Léon Shamroy

Avec Hal Mohr , Ray Rennahan , J. Peverell Marley , Conrad L. Hall et Haskell Wexler , Shamroy est l'un des six cinéastes à avoir été honoré d'une étoile sur le Walk of Fame.

Leon Shamroy (né le 16 juillet 1901 à New York , le 7 juillet 1974 à Los Angeles ; en fait Leonard Shamroy ) était un caméraman américain . Shamroy, nominé pour un Oscar de la meilleure photographie 18 fois au cours de sa carrière , a remporté quatre Oscars . Cela fait de lui l' un des cameramen les plus honorés aux côtés de Joseph Ruttenberg et l' un des cameramen les plus nominés aux côtés de Charles Lang .

De 1932 Shamroy était membre de l' American Society of Cinematographers et a été président de l'organisation de 1947 à 1948. Alors que le directeur de la photographie Lee Garmes était souvent comparé à Rembrandt van Rijn , Rodney Farnsworth considérait Leon Shamroy comme l'équivalent cinématographique de Peter Paul Rubens .

Shamroy, qui est l'un des rares cinéastes à avoir été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame , était parfaitement convaincu de ce que son opinion du cinéma en général et de son collègue Lee Garmes en particulier exprimait:

Shamroy, qui était sous contrat avec la 20th Century Fox pendant près de 30 ans, a fait des enregistrements de test avec Marilyn Monroe en 1947 et a été chef caméraman dans la production du premier et, en 1966, du dernier film Cinemascope.

Vie

Le fils d'immigrants russes a fréquenté le New York City College et a étudié le génie mécanique à l'Université de Columbia . Shamroy a également travaillé comme assistant du dessinateur pour ses oncles, tous ingénieurs qui ont développé un nouveau type de moteur radio refroidi par air, le moteur dit Lawrence. Après avoir obtenu son diplôme, Shamroy a accepté un emploi de technicien de laboratoire chez Fox Film Corporation. Peu de temps après, Shamroy est devenu assistant de caméra et a commencé à faire de courts films expérimentaux au milieu des années 1920 . En tant que caméraman, Shamroy tourna en 1926 avec Charles Hutchinson, qui réalisa et joua également le rôle principal, une série d'action composée de dix courts métrages sous le titre Lightning Hutch . Shamroy a réalisé la caméra pour Pál Fejös en 1928 dans la production du film expérimental The Last Moment . La même année, il tourne le documentaire Acoma, la ville céleste de Robert Flaherty , avec Floyd Crosby comme deuxième caméraman . Le film n'a jamais été montré car les bobines de film ont été détruites dans un incendie.

Au début des années 1930, Shamroy a rejoint l' expédition ethnologique de Huntington en tant que caméraman . Pendant deux ans, Shamroy a tourné en Chine, au Japon, aux Philippines et en Indonésie. Le matériel cinématographique résultant a été utilisé dans les années 1940 pour des films de guerre américains et par le Département de la guerre à des fins d'étude en territoire ennemi. Après son retour aux États-Unis, Shamroy a d'abord tourné des films médiocres pour diverses sociétés de production jusqu'à ce qu'il soit nominé pour un Oscar pour la première fois en 1939 pour la comédie Gauner mit Herz , réalisée l' année précédente . Peu de temps après, Shamroy a déménagé à la 20th Century Fox . Jusqu'à sa retraite pour cause de maladie en 1969, Shamroy était directeur de la photographie en chef de Fox pendant 30 ans. En 1953, Shamroy épousa l'actrice Mary Anderson , qu'il rencontra en 1944 lors du tournage de Wilson . Le mariage avec Anderson, qui avait presque 20 ans son cadet, dura jusqu'à la mort de Shamroy en 1974.

Leon Shamroy a été enterré au cimetière Forest Lawn à Hollywood Hills.

plante

Shamroy a travaillé comme caméraman pendant près de 45 ans et a tourné environ 120 films. Au cours de sa carrière, Shamroy a vécu la transition du film muet au film sonore , du film noir et blanc au film couleur, au film grand écran en réponse à la diffusion croissante de la télévision .

