, orchestre moderne et bandes

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Salutation du mardi

Bienvenue avec un salut de paix

- Pièces uniques :

Soukat

Acte I : Cours de l'année

Piccolo

Idée. Michel, Lucifer.

4 tentations, 4 acclamations. 4 Tutti Intermeszi.

- Pièces uniques :

procession

Acte II. Invasion - Explosion - Mardi adieu

- Pièces uniques :

Signaux d'invasion

Pietà

Synthi-Fou (pièce pour piano XV)

Mercredi (1995-97)

Opéra en une salutation, quatre scènes et adieu

contenu

L'opéra est conçu comme une « journée d'unification, de coopération et de compréhension » (Stockhausen).

Occupation

• 9 interprètes musicaux (flûte, cor de basset, trompette, trombone, quatuor à cordes, basse avec récepteur ondes courtes), choeur avec chef de chant, orchestre (scénique : 13 instrumentistes), un synthétiseur, 2 mimes danseurs, musique électronique (bandes), Son réalisateur

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Salutation du mercredi

1er Parlement Mondial Sz.

Appel léger

2. Finalistes de l'Orchestre Sz.

11 pièces solistes pour chacun des instruments d'orchestre et électroniques communs

quatuor à cordes hélicoptère 3e scène

4ème scène Michaelion

- Pièces uniques :

Je pense

Bassetsu

Les gens, écoutez

Rotatif

Pièce pour piano XVIII (formule du mercredi)

Adieu mercredi

Jeudi (1978-80)

Opéra en trois actes, un salut et un adieu

contenu

L'objectif de l'opéra du jeudi est Michael. Des parallèles à la propre biographie de Stockhausen peuvent être vus dans l'intrigue. Michael apprend le travail manuel de son père. Sa mère lui donne l'amour de la musique. Le père est abattu à la guerre et la mère est emmenée dans un hôpital psychiatrique. Il doit passer trois examens et à la fin il s'épanouit dans la musique.

Occupation

• 14 interprètes musicaux (3 voix solistes, 8 instrumentistes solistes, 3 danseurs solistes), choeur, orchestre et bandes.

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Jeudi salutations

I. La jeunesse de Michel

1ère scène enfance

2ème scène Mondeva

3e examen Sz.

- Pièces uniques :

Chœurs invisibles

Danse Luzeva !

Bijou

Pièce pour piano XII (examen)

II. Le voyage de Michael autour de la terre

Entrée et formule

Arrêter

crucifixion

Mission et Ascension

La réputation de Michel

III. Le retour de Michael

1ère chambre Festival

2ème scène de vision

- Pièces uniques :

Combat de dragons

Naissance garçon

argument

Jeudi adieu

Vendredi (1991-94)

Opéra en un salut, deux actes et adieu

contenu

L'opéra du vendredi a trois niveaux différents. Le premier niveau est purement sonore : ici il n'y a que de la musique électronique sans intrigue. Au deuxième niveau, 12 paires de mimes danseurs représentent différentes séquences sonores.Le troisième niveau présente une intrigue composée de dix scènes. L'accent est mis ici sur Eva et son union avec Kaino, le fils de Ludon, et son repentir après cet acte.

Occupation

• cinq interprètes musicaux (soprano, baryton, basse, flûte, cor de basset), orchestre d'enfants, choeur d'enfants, 12 choristes, un synthétiseur, 12 paires de danseurs-mimes, musique électronique avec scènes sonores, directeur du son

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Salutation du vendredi

- Pièces uniques :

espace

Acte I : Les couples

1ère scène pièce pour piano XVI

2ème scène deux couples

Acte II. Tentation du vendredi

- Pièces uniques :

Demander

Orchestre d'enfants

Chœur d'enfants

Tutti pour enfants

approbation

Cas

La guerre des enfants

Komet (pièce pour piano XVIIe)

Repentir

Eloufa

Freia

Spirale de choeur

Vendredi adieu

Samedi (1981-83)

Opéra en une salutation et quatre scènes

contenu

L'objectif de l'opéra du samedi est Lucifer. Il rêve la pièce pour piano XIII, qui évoque les cinq éléments. A la fin du morceau il semble mort.Le chat Katinka tente de sauver l'âme de Lucifer de la renaissance en jouant de la flûte. Néanmoins, il se réveille et danse « L'adieu de Lucifer ». Dans cette pièce orchestrale, l'orchestre représente un visage humain à travers sa formation.

