Rondo (musique)

Comme Rondo compositions sont appelées, qui peut être décrit par des modèles de forme idéalisée. Ces modèles de formes ont une section récurrente (A) en commun, qui alterne avec d'autres conceptions musicales (B, C, D, E etc.).

Histoire et démarcation

On a supposé que les racines du rondo instrumental se trouvent dans l'ancien rondeau français des XIIIe au XVe siècles ou dans les formes textuelles / musicales de refrain de cette époque (un exemple de cette forme est montré dans le rondeau de Guillaume de Machaut "Coment puet on mieus ses mans dire "avec la forme ABAAABAB). Cependant, «il y a un lien direct entre le refrain médiéval et celui du 17 / 18e. Rondeau / rondo vocal et instrumental (avec le bâtiment abaca également «rond»… a) […] non prouvé ». Des exemples de compositions de rondos d'époques plus tardives peuvent être cités de différents genres (dans la musique vocale polyphonique, les pièces pour piano, les arias, les concerts, les sonates, les symphonies et la musique de chambre), où des noms géographiques (français / italien) et spécifiques au genre sont utilisés pour le sections respectives (par exemple B. Refrain / Verse, Refrain / Couplet, Ritornello / Episode):

«En italien, le terme français 'refrain' est appelé 'ritornello', le même qui a été introduit plus tard pour les sections de tutti dans les concerts. Et «ritornello» et «refrain» s'appliquent en fait à des phénomènes similaires. «Ritornello» est dérivé de l'italien «ritorno» («retour»), étendu par le diminutif «-ello» et signifie donc «petit retour»; Le `` refrain '' français signifie généralement quelque chose comme `` signal '', en plus - surtout musicalement - `` vers de répétition '' ou `` refrain '' et dépend enfin aussi (basé sur sa racine latine `` refringere '') avec des formes verbales telles que `` casser quelque chose '' ou «inhiber» ensemble. Un refrain "interrompt" le flux musical avec un "couplet récurrent" auquel est attaché quelque chose de "signalant". "

Couperin Clavecin Livre 1

Les pièces pour piano des clavecinistes français du XVIIe siècle (par exemple von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert et autres) ainsi que dans les opéras français de JB Lully sont les premières fleurs pour des compositions instrumentales sous forme de rondo . Dans les livres pour piano de François Couperin (1668-1733), le plus célèbre représentant de la famille Couperin aujourd'hui , de nombreuses formes de rondo peuvent être identifiées, par exemple les mouvements de suite «La Badine» (ABACA), «La Voluptueuse» et «La bandoline »(ABACADA),« L'Enchanteresse »(ABACADAEA) et« La Favorite Chacone »(ABACADAEAFA). Contrairement à la théorie actuelle des formes, F. Couperin a également subsumé la forme ABA sous les formes rondo, comme le montre la pièce instrumentale "Les Abeilles" du Premier Ordre de la collection précitée, appelée Rondeau. Alors que les ritornelles apparaissent généralement dans différentes tonalités dans les concerts et arias de la première moitié du 18e siècle, la partie A (refrain) de la musique pour piano de cette époque sonne toujours dans la tonalité originale. Couperin, par exemple, n'a pas écrit de répétitions de cette section, mais les a marquées avec des signes de répétition entre les couplets. J.-Ph. Rameau (1683–1764) a choisi la forme ABACA en cinq parties pour plusieurs de ses rondos, qui est maintenant également appelée la «petite forme de rondo» dans la théorie des formes. Un exemple en est le Rondeau de Rameau «La Joyeusse» de la suite en ré majeur des Pièces de clavecin (1724), l'exemple le plus marquant aujourd'hui est probablement la Bagatelle en la mineur WoO 59 (« Pour Elise ») de Ludwig van Beethoven .

Hermann Erpf distingue les séries et les formes d'équilibre dans sa théorie des formes. Selon lui, le rondo baroque appartient à la série de formes (pour laquelle le terme rondo de chaîne a également prévalu), tandis que le rondo classique, en revanche, appartient à la forme d'équilibre (pour laquelle le terme arc rondo est courant) . En général, on peut dire que l'on peut parler d'une forme d'équilibre si l'impression d'une forme symétrique est au premier plan, alors qu'une forme de rangées, si l'impression d'une séquence asymétrique de sections prédomine. Puisque les rondos qui commencent et se terminent par un refrain ont généralement un nombre impair de sections, la forme de l'arc est déterminée non seulement par le nombre de sections, mais aussi par les correspondances motivico-thématiques, les proportions des parties intermédiaires et la séquence clé.