Dans les années 1920, Shamroy réalise principalement des courts métrages d'action, principalement avec Charles Hutchinson dans le rôle principal, des westerns, des drames et des films expérimentaux. Pendant cette période était The Telltale Heart , un court métrage sur l'histoire de The Tell-Tale Heart d' Edgar Allan Poe . Le Telltale Heart et le documentaire de 1931 Man's Paradise étaient les deux productions dont Shamroy était responsable en tant que caméraman et réalisateur.

The Last Moment de Pál Fejö est l'une des œuvres les plus remarquables de Shamroy dans les années 1920. Le film montre comment peu de temps avant la mort d'un suicide, sa vie le passe à nouveau. Le film, qui a été très apprécié par Charles Chaplin entre autres , est considéré comme l'un des premiers à être projeté sans sous - titres et qui consiste presque entièrement en des positions subjectives de la caméra, ce que l'on appelle des prises de vue en point de vue .

Après quelques autres films pour Hutchinson, Shamroy, dont la réputation de caméraman s'était énormément accrue avec le succès de The Last Moment , décida au début des années 1930 de rejoindre l' expédition ethnologique de Huntington en Asie pour filmer des choses réelles autour d'eux ce qui était son meilleur. intérêt.

Avant que Shamroy ne quitte les États-Unis pendant près de deux ans, il réalise son premier talkie-walkie avec Alma de Gaucho , réalisé par Henry Otto.

Les années 30

De retour aux États-Unis, Shamroy a tiré une dernière fois pour Charles Hutchinson en 1931. Sans contrat permanent avec un studio, Shamroy a travaillé pour des sociétés de production telles que Universal Pictures , IE Chadwick Productions ou BP Schulberg Productions et Paramount Pictures . En 1932, par exemple, le film Whodunit The Wayne Murder Case avec Jason Robards et Dwight Frye ou, en 1934, Princess for 30 Days , réalisé par Marion Gering . Précurseur des comédies vicieuses , le film mettait en vedette un mélange de Cendrillon et Le prisonnier de Zenda, avec Cary Grant et Sylvia Sidney .

Shamroy était considéré comme innovant et désireux d'expérimenter. Il a donc utilisé en 1935, dans la production du médecin-chef Dr. Monet , le premier caméraman d'Hollywood à utiliser un zoom . Le film, un drame basé sur le best-seller de Phyllis Bottome en 1934, Private Worlds , a été réalisé par Gregory La Cava et avec Claudette Colbert et Charles Boyer . Pour sa performance, Colbert a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice .

Après Blinde Wut , Gehetzt était le deuxième travail de réalisateur de Fritz Lang à Hollywood. Le film, entièrement tourné en studio en 1936 et mettant en vedette Henry Fonda et Sylvia Sidney , était basé sur une histoire de Gene Towne. Shamroy a utilisé des contrastes forts, un contre-jour et des réglages de point de vue sur ce mélodrame, ce qui a renforcé l'atmosphère claustrophobe du film. Le film de Lang a reçu des critiques toujours positives et a eu un impact sur le style des films de la série noire qu'il ne faut pas sous-estimer . À la fin de la décennie, Shamroy était principalement derrière la caméra pour des comédies et des comédies musicales , telles que Blossoms on Broadway en 1937. Un an plus tard, Gauner mit Herz (The Young in Heart) est apparu dans les théâtres. Le mélange de drame et de comédie a été créé sous la direction de Richard Wallace . En plus de la distribution vedette, dont Douglas Fairbanks Jr. , Paulette Goddard , Roland Young, Billie Burke et Janet Gaynor , le producteur David O. Selznick a embauché Charles Bennett comme scénariste, William Cameron Menzies comme directeur artistique et Franz Waxman comme compositeur et Shamroy en tant que caméraman. Le film a été un succès auprès du public et des critiques, aboutissant à trois nominations aux Oscars. Leon Shamroy a été nominé pour la meilleure cinématographie pour la première fois et Franz Waxman a été nominé deux fois pour la meilleure musique de film et le meilleur score . Shamroy a raté les Oscars en 1939, mais l'année a marqué un tournant dans la carrière du caméraman. Shamroy a été signé à la 20th Century Fox et est devenu peu de temps après le caméraman en chef du studio. Shamroy a également travaillé avec le réalisateur Henry King pour la première fois sur la production de Little Old New York , une biographie sur Robert Fulton .

