Charles Koechlin

Charles Koechlin

Charles Louis Eugène Koechlin ([ ʃaʀl lwi øˈʒɛn keklɛ̃ ]; né le 27 novembre 1867 à Paris , † le 31 décembre 1950 à Rayol-Canadel-sur-Mer , département du Var ) était un compositeur français .

Biographie et développement artistique

Charles Koechlin est né à Paris le 27 novembre 1867 et est issu d'une large famille d'inventeurs, d'ingénieurs, d'industriels et d'artistes ayant vécu à Mulhouse en Alsace pendant des siècles . Il est entré en contact avec la musique très tôt. Le jeu de piano de la sœur aînée a stimulé son imagination enfantine. Il fait ses premiers essais de composition à l'âge de quinze ans, et il fréquente régulièrement des concerts et opéras pour découvrir la musique de Charles Gounod , Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , César Franck , Georges Bizet , Jules Massenet , Richard Wagner et Frédéric Chopin . Une représentation de la Messe de Bach en si mineur et - en 1884 - un concert du pianiste russe Anton Rubinstein avec la Sonate en si mineur de Chopin a laissé une impression durable .

Cependant, Koechlin n'a pris la décision de faire de la musique son métier qu'après un détour. Dans sa vie , il a vu « une série de coïncidences heureuses dans mésaventure, ou en d' autres termes:« les événements tournent en fin de compte en ma faveur. » Le cours décisif dans sa vie découle de cette mésaventure: Koechlin a dû étudier à Paris École polytechnique , qui envisageait une carrière de génie civil, interrompue en 1888 en raison d'une tuberculose potentiellement mortelle . Il a pu guérir la maladie grâce à deux séjours en Algérie de plusieurs mois chacun. À la suite de cette longue interruption, son classement à l'École polytechnique se détériore considérablement, circonstance qui lui aurait refusé la profession civile et ne lui aurait laissé que le choix entre une carrière d'artillerie ou d'officier de marine. Une carrière militaire était difficilement concevable pour Koechlin, et il a donc terminé sa formation de «polytechnicien» en 1889.

Koechlin décrit le chemin de sa décision pour la musique comme suit: «Alors maintenant j'étais libre. Je rendis visite à Charles Lefebvre et lui montrai ma chanson orchestrale Clair de lune , que je venais de terminer; il en fut assez impressionné et me donna des cours particuliers de contrepoint. »Au cours de l'année 1891, Koechlin s'inscrivit comme élève au Conservatoire de Paris. Il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Antoine Taudou et André Gedalge , et en 1892, il est admis dans la classe de composition de Jules Massenet. Il a assisté à des conférences à Louis-Albert Bourgault-Ducoudray , notamment à propos de Wagner. En 1909, il fonde la Société Indépendante de Musique (SIM) avec Gabriel Fauré , Maurice Ravel et Florent Schmitt .

Non seulement dans le cercle viennois autour d' Arnold Schönberg , mais aussi parmi la génération des compositeurs français nés entre 1860 et 1880, l'expérience du complexe, ne résout plus les dissonances dans le Tristan de Wagner ou dans le Ring des Nibelungen, élargit leurs horizons: une impulsion durable qui a avancé Une composition habile au tournant du siècle devrait conduire à abandonner le terrain sûr de la tonalité de manières très différentes . La classe de composition Massenet, reprise par Gabriel Fauré en 1896 , comprend Koechlin, Florent Schmitt, Reynaldo Hahn , le tout jeune George Enescu et Maurice Ravel. Koechlin décrit l'atmosphère d'optimisme qui prévalait à l'époque dans les notes qu'il a déjà citées: «Il y avait des aperçus très inhabituels, semblables à une ouverture sur le monde mystérieux des sons ou à un voyage de découverte dans une jungle inexplorée. C'est exactement ainsi que la musique du futur s'est présentée à nous. On a déjà trouvé ces insights, cette envie de briser les anciennes règles, ces nouvelles découvertes sonores avec Franck, Chabrier et Fauré, mais surtout avec un étrange et mystérieux collègue, Florent Schmitt et Ernest Le Grand soulevés dans le ciel: Claude Debussy. Pour être précis, je ne savais presque rien de lui quand je suis devenu élève de Taudou, seulement [la chanson publiée en 1890] la mandoline . Mais ce «presque rien» était beaucoup; Il y a quelques accords modulants dans cette chanson au début, ce qui m'a ouvert toutes sortes de possibilités de modulation. Parfois, un seul battement d'un brillant collègue suffit pour nous ouvrir la porte des jardins enchantés, où nous pourrons alors peut-être cueillir des fleurs très différentes de lui. "

