Intabulation

L'intabulation (ou intavulation ) est une méthode de transfert de musique pour voix chantées (musique vocale) en musique instrumentale entre 1400 et 1630 environ pour obtenir des pièces musicales pour orgue et pour luth , qui était utilisée par de nombreux musiciens, en particulier des compositeurs .

Point de départ historique

La musique européenne du début du Moyen Âge était principalement entendue à travers des voix chantées et faisait initialement l'unanimité ( chant grégorien ). A partir du XIIe siècle commence un développement vers la polyphonie ( école Notre-Dame ), qui au XIIIe siècle aboutit au motet basé sur un cantus firmus . Cette polyphonie a été initialement improvisée (deux parties en quintes et octaves parallèles, puis troisièmes parallèles), puis la deuxième voix est devenue plus indépendante et une troisième voix a été ajoutée, jusqu'à ce que la notation mensurale soit développée pour la fixation écrite .

Il existe de nombreuses raisons au désir d'interpréter des compositions vocales de manière instrumentale. Le désir d'une plus grande disponibilité de la musique existante a joué ici un rôle important. Seuls les instruments pouvant être joués à plusieurs voix ont été pris en compte, c'est-à-dire les instruments à clavier et les instruments à cordes pincés. Après la construction de plus en plus d'orgues dans les églises, mais il n'y avait pas de musique d'orgue indépendante, il fallait compter sur l'obtention de pièces en transmettant de la musique vocale. De cette manière, un groupe de chanteurs n'était plus nécessaire pour l'accompagnement musical du service divin, mais cela peut être fait par l'organiste seul. Dans le domaine profane aussi, il était intéressant de jouer de la musique polyphonique existante sur clavier ou instruments à cordes (en particulier sur le luth) pour un petit groupe.

Formation d'intabulation

Pour l'interprétation instrumentale de la musique vocale, la version notée existante d'un morceau des livres partiels aurait été utilisée en premier, ce qui nécessitait une bonne connaissance de la notation mensurale. Dans un souci de simplicité, différents doigtés ( tablatures ) ont été développés, chacun prenant en compte les possibilités de jeu des instruments. Ces tablatures permettaient au joueur de voir en un coup d'œil l'ensemble du mouvement polyphonique. De plus, il y avait la possibilité d'affiner davantage ce qui était déjà là en décorant ou en jouant autour des voix dans un mouvement plus vivant, c'est-à-dire le montage. Les enregistrements de ces arrangements sont la première preuve de la musique instrumentale, la notation utilisée étant basée sur l'instrument prévu (tablatures d'orgue et tablatures de luth); elle est fondamentalement différente de la notation mensurale et des autres formes utilisées pour chanter des voix. Le terme «intabulation» est utilisé à la fois pour le processus d'édition et pour la méthode d'enregistrement, car les deux sont étroitement liés.

Intabulation d'organes

La première forme d'intabulation est basée sur un modèle unanime et offre deux options. Dans la première option, les notes individuelles de la partie donnée sont remplacées par plusieurs notes de durée plus courte (replay; arrangement interne ou linéaire). Dans la deuxième option, la voix donnée sert de base, à laquelle une voix supplémentaire a été ajoutée dans un mouvement plus vif, de sorte que le résultat de l'intabulation était une phrase en deux parties (bicinium; développement externe ou vertical). Le Codex Faenza d'Italie peu après 1400 est un bon exemple du deuxième type d'intabulation , dans lequel les mélodies grégoriennes données sont notées dans des valeurs encore plus longues et sont chacune accompagnées d'une partie supérieure nouvellement inventée en chiffres beaucoup plus rapides. Les mêmes caractéristiques du mouvement sont visibles dans les quelques sources allemandes de la même période et révèlent ainsi les origines italiennes de la musique d'orgue allemande ancienne. Dans une tablature allemande de 1448, il y a le mélange caractéristique de notation mensurale avec des lettres ajoutées.