Années 1940

En décembre 1939, le tournage du film policier I Was an Adventuress débute , un remake du film français de 1938 J'étais une Aventurière . Depuis que le casting était composé d'acteurs de différentes nationalités européennes, le réalisateur Gregory Ratoff a fait que l' ensemble n'a pas été discuté ni la guerre brisée en Europe, mais ont une politique nationale ou internationale. Shamroy a travaillé avec le caméraman Edward Cronjager pour produire le film, qui contient l'une des plus longues scènes de ballet jamais vues .

Pour Galopp ins Glück , un mélange de comédie musicale et de comédie se déroulant en Argentine, Leon Shamroy, avec Ray Rennahan , a été nominé pour un Oscar du meilleur travail de caméra dans un film couleur . Gallop Into Happiness , réalisé par Irving Cummings, était le premier film Technicolor de Shamroy . L'actrice principale Betty Grable est finalement devenue une star à Hollywood avec son rôle, tandis que Carmen Miranda a été vue sur grand écran pour la première fois dans Down Argentine Way , le titre original.

Le tournage de A Yank dans la RAF a commencé fin avril 1941. Le film de guerre, mettant en vedette Tyrone Power et Betty Grable, était la deuxième collaboration de Shamroy avec le réalisateur Henry King. Le film en noir et blanc a été l'une des premières grandes productions cinématographiques de guerre à Hollywood et a été bien accueilli par le public et la critique. Power a joué un pilote qui a transporté des avions de combat du Canada à l'Angleterre. En Angleterre, il rencontre son ex-petite amie Grable, qui a depuis rejoint le WREN (Women's Royal Naval Service) . Le pilote rejoint alors la RAF pour combattre les Allemands. Bien que le film ait servi de nombreux clichés, l'accent était mis sur le divertissement et était en grande partie exempt de propagande. Pour les scènes de combat aérien, des effets spéciaux et des enregistrements originaux, filmés par une deuxième équipe d'enregistrement en Angleterre, ont été mixés. Fred Sersen et Edmund H. Hansen ont été nominés pour un Oscar dans la catégorie Meilleurs effets visuels en 1942 .

Entre décembre 1941 et mars 1942, Shamroy a travaillé comme caméraman dans la production du film en noir et blanc 10 Lieutenants de West Point . George Montgomery et Maureen O'Hara jouent les rôles principaux dans ce drame sur la première graduation de l'académie militaire de Westpoint , tandis que Blake Edwards a fait sa première apparition en tant qu'acteur dans un second rôle mineur . En partie, les enregistrements du film réalisé par Henry Hathaway devaient être tournés à Monterey , ce qui a été empêché par l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale et les activités militaires qui en ont résulté sur place. La société de production avait une réplique de l'académie militaire construite à Sherwood Forrest, où les scènes se déroulant à Westpoint ont été filmées.

Après la fin des re-shootings de Ten Gentlemen de West Point à la mi-avril , le tournage de The Pirate a commencé le 20 avril 1942 . Basé sur le roman de 1932 de Rafael Sabatini, The Black Swan , Ben Hecht et Seton I. Miller ont écrit le scénario de ce film pirate. Au départ, Rouben Mamoulian devait réaliser le film couleur, mais la 20th Century Fox a choisi Henry King comme réalisateur. Maureen O'Hara, devenue la «reine du technicolor» avec sa «marque de fabrique», ses cheveux châtains, a joué l'un des rôles principaux aux côtés de Tyrone Power.

Shamroy et une deuxième équipe de caméras Ray Renahan qui a utilisé pour le tournage de Joseph A. Ball et George A. Mitchell ont développé une caméra diviseur de faisceau à 3 bandes . Avec cette caméra, trois bandes de film, disposées en bipack et un seul film à angle droit les unes par rapport aux autres, ont été exposées simultanément via un double prisme. Transféré sur trois films matriciels, le film couleur fini a été créé en utilisant le procédé d'impression Technicolor.

En 1943, Shamroy a été nominé pour un Oscar pour les dix messieurs de Westpoint et The Pirate . Tout en recevant l'Oscar de la meilleure cinématographie dans un film couleur pour Le pirate , Joseph Ruttenberg a reçu un Oscar de la meilleure cinématographie dans un film en noir et blanc pour Mme Miniver .

À la fin de novembre 1943, le tournage de l'un des films les plus chers de la 20th Century Fox, Wilson , commença .

