Concerto pour orgue, cordes et timbales (Poulenc)
Le Concerto pour orgue, cordes et timbales en sol mineur, FP93 est un concerto pour orgue du compositeur français Francis Poulenc .
Émergence
Le concert d'orgue a été écrit en 1938 à la demande du mécène de Poulenc, la princesse Edmond de Polignac . L'œuvre avec son line-up inhabituel rend hommage à Johann Sebastian Bach du compositeur . Au XXe siècle, il n'était plus d'usage d'écrire un concert solo pour orgue, ce genre s'épanouissant à l' époque baroque , avec des œuvres d' Antonio, entre autres Vivaldi et Georg Friedrich Handel . Tout comme dans son concerto pour clavecinAinsi Poulenc utilise une forme du baroque pour de la musique modérément moderne en sol mineur large. Contrairement à la plupart des œuvres des maîtres anciens, le compositeur prescrit un orgue avec une très grande œuvre afin d'obtenir des effets sonores gigantesques. La mention inhabituelle des timbales comme instrument solo est due à l'ingéniosité et à l'expérimentation de Poulenc.
À la musique
Le Concerto pour orgue de Poulencs se compose d'un grand mouvement, divisé en sept sections plus petites.
L' Andante au début ouvre le concert avec un thème de l'orgue solo, que Tutti doit jouer avec un travail complet. La réponse menaçante de l'orchestre est accompagnée de coups doux. Après un autre solo à l'orgue, désormais au piano , l'orchestre introduit un thème lyrique "très doux et intense", avant que le flot menaçant du début ne revienne avec des accords de septième diminués, accompagnés d'une forte détonation. C'est là que l' Allegro giocoso commence avec un thème émouvant en sol mineur et un chromaticisme plat typique G-F-dièse-Fe-Mi plat, qui sonne d'abord dans l'orchestre et est répondu par l'orgue aux échelles tombantes. Cette pensée peut être décrite comme le thème principal du concert et revient plusieurs fois dans la suite, par exemple au numéro 8 dans la tonalité dominante de ré mineur. La courte section Allegro se transforme en un subito andante moderato délibéré , qui est d'abord joué en solo par l'orgue avant que l'orchestre ne reprenne l'ambiance lyrique (numéro 14) et se poursuit dans un la majeur presque sans faille d'une manière chaleureuse et émouvante. C'est la plus longue section du concert; le sujet est ici réalisé et traité de manière imaginative. Vers la fin, l'action s'accélère avec des accords saisissants d'orgue et de timbale, qui glissent parfois en dissonants et préparent la transition vers le tempo allegro, molto agitato . Ici, le thème Allegro de la deuxième section est repris et poussé en avant avec des courses rapides des cordes. Cette partie se termine par un grand solo d'orgue, dans lequel les timbales s'associent à des rythmes puissants. Le Lento suivant se compose initialement de figures de cordes plaintives sur le sous-sol de l'orgue plus doucement enregistré. Encore une fois, cependant, de puissants accords d'orgue et de timbales mènent au prochain Allegro , qui reprend le thème principal. L'orgue joue le thème légèrement différent sur l' accompagnement staccato frappant des cordes. La dernière partie Largo du concert commence par la citation du début du concert, avant que l'orgue ne traite cette idée de piano: d'abord solo, puis accompagné des cordes. Un personnage calme imprègne la dernière partie presque jusqu'à la fin. Ici l' orgue solo , désormais clairement inscrit avec des sifflets à anches ("Tutti + octaves aigues"), lance un dernier Mordent g-f sharp-g, citant le début, qui conduit au tutti-g de conclusion de tout l'orchestre en triple forte.
effet
Le concert d'orgue a été créé le 21 juin 1939 avec Maurice Duruflé à l'orgue à Paris . Le concerto novateur est l'une des œuvres les plus fréquemment jouées par Poulenc et dans le canon d'importants concerts d'orgue. C'est pourquoi il est fréquemment exécuté dans le monde entier.