Par la suite, la musique d'orgue et donc l'art de l'intabulation connurent son premier apogée. Cela résulte du nombre croissant de certificats écrits et du nombre croissant de voix dans les morceaux de musique, qui sont passés à quatre voix ( Arnolt Schlick ). En outre, des compositeurs exceptionnels de la seconde moitié du XVe siècle, comme Conrad Paumann , et du premier quart du XVIe siècle, comme Johannes Buchner , ont non seulement créé des compositions libres et des compositions résultant d'intabulations, mais aussi des soi-disant publication de livres de la fondation (fundamenta organisandi). Ce sont des instructions destinées aux étudiants en orgue, dans lesquelles les bases de la technique de jeu sont transmises et des conseils pour l'intabulation et l' improvisation sont donnés. Dans ce dernier but, une collection de modèles est incluse dans laquelle des solutions pour divers problèmes d'intabulation sont présentées, par ex. B. Extraits d'échelle ou tours finaux.

La collection la plus vaste et la plus importante de manuscrits avec musique d'orgue du XVe siècle est le livre d'orgue de Buxheim , qui a été créé vers 1470, a été conservé dans le monastère des Chartreux à Buxheim près de Memmingen et se trouve à la Bibliothèque d'État de Bavière à Munich depuis 1883. . Il a été écrit dans le cercle de Conrad Paumann et contient deux des fondamentaux susmentionnés avec 258 mouvements pour la plupart en trois parties. La plus grande partie d'entre eux sont des compositions d'ensembles de chansons allemandes; il contient également des pièces d'origine italo-néerlandaise et française. De plus, il y a 27 pièces d'orgue gratuites, qui sont pour la plupart appelées "préambule". La notation était basée sur la soi-disant tablature d'orgue allemande: la partie supérieure est sur sept lignes en notation mensurale, tandis que les deux parties inférieures, précédemment appelées ténor et contratenor , sont notées sur deux lignes ci-dessous à l'aide de lettres; le marquage rythmique a été fait avec des points et des lignes. Cette notation souligne clairement la priorité de la partie supérieure colorée sur la partie inférieure. Dans l'ensemble, une telle intabulation est la forme la plus ancienne d'un arrangement dans l'histoire de la musique.

Dans ce contexte, les deux recueils de vers d' Antonio de Cabezón méritent une attention particulière . Ces vers ont été utilisés pour la musique alternée de l'orgue avec un chœur. Dans son recueil "Fabordon y glosas", de simples vers en quatre parties sont réunis avec ceux dont une partie est décorée. La collection «Salmodia para principiantes» démontre l'art d'exécuter un cantus firmus dans toutes les parties d'un mouvement en quatre parties. Les deux collections peuvent être considérées comme une musique didactique très ingénieuse dans laquelle l'intabulation artistique et le manuel se confondent.

Au début du 17ème siècle, l'art de l'intabulation pour la musique d'orgue a pris fin après que la pratique musicale de la basse figurée a entraîné un changement fondamental dans la fonction des voix individuelles dans la musique polyphonique. A partir de ce moment, le terme a été utilisé dans un sens modifié; chez Girolamo Frescobaldi , par exemple, la contraction de toutes les voix d'une composition sur deux systèmes de lignes s'appelle «Intavolatura».

Intabulation de luth

Tablature de luth de Hans Newsidler

Ce n'est que relativement tard qu'on est apparu pour le luth pour le distinguer de l'intabulation pour orgue. C'est ainsi que Hans Newsidler , un important luthiste allemand du 16ème siècle, différencie le style d'orgue coloré du nouveau style de luth "avec Leufflein". La décoration et la coloration des mélodies se faisaient beaucoup plus avec parcimonie pour le luth, ou on se limitait entièrement à la reproduction fidèle d'un modèle vocal. L'une des premières méthodes d'enregistrement était la tablature de luth allemand , un script mixte assez compliqué composé de lettres, de chiffres et d'autres caractères, ce dernier spécialement pour le rythme (exemple: l'intabulation de la phrase voyelle «Si dormiero» de Heinrich Finck ).