Woodrow Wilson (1912) dans la production de Daryl F. Zanuck, le 28e président des États-Unis était joué par Alexander Knox.

Les premiers traitements de la biographie du 28e président des États-Unis d'Amérique , Woodrow Wilson , avaient déjà été créés en 1942 par Norman Reilly Raine, mais sont devenus obsolètes avec l'apparition du scénario de Lamar Trotti intitulé Woodrow Wilson. Walter Huston , Frank Conroy et Ronald Colman étaient initialement en discussion pour le rôle titre, tandis que le producteur Zanuck a choisi Alexander Knox comme acteur principal. Pour les décors individuels du film, non seulement les pièces de la Maison Blanche ont été recréées exactement comme elles étaient à l'époque de Wilson, y compris le bureau ovale , même le lit de Lincoln et le bureau de Wilson. Zanuck a embauché l'artiste Hector Serbaroli, qui a copié les peintures à la Maison Blanche. En plus de nombreuses stars devant la caméra, dont Charles Coburn , Vincent Price et Geraldine Fitzgerald , l'équipe de tournage était également composée de certains des plus grands de Fox. Surtout le réalisateur Henry King, le compositeur Alfred Newman , la monteuse Barbara Mclean, le directeur artistique James Basevi, ainsi que Fred Sersen, responsable des effets spéciaux, et le décorateur Thomas Little. Depuis que le caméraman Ernest Palmer est tombé malade, il est remplacé en décembre 1943 par Leon Shamroy, qui jusque-là était le caméraman de la production musicale à Greenwich Village . Wilson a été créée à New York le 1er août 1944. Bien que le film de 4 millions de dollars ait reçu des critiques bienveillantes, il n'a pas reçu l'attention du public que le producteur Zanuck avait espérée et a été un flop financier. Aux Oscars en 1945, Wilson a été nominé pour dix des trophées, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Un Oscar a été décerné à Leon Shamroy pour le meilleur travail de caméra dans un film couleur, Barbara McLean pour le meilleur montage , Wiard dich et Thomas Little pour le meilleur équipement , Edmund H. Hansen pour le meilleur son et Lamar Trotti pour le meilleur scénario original .

En 1945, Shamroy a travaillé avec le réalisateur John M. Stahl sur Mortal Sin , un film noir mettant en vedette Gene Tierney , Cornel Wilde , Jeanne Crain et Vincent Price . Atypique pour un film noir, il a été tourné dans les riches couleurs technicolor des années 1940. Shamroy a travaillé avec une mise au point profonde , c'est-à-dire avec la plus grande profondeur de champ possible , ainsi que des objectifs grand angle et des prises de vue dans des pièces uniquement éclairées par des lampes en conjonction avec des prises de vue en contre-plongée pour créer une atmosphère typique du noir. Le film couleur n'offrant pas au caméraman l'opportunité de travailler avec des contrastes forts comme dans le film noir et blanc, Shamroy a utilisé des contrastes symboliques de couleurs en utilisant des couleurs «froides» et «chaudes». Dans la scène dans laquelle elle se jette dans les escaliers pour perdre son enfant à naître, Tierney porte une chemise de nuit bleue. Des mois plus tard, un fondu montre Tierney sortant de l'eau sur une plage vêtu d'un maillot de bain rouge sang. Shamroy, nominé pour la sixième fois aux Oscars, reçoit son troisième trophée de la meilleure photographie dans un film couleur en 1946 . En plus de Shamroy, Lyle R. Wheeler a été nominé pour le meilleur équipement , Gene Tierney pour la meilleure actrice et Thomas T. Moulton pour le meilleur son .

À la fin de la décennie, Shamroy avait travaillé avec Henry King deux fois de plus. D'une part dans la production du film de guerre Der Kommandeur , dans lequel Gregory Peck joue le rôle du commandant d'un escadron de bombardiers pendant la Seconde Guerre mondiale, qui se rompt presque à cause de sa tâche, et d'autre part dans la production de In den Klauen des Borgia . Shamroy a reçu une autre nomination aux Oscars pour ce film d'aventure en noir et blanc.