Sources d'inspiration diverses Koechlin allaient de poèmes de l' antiquité, la poésie du groupe français Les Parnassiens par Heinrich Heine à Kipling livres de la jungle , d'un roman par son oncle, le philosophe Charles Dollfus ( Le Docteur Fabricius op. 202) à Romain Rolland ( Le Buisson ardent op 203/171) aux films des années 1930. Dans la période de 1890 à 1908, les compositions vocales étaient à l'avant-garde de son travail de composition. Ils montrent la nécessité de placer des touches très éloignées les unes contre les autres ou de les combiner de manière surprenante, une grande liberté de modulation et l'utilisation de suspensions et dissonances non résolues ainsi que d'accords de neuvième parallèles. De cette façon, Koechlin a ouvert de nouveaux mondes sonores, caractérisés par le grand souffle des lignes étendues et l'harmonie en filigrane. Sa technique d'orchestration singulière présente des dégradés et des couleurs inépuisables à travers le mélange et la combinaison d'instruments. Une violette de corde ajoutée crée l'équilibre parfait, une note de piano profonde donne à l'approche douce des contrebasses le contour nécessaire. La transparence concise de ses œuvres orchestrales doit à cette technique mixte diversifiée de l'atelier magique de l'alchimiste sonore Koechlin. Sa palette de couleurs va de l'obscurité la plus profonde mais clairement contournée à la luminosité presque douloureuse et éblouissante. La spatialité et les multiples perspectives du son sont impressionnantes.

La polytonalité (la simultanéité et la superposition d'accords et de touches éloignés) et l' atonalité (l'harmonie et la mélodie ne sont plus liées au fondamental) étaient les dispositifs stylistiques préférés de Koechlin à partir de 1910. De telles tendances et procédures peuvent déjà être observées dans ses premières chansons orchestrales de 1892 à 1906, bien avant qu'elles ne deviennent un concept et un label vers 1915. Dans l'une de ses périodes de création les plus fructueuses, une cinquantaine d'œuvres ont été créées entre 1910 et 1921, principalement pour le piano et la musique de chambre. Avec le cycle de piano Les Heures persanes op. 65 (1913–1919; version orchestrale 1921) et le quintette pour piano et cordes op. 80 (1908–1921) Koechlin appartient à l'avant-garde des compositeurs français de l'époque. Tout d'abord, les nécessités pratiques ont déterminé l'orientation future: grâce à un enseignement privé et à une écriture musicale intensive, Koechlin a assuré sa propre existence matérielle et celle de sa famille. De cette activité pédagogique ont émergé des travaux scolaires bien fondés, qui veulent aussi développer l'artisanat, mais surtout la musicalité et la créativité de l'apprenant. Parmi les étudiants de Koechlin se trouvaient Francis Poulenc et Henri Sauguet . En 1928, il a reçu un poste d'enseignant à l' Université de Californie à Berkeley , en 1929, il a reçu le prix Hollywood Bowl.

Dans les années 1930, Koechlin était enchanté par les premiers talkies. Cependant, il n'a pratiquement contribué à aucune musique de film lui-même; plutôt, les expériences cinématographiques l'ont inspiré à créer ses propres compositions, par exemple pour The Seven Stars 'Symphony op. 132. Un festival organisé à Paris en 1932 au cours duquel les œuvres orchestrales de Koechlin - dont La Course de printemps op. 95, créée - ont été jouées sous la direction de Roger Désormière , lui ont apporté une grande reconnaissance, mais pas la percée qu'il avait espérée. L' humaniste de gauche Koechlin a vécu le début de la Seconde Guerre mondiale comme une catastrophe incroyable: son inspiration compositionnelle et créative s'est complètement arrêtée pendant plus de deux ans à partir de la fin de 1939. Pendant ce temps, il se consacra à l'achèvement de son Traité de l'orchestration en quatre volumes . Avec la composition orchestrale Offrande musicale sur le nom de BACH op.187, il reprend son travail de composition au début de 1942. Les deux dernières décennies de la vie ont apporté une riche moisson d'œuvres orchestrales. En 1948, il est élu membre honoraire de la Société internationale pour la musique contemporaine ISCM ( Société internationale pour la nouvelle musique ). En 1949, il reçoit le Grand Prix de la Musique française de la Société des Auteurs .

C'était un esprit humaniste qui a toujours su préserver son indépendance et sa liberté pendant une longue vie. Charles Koechlin est décédé le 31 décembre 1950 dans sa maison méditerranéenne du Canadel dans le département français du Var.

Travaux

La vaste production de Koechlin comprend des chansons avec piano ou orchestre, des œuvres pour piano, de la musique de chambre et des œuvres orchestrales. Il était très considéré comme un théoricien de la musique et auteur de manuels sur l' harmonie , le contrepoint et l' orchestration . Son art de l'orchestration (utilisant en partie Ondes Martenot ) séduit par sa clarté et sa profondeur spatiale; Koechlin est un «maître de la plus petite transition» dans le domaine des couleurs orchestrales.

Le style de composition de Koechlin défie la catégorisation simple. Il alterne entre les traits impressionnistes et expressionnistes et s'inspire de techniques anciennes (comme les modes d'église ) ainsi que de moyens modernes, tels que la polytonalité ou l' atonalité .