Une première «instruction» sur la façon dont une telle intabulation est effectuée peut être trouvée en 1523 par Hans Judenkönig .

La tablature française de luth, également utilisée en Angleterre, aux Pays-Bas et en Pologne, était en revanche beaucoup plus descriptive et s'imposa donc en Allemagne à partir de 1620. Les lignes horizontales représentent les choeurs (cordes) de l'instrument, sur lesquels les progressions de frettes étaient notées par des lettres. Pour représenter le rythme, les barres et les drapeaux de la notation mensurale ont été utilisés, qui étaient valides dans un morceau jusqu'à ce que le caractère suivant apparaisse. La tablature italienne de luth est étroitement liée à cela, dans laquelle des nombres sont utilisés au lieu de lettres et l'ordre des chœurs est indiqué exactement de manière opposée. L'utilisation intensive de la colorature et des décorations dans la musique de luth a probablement été évitée parce que ces instruments étaient bien mieux adaptés au jeu d'ensemble que l'orgue, par exemple. Trop de décorations ne seraient ici qu'une nuisance. Des tablatures pour plusieurs luths ont été transmises à Francesco Spinacino à partir de 1507; L'interaction avec d'autres instruments mélodiques a également suscité de l'intérêt. Cependant, l'accompagnement au luth par un ou plusieurs chanteurs est devenu d'une importance exceptionnelle.

Le principe de la tablature de luth était encore en usage au XVIIIe siècle. Sous une forme modifiée, il a survécu jusqu'à ce jour dans la notation moderne des guitares : les lettres d'accord au-dessus d'une mélodie peuvent être considérées comme un «doigté direct» au lieu d'une «écriture sonore indirecte» (à l'aide de notes).

Littérature et matériel illustratif

  • Intabulations d'organes
    • Livre d'orgue de Buxheim, édition en fac-similé: Documenta musicologica, série II, volume 1, Kassel et autres 1955; Nouvelle édition: Das Erbe deutscher Musik, Volume 37–39, Kassel et autres 1958/59
    • Codex Faenza, nouvelle édition de Dragan Plamenac: Keyboard Music of the XIV Century in Codex Faenza 117, in: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Livre de chansons Lochamer et le Fundamentum organisandi (par Conrad Paumann), édition en fac-similé: Documenta Musicologica, série II, volume 3, édité par Konrad Ameln, Kassel et autres en 1972
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, Part I - II, édité par Christhard Mahrenholz (Works Volume IV), Hambourg 1953
  • Intabulations pour les sons
    • John Dowland: Le premier Booke de Songes ou Ayres de Foure Partes avec Tableture pour le luth , Londres 1597; Édition en fac-similé par Diana Poulton, Londres 1978; Version pour voix solo et luth (tablature et transcription) dans: The English Lute-Songs, édité par Edmund H.Fellowes, révisé par Thurston Dart, Series I, Volume 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Londres 1965, 1969/77 et 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, trascriptione in notazione moderna ed interprétato da Giuseppe Gullino , Florence 1940
    • Musique de luth autrichienne au XVIe. Siècle: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark et Unika de la Bibliothèque de la Cour de Vienne, édité par Adolf Koczirz, Vienne 1911 (= Monuments of Music in Austria, Volume 37)
    • Livre de tablatures uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zurich 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: Un beau livre de tablatures. Zurich 1563.

liens web

sources

  1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (éd.): Le grand lexique de la musique. Volume 4: Une demi-note - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ^ Silke Leopold (éditeur): Métamorphoses musicales, formes et histoire de l'arrangement, Bärenreiter Verlag Kassel et Bâle 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , ici: Chansons pour orgue, motets sur le luth - intabulation comme arrangement , contribution de Reinhard Schäfertöns
  3. ↑ Hans Judenkönig: Ain belle instruction artistique dans ce petit livret, leychtlich pour comprendre la bonne raison d'apprendre sur la Lautten et Geygen. Vienne 1523, partie II