Auparavant, Shamroy avait tourné dans trois films pour le réalisateur Otto Preminger en 1947 , Amber, la grande courtisane , basée sur le best-seller Forever Amber de Kathleen Winsor . La même année, Preminger et Shamroy réalisent le mélodrame Daisy Kenyon , avec Joan Crawford , Dana Andrews et Henry Fonda . La troisième collaboration de Shamroy avec Preminger était la comédie musicale de 1948 Die Frau im Ermelin . Initialement réalisé par Ernst Lubitsch , Betty Grable et Douglas Fairbanks jr. les rôles principaux. Lubitsch est mort avant la fin du film et Otto Preminger a repris la direction. Le nom de Preminger n'a pas été mentionné dans le générique parce qu'il a insisté sur le fait que, «en signe de respect et d'admiration pour le maître décédé», seul Lubitsch devait être nommé directeur («en signe de respect et d'admiration pour le maître décédé». )

Les années 50

Au cours des années 1950, Shamroy a participé à une trentaine de productions en tant que caméraman et a été nominé pour un Oscar de la meilleure cinématographie dans un film couleur chaque année, sauf en 1950 et 1957 .

L' adaptation cinématographique de la Bible, David et Bathsheba , réalisée entre novembre 1950 et janvier 1951, a été nominée pour cinq Oscars. Gregory Peck et Susan Hayward ont joué dans ce jeu basé sur la vie de la biographie du roi David. Dans le cadre de la campagne publicitaire de l'épopée de deux heures et demie, Hayward a laissé sa main et ses empreintes dans le béton devant le Grauman's Chinese Theatre le 10 août 1951 . À l'automne de cette année-là, des fondamentalistes chrétiens ont protesté contre le film dans un cinéma de Los Angeles. Gregory Peck et le scénariste Philip Dunne ont été maudits comme des "communistes bien connus" et les bobines ont été détruites. David et Bathsheba était la dernière adaptation cinématographique majeure d'un sujet biblique avant l'avènement du cinéma grand écran.

L'image compressée en largeur est à nouveau rectifiée par le projecteur

Après la Seconde Guerre mondiale, la situation financière des principaux studios de cinéma d'Hollywood s'est de plus en plus dégradée. Une culture des loisirs changée et la concurrence de la télévision avaient, entre autres, fait que le cinéma n'était plus l'attraction de loisir pour le public, comme il l'était dans les années d'avant-guerre et de guerre. Entre 1947 et 1955, le nombre de téléspectateurs a diminué d'environ la moitié. Afin d'attirer à nouveau plus de téléspectateurs dans les cinémas, les films devaient à nouveau être quelque chose de spécial. Pour la première fois, des films 3-D sont sortis , il y a eu les premières tentatives de Paramount avec un format grand écran appelé Cinerama , ainsi qu'une procédure appelée Cinemiracle , qui s'est finalement avérée trop complexe et trop chère car trois caméras ont été utilisées pour l'enregistrement et trois projecteurs de film ont été utilisés pour présenter les films étaient nécessaires. Spyros P. Skouras, chef de Fox, avait appris une invention du français Henri Chrétien . Après une démonstration de l'anamorphoscope en France à la fin de 1952, Skouras acquiert les droits de ce procédé, et peu après de Don Ferderson les droits de la marque Cinemascope. Le principal avantage du procédé Cinemascope est qu'il peut être tourné avec une caméra et un film standard 35 mm, ce qui a initialement rendu les enregistrements techniquement moins complexes et moins coûteux. Lors de l'enregistrement avec un objectif Scopel approprié, l'image est compressée latéralement et lorsqu'elle est projetée à l'aide d'un projecteur de film équipé d'un objectif approprié, elle apparaît rectifiée sur l'écran.

