Concerto pour deux pianos (Poulenc)
Le Concerto pour deux pianos en ré mineur, FP 61 est un concerto pour piano du compositeur français Francis Poulenc .
Émergence
Le concerto pour deux pianos a été commandé par le mécène de Poulenc, Winnaretta Singer, à Venise dans son Palazzo Contarini Polignac en 1932 . Il est considéré comme l'une des dernières œuvres de la première phase de composition de Poulenc. Le Concerto pour piano en sol majeur de Poulenc Ravel , créé peu de temps auparavant, a servi de modèle à la conception de l'œuvre . De plus, le concert rend hommage à Wolfgang Amadeus Mozart , Poulenc a même décrit le mouvement du milieu comme une «pièce poétique avec le portrait de Mozart».
À la musique
1er mouvement: Allegro ma non troppo
Le mouvement commence par une forte grève de tutti de tout l'orchestre, suivie d'un tour virtuose des pianos. Des gammes rapides et des échelles d'octave se développent sur d'autres accords lancinants de l'orchestre. Ceci est suivi par l'interprétation du thème principal rapide par les deux pianos solistes, le second piano prenant ici une fonction d'accompagnement. L'orchestre prend le relais et poursuit le thème. Un motif très simple, rappelant Dmitri Chostakovitch , suit, il ressemble un peu à la mélodie d'une comptine. Le début de la phrase est caractérisé par une grande agitation et une vitesse élevée, ce qui conduit à une certaine impression d'écoute à bout de souffle. Une phase silencieuse plus longue est annoncée par un thème plus lyrique au piano. Les deux instruments solos traitent de ce deuxième thème de la séquence. Le motif de la comptine réapparaît et accélère l'action. Un autre changement de personnage s'ensuit bientôt, comme les pianos pianos un underground mystérieux (rappelant le balinais Gamelan) et jouer de la flûte entonne une mélodie simple et élégiaque. Le premier mouvement se termine dans cette ambiance.
2ème mouvement: Larghetto
Le Larghetto en si bémol majeur commence par une mélodie simple qui parodie Mozart et prend également comme modèle. Il s'inspire du mouvement intermédiaire du 20e Concerto pour piano en ré mineur de Mozart, K 466 . Les pianos traitent le thème après qu'il a été largement introduit avec une augmentation de la dynamique et du tempo. Après une courte répétition de la première partie, le mouvement s'estompe au piano .
3e mouvement: Finale - Allegro molto
Le final commence par quelques accords forts dans l'orchestre, soutenus par la batterie. Une mélodie rapide composée de doubles frappes est ensuite introduite dans les pianos. Le thème principal qui évolue est celui de la danse et du balayage. La suite du thème se déroule de manière élégante dans l'interaction entre orchestre et pianos. Le thème principal de la danse apparaît encore et encore comme un thème rondo . Une section centrale luxuriante et montante dynamiquement capte également la mélodie, qui n'apparaît ici que dans un piano. Avec une citation du début du concert, l'œuvre se termine de la même manière que son concert d'orgue ultérieur .
effet
La première représentation du concert eut lieu le 5 septembre 1932 à Venise . Poulenc et son ami d'enfance Jacques Février ont repris la partie solo. L'œuvre est devenue un grand succès pour le compositeur et est aujourd'hui considérée comme l'une de ses meilleures œuvres. C'est pourquoi il est encore souvent joué aujourd'hui. Avec les œuvres correspondantes de Mozart et Mendelssohn, c'est aujourd'hui l' un des concertos standard pour deux pianos.