Heinrich Christoph Koch , cependant, a souligné dans sa théorie de la composition vers la fin du 18ème siècle que les «clauses intermédiaires» dans un rondo n'ont pas de références motivico-thématiques:

«En musique, le rondo diffère de toutes les autres pièces musicales principalement en ce que les différentes périodes ou mouvements intermédiaires du même n'ont pas une telle communauté de parties mélodiques que les périodes des autres pièces musicales; pour chaque période du même constitue pour elle-même une combinaison spéciale de ses parties mélodiques particulières. Le premier de ceux-ci, ou le mouvement dit rondo, se compose uniquement d'une seule partie mélodique complète, qui est d'abord exécutée comme un cinquième paragraphe, mais lorsqu'elle est immédiatement répétée, elle se transforme en un mouvement final de la note principale. Dans l'air, ce mouvement rondo est d'abord exécuté par les instruments comme un ritornello [...] "

De la citation de Koch, on peut également voir que la structure musicale de la section A (refrain) se déroule généralement comme une période (la correspondance entre le cinquième paragraphe et le mouvement final ; le terme période mentionné dans la citation de Koch est différent de l'utilisation actuelle de le terme) ainsi que le cross-genre Utilisation de l' ensemble rondo. Une description de la sonate rondo se trouve également à Koch.

Sonata rondo est un hybride entre la forme sonate et rondo. La critique d' Ulrich Leisinger selon laquelle de telles «tentatives, principalement issues de la théorie de la composition (par exemple BC Czerny [1849], AB Marx [1845] et dans presque toutes les théories formelles plus récentes) ne codifient que les possibilités de conception observées dans des cas individuels». réserve qui s'oppose à tout Permet de collecter des constructions modèles, mais ne reconnaît pas la valeur des constructions idéales-typiques au sens de Max Weber pour l'analyse musicale. La figure suivante montre les modèles de la forme sonate et de la forme sonate rondo dans une représentation comparative:

Comparaison des modèles de la forme sonate et de la forme sonate rondo

À l'exception des finales de concert, la forme rondo a perdu de son importance dans la musique instrumentale (symphonies, musique de chambre) au XIXe siècle, mais est restée populaire pour la formation de pièces virtuoses et la musique de salon. Les noms typiques qui peuvent illustrer ce développement sont des œuvres individuelles pour piano telles que B. Rondo a op Capriccio de Beethoven. 129 (1795, " La colère sur le penny perdu "), F. Mendelssohn Rondo Capriccioso op. 14 (1830), JN Hummel Rondeau brillant (1825), de Liszt Rondo di bravura (1824/1825) uv a. À l'exception de ce développement, même après l'individualisation des concepts de formes traditionnelles au début du XXe siècle, des exemples des formes de rondo les plus variées se retrouvent dans la composition contemporaine.

Littérature

Notes de bas de page

Remarques

  1. ↑ voir aussi Koch 1793, p. 248, § 185: «La deuxième forme de l'air, qui est utilisée dans les pièces de chant modernes, est la forme du rondo. [...] "

Preuve individuelle

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . In: Dictionnaire concis de terminologie musicale , volume 5. Wiesbaden 1972 ( Dig. Edition dans la BSB ). (Page?)
  2. ^ Konrad Küster: Le concert. Forme et forum de virtuosité (= livres d'étude de la musique Bärenreiter. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, p. 25 s.
  3. ^ Hermann Erpf: Forme et structure en musique . Mainz 1967. pp. 50 et 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Tentative d'instructions pour la composition (3 parties). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Réimpression en fac-similé. 2e édition. Hildesheim 2000, chiffre. Publié dans: Music Theoretical Sources 1750–1800. Écrits imprimés par J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube et JA Scheibe . Berlin 2007. p. 248 f.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Tentative de guide de composition . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. P. 110 et suiv.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. Le rondo instrumental. Dans: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musique d'hier et d'aujourd'hui . Deuxième édition, partie matérielle, volume 8 (suite flûte). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.1998 , ISBN 3-7618-1109-8 , Sp.552 ( édition en ligne , abonnement requis pour un accès complet)