Objectif grand angle pour la méthode cinémascope

Fin février 1953, débute la production de Das Gewand , un film monumental en Cinémascope aux couleurs du Technicolor et du son stéréo . Richard Burton , Jean Simmons et Victor Mature et Michael Rennie ont joué les rôles principaux, dirigés par Henry Koster . Le directeur de la photographie Leon Shamroy, assisté des assistants de caméra Harvey Slocum et Lee Crawford , a innové comme le reste de l'équipe de tournage. Bien qu'il soit maintenant possible de filmer des scènes d'action individuelles en une seule prise, comme Shamroy l'a décrit dans Filming The Robe , les temps les plus longs signifiaient que les acteurs devaient mémoriser plus de dialogue et d'action, car le montage de ces scènes était plus difficile. De plus, il y avait des problèmes de netteté de l'image, car l'objectif Scopel et le reste de l'optique de la caméra devaient être mis au point séparément et les assistants qui effectuaient ces réglages travaillaient rarement de manière synchrone. Il arrivait souvent que des scènes aient dû être à nouveau filmées en raison de cette circonstance. Comme Fox ne savait pas si les cinémas pouvaient être convertis assez rapidement à la nouvelle technologie, chaque scène a été tournée deux fois, une fois dans Scope et une fois de plus avec une caméra normale. Le 16 septembre 1953, The Robe a été créée au New York Roxy Theatre dans le processus Cinemascope. Dans l'ensemble, le film est devenu un énorme succès financier pour 20th Century Fox et tous les autres studios de cinéma ont commencé à faire des films sur la méthode grand écran. Aux Oscars l'année suivante, Das Gewand a été nominé pour cinq Oscars, dont Leon Shamroy pour le travail de caméra et Richard Burton pour le meilleur acteur , seuls Charles Le Maire et Emile Santiago ont été honorés pour la meilleure conception de costumes .

Shamroy a été impliqué dans d'autres films monumentaux de Fox jusqu'à la fin de la décennie, y compris le premier film de Michael Curtiz pour 20th Century Fox, Sinuhe the Egyptians . En 1958, Shamroy a travaillé comme directeur de la photographie pour le réalisateur Joshua Logan dans l'adaptation cinématographique du même nom de la comédie musicale South Pacific, lauréate du prix Pulitzer, de Rodgers et Hammerstein . Logan a demandé à Shamroy d' utiliser des filtres de couleur pour diverses scènes clés afin de mettre en valeur les émotions des acteurs. Shamroy n'était pas d'accord et a utilisé les filtres contre son meilleur jugement. Le film a été bien accueilli par la critique et le public et est devenu un succès financier. L'idée de Logan d'aliéner les couleurs a été moins bien accueillie que le fond naturel hawaïen de Shamroy , qui a été tourné dans des couleurs brillantes .

Shamroy a tiré deux fois avec Henry King et Gregory Peck à la fin des années 1950. Les Bravados de l' Ouest , avec Peck comme un vengeur au-delà de la loi, ont vu le jour la même année que le Pacifique Sud , et un an plus tard, King et Shamroy ont filmé La couronne de la vie . Entre les deux, Shamroy a travaillé à nouveau avec Otto Preminger sur l'adaptation cinématographique de Porgy and Bess , un opéra de George Gershwin . Porgy and Bess est la seule production que Shamroy a réalisée pour un autre studio, Columbia Pictures , à Fox . Samuel Goldwyn, qui a remplacé le caméraman Ellsworth Fredericks par Shamroy, avait précédemment renvoyé Rouben Mamoulian et l'avait remplacé par Preminger. Shamroy a reçu sa quinzième nomination aux Oscars pour sa cinématographie sur la production de Porgy and Bess . L'Oscar du meilleur travail de caméra dans un film couleur était Robert Surtees pour Ben Hur .

Les années 60

Au début des années 1960, Shamroy a tiré une dernière fois avec Henry King. Le drame Tenderly is the Night est basé sur un roman de F. Scott Fitzgerald . King, bien plus de soixante ans, a pris sa retraite après cette production. Shamroy, qui avait également plus de soixante ans, a réalisé près de 20 films en tant que caméraman au cours de la dernière décennie de sa carrière. Son travail exceptionnel de la décennie comprenait le travail de la caméra dans la production du film monumental Cléopâtre et dans l' adaptation d' Otto Preminger du roman de 1950 Le Cardinal d' Henry Morton Robinson .

Cléopâtre , le projet prestigieux de Fox Studios dans les années 1960, a été tourné à Todd-AO . Ce format grand écran a été tourné avec des objectifs grand angle sur un film de 65 mm, puis copié sur un film de 70 mm. La caméra spéciale requise pour cela a été construite par Mitchell Camera Corporation, une société américaine, tandis que le projecteur a été fourni par Philips .

Contrairement à son travail de caméra dans le Pacifique Sud , Shamroy a utilisé des objectifs à courtes focales dans de nombreux contextes , ce qui d'une part donnait au spectateur le sentiment de se tenir à côté des acteurs lors de prises de vue en point de vue, d'autre part. même dans les scènes de foule, les détails individuels et les traits du visage des figurants étaient visibles.