Occupation

• 13 interprètes musicaux (une voix soliste, dix instrumentistes solistes, deux danseurs solistes), orchestre d'harmonie, ballet ou mimes, choeur d'hommes et orgue

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Salutations du samedi

1ère scène Le rêve de Lucifer

Pièce pour piano XIII

Formule de rêve

2ème scène de la chanson de Kathinka en tant que Requiem de Lucifer

3ème scène La danse de Lucifer

Danse du sourcil gauche

Danse du sourcil droit

Danse de l'oeil gauche

Danse de l'oeil droit

Danse joue gauche

Danse joue droite

Danse des ailes

Danse des lèvres supérieures

Danse du bout de la langue

danse du menton

4ème scène L'adieu de Lucifer

Dimanche (1998-2003)

Opéra en cinq scènes et un adieu

contenu

L'union mystique d'Eva et Michael et le jour de la lumière blanche. Il n'y a pas d'intrigue dramatique. Au lieu de cela, un rituel musical est exécuté dans chaque scène : par exemple, lumières-eau célèbre la création du système solaire dans une musique surround raffinée, les processions d'anges sont des louanges chorales mobiles dans diverses langues du monde et de la fantaisie, les symboles de parfum incluent divers encens parfums . Selon Stockhausen, cet opéra devrait être « acoustiquement un jour universel » où « le soleil brille aussi musicalement. » (Stockhausen)

Occupation

• 10 solistes vocaux, voix de garçon, quatre solistes instrumentaux, deux choeurs et deux orchestres, musique électronique, projectionniste sonore

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1 salle lumières-eau (salutations du dimanche)

2 scènes de processions d'anges

3 Sz. Images lumineuses

4 symboles olfactifs

- Pièces uniques :

Cuchulainn

Kyphi

du mastique

Rosa Mystique

Tate Yunanaka

Ud

encens

Parfum de garçon

5 scènes Hoch-Zeiten (constituées des scènes partielles indépendantes des temps forts pour chœur et des temps forts pour orchestre , qui sont jouées simultanément dans des salles différentes. La direction du son ouvre des fenêtres acoustiques à certains endroits. Après la pause, les ensembles changent, afin que le public dans chaque salle expérimente les deux scènes partielles avec les fondus enchaînés.)

Adieu du dimanche (basé sur les mariages pour choeur )

- Pièces uniques :

Rays (basé sur les mariages pour choeur )

Preuve individuelle

1. ↑ Christoph von Blumröder : Stockhausen, Karlheinz. In : Horst Weber (Ed.) : Compositeurs, 58 portraits du Moyen Âge à nos jours . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , page 269.
2. ↑ Markus Bandur : Karlheinz Stockhausen et la réception du « Livre d'Urantia » (Chicago 1955) dans LUMIÈRE. LES SEPT JOURS DE LA SEMAINE ( Memento du 11 octobre 2003 sur Internet Archive ), consulté le 21 août 2003.
3. ↑ birminghamopera.org.uk ( Memento du 24 août 2012 dans Internet Archive )
4. ↑ Sunday from Light , Part 1 ( Memento du 18 mars 2012 dans Internet Archive ), Opéra de Cologne
5. ^ Karlheinz Stockhausen : Textes sur la musique . Tome 5, Cologne 1989, page 667.
6. ↑ Christoph von Blumröder : Stockhausen, Karlheinz. In : Horst Weber (Ed.) : Compositeurs, 58 portraits du Moyen Âge à nos jours . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , page 268.
7. ↑ Catalogue raisonné de Stockhausen au format PDF ( Memento du 26 février 2007 dans Internet Archive ), la table des matières est basée sur : Meyers Lexikon Online : Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachatikel)+ 600643814, consulté le 27 septembre 2008, éteint depuis le 23 mars 2009.

Littérature

• Christoph von Blumröder : "Stockhausen, Karlheinz". In : Horst Weber (Ed.) : Compositeurs, 58 portraits du Moyen Âge à nos jours . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pp. 263-269.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch et autres (Eds.): Internationales Stockhausen Symposium 1998. (= Signaux de Cologne. No. 4). Sarrebruck 1999.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch et al (éd.) : International Stockhausen Symposion 2000 : Light. (= Signaux de Cologne. N° 10). Munster 2004.
• Michelle Kiec : La super formule légère. Dissident Baltimore, Maryland 2004.
• Peter Schnur : L'idée de Karlheinz Stockhausen du Gesamtkunstwerk, représentée dans le cycle « Lumière » . GRIN Verlag, 2007.
• Markus Wirtz : Lumière. La musique scénique de Karlheinz Stockhausen. Une introduction. Sarrebruck 2000.

liens web

• Site officiel