De fréquentes références extra-musicales sont frappantes dans son œuvre, qui comprend 225 numéros d'opus. Souvent, les œuvres purement instrumentales sont basées sur des modèles littéraires, donc sur une période de près de 40 ans plusieurs poèmes symphoniques basés sur le livre de la jungle de Rudyard Kipling ont été créés :

• Trois poèmes op.18
• La course de printemps ( The Spring Run ) op.95
• La méditation de Purun Bhagat op. 159
• La loi de la jungle (allemand: La loi de la jungle ) op.175
• Les Bandar-log op.176

Dans la Symphonie des Sept Étoiles en 7 mouvements op.132, composée en 1933 , il érige un monument musical à sept stars de cinéma ( Douglas Fairbanks , Lilian Harvey , Greta Garbo , Clara Bow , Marlene Dietrich , Emil Jannings et Charlie Chaplin ).

accueil

Les compositions de Koechlin suscitent un intérêt croissant de la part du public musical depuis 2001, notamment à travers la production - en coopération avec SWR et son Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart avec le chef Heinz Holliger ainsi qu'avec Hänssler Classic et la série Charles Koechlin Archive (Kassel) des sorties de CD.

Catalogue raisonné (incomplet)

Œuvres orchestrales

• Le Livre de la Jungle: Trois Poèmes op. 18 (1899-1901; instr.1903/04)
• Au loin (à distance), symphon. Mouvement op.20 (1896/1900)
• L'Automne op. 30 (1896-1906)
• 2 Poèmes symphoniques op. 43 (1898–1909, orch. 1916)
• Études antiques op. 46 (1908–10, orch. 1913)
• 2 Poèmes symphoniques op. 47 (1910-1912)
• L'Été op.48 (1910-12)
• Symphonie n ° 1 op.57 (1916)
• Les Heures persanes op. 65 (1913-1919, orch. 1921)
• Livre de la Jungle: La course de printemps op.95 (1925-1927)
• Vers la voûte etoilée (Aux étoiles) op.129
• Sur les flots lointains op.130 (2ème version: pour orchestre et orchestre à cordes; 1933)
• Symphonie des sept étoiles op.132 (1933)
• Livre de la Jungle: La méditation de Purun Bhagat op.159 (1936)
• Le Buisson ardent, partie 2 op.171 (1938)
• Livre de la Jungle: La loi de la Jungle op.175
• Livre de la Jungle: Les Bandar-log op.176
• Offrande musicale sur le nom de BACH op.187
• Symphonie n ° 2, op.196 (1943)
• Le Docteur Fabricius op. 202 (1941-1944)
• Le Buisson ardent, partie 1 op.203 (1945)

Instrument solo et orchestre

• 3 chorales pour orgue et orch. Op.49 (1920/21)
• Ballade pour piano et orchestre op.50 (1913)
• Silhouettes de comédie f. Basson et orch. Op.193

Orchestre à vent

• 20 sonneries pour trompes de chasse (volume 1) op.123 (1932)
• 20 sonneries pour trompes de chasse (volume 2) op.142 (1935)
• Quelques chorals pour des fêtes populaires

Musique de chambre

• Quatuor n ° 1 op.51 (1902/1914)
• Quatuor n ° 2 op.57 (1909/1921)
• Sonate pour flûte et piano op.52 (1913)
• Sonate pour alto et piano op.53 (1915)
• Suite en quatuor pour flûte, violon, alto et piano op.55
• Sonate pour hautbois et piano op.58 (1911/16)
• Sonate pour violon et piano op.64
• Sonate pour cor et piano op.70 (1918/25)
• Sonate pour 2 flûtes op.75 (1920)
• Quintette avec piano op.80 (1921)
• Divertissement pour 3 flûtes op.90
• Trio pour 2 flûtes et clarinette op.91
• Trio pour flûte, clarinette et basson op.92
• 20 Sonneries op.123 pour cor solo
• 4 pièces pour flûte et piano (L'Album de Lilian, 2ème épisode), op.149 (1935)
• Sonneries op.153b pour cor solo
• Sonatine pour flûte et clarinette op.155
• Quintette «Primavera» (flûte, harpe, cordes) op. 156
• 14 pièces pour flûte et piano op.157b (1936)
• Épitaphe de Jean Harlow (flûte, piano, saxophone) op.164
• 14 pièces pour hautbois (cor anglais) et piano op.179
• 15 pièces pour cor et piano op.180 (1942)
• 3 sonates pour flûte seule op.184 (1942)
• Suite pour cor anglais solo op.185
• Duos pour 2 saxophones op.186
• 2 sonates pour hautbois d'amour, flûte, clarinette, harpe et sextuor à cordes op.194
• Les Chants de Nectaire op.198 f. Flûte seule
• Trio à vent op.206
• 12 monodies pour instruments à vent op.213 (1947)
• Monodies pour cor anglais ou hautbois d'amour op.216
• Morceau de lecture pour flûte et piano op.218 (1948)
• Sonate à 7 (hautbois, flûte, harpe et quatuor à cordes) op.221
• Stèle Funéraire pour flûte (picc., Fl., Alto fl.)
• Sonatina modale pour flûte et clarinette
• Morceau de lecture pour cor solo
• Sonneries o.op. f. cor solo

Œuvres pour piano