Aux Oscars en 1964, Shamroy a été nominé pour son travail sur Cléopâtre et Le Cardinal , Shamroy a reçu le trophée de Cléopâtre .

Deux ans plus tard, en 1966, Shamroy est nominé pour la dix-huitième fois aux Oscars pour Michelangelo de Carol Reed - Inferno and Ecstasy . La biographie de Michel-Ange , avec Charlton Heston dans le rôle principal, a été en partie critiquée par la critique contemporaine, mais la photographie colorée et brillante de Shamroy et le mobilier ont été très appréciés. Ce fait s'est également reflété dans les nominations aux Oscars pour Michel-Ange . Le film n'a été nominé ni pour un acteur ni pour un réalisateur.

À partir du milieu des années 1960, Shamroy ne se tenait derrière la caméra que pour un film par an. Après l' espionnage en culotte de dentelle , la comédie Caprice a suivi en 1966 , mettant également en vedette Doris Day . La 20th Century Fox s'est assise dans leurs productions grand écran sur la portée du processus Panavision afin que Caprice soit le dernier produit par Fox dans Cinemascope.

Shamroy a tourné Planet of the Apes avec le réalisateur Franklin J. Schaffner en 1967 , et un an plus tard, Shamroy a travaillé une dernière fois avec Otto Preminger. La comédie Skidoo - A Happening in Love était la dernière apparition de Groucho Marx dans un film.

Le dernier film de Shamroy avant que sa santé troublée ne l'oblige à prendre sa retraite était le drame de 1968 de George Cukor, Alexandria - The Greenhouse of Sin .

Oscars

• 1942: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Der Seeräuber
• 1944: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Wilson
• 1945: Meilleur appareil photo (film couleur) pour le péché mortel
• 1963: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Cléopâtre
• nommé:
  • 1938: Meilleur appareil photo pour les escrocs avec un cœur
  • 1940: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Gallop into Glück
  • 1942: Meilleure photographie (film noir et blanc) pour Ten Gentlemen from West Point
  • 1949: Meilleur appareil photo (film noir et blanc) pour In den Klauen des Borgia
  • 1951: Meilleur appareil photo (film couleur) pour David et Bathsheba
  • 1952: Meilleur appareil photo (film couleur) pour la neige sur le Kilimandjaro
  • 1953: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Das Gewand
  • 1954: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Sinuhe, l'Egyptien
  • 1955: Meilleur appareil photo (film couleur) pour All Glory on Earth
  • 1956: Meilleur appareil photo (film couleur) pour The King and Me
  • 1958: Meilleur appareil photo (film couleur) pour le Pacifique Sud
  • 1959: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Porgy and Bess
  • 1963: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Der Kardinal
  • 1966: Meilleur appareil photo (film couleur) pour Michel-Ange - Inferno and Ecstasy

Filmographie

Littérature

• Helga Bach, Wolfgang Jacobsen (éd.): Cinémascope. Sur l'histoire des films grand écran , Spiess Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89166-646-2
• Joseph V. Mascelli: Les cinq C de la cinématographie: techniques de tournage de films , Silman-James Press, Los Angeles 1998, ISBN 978-1-879505-41-4
• Gert Koshofer: Couleur - Les couleurs du film , Spiess Verlag, Berlin 1988, ISBN 978-3-89166-054-6

liens web

• Leon Shamroy dans la base de données de films Internet (anglais)
• Leon Shamroy sur AllMovie (anglais)
• The Future of Cinematography un article de Shamroys publié pour la première fois en 1947 dans American Cinematographers Magazine

Preuve individuelle

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29. ↑ Koshofer Color - Les couleurs du film, p. 45 et suiv.
30. ^ Pacifique Sud dans le New York Times
31. ↑ Porgy and Bess dans la TCMDB  ( page non disponible , recherche dans les archives web )  Info: Le lien a été automatiquement marqué comme défectueux. Veuillez vérifier le lien conformément aux instructions , puis supprimer cet avis.@1@ 2Modèle: Dead Link / www.tcmdb.com  
32. ↑ Koshofer Color - Die Farben des Films, p. 234
33. ↑ Cléopâtre en 70 mm
34. ↑ Bosley Crowthers dans le New York Times, 9 octobre 1965
35. ^ Musée de l'écran large, la fin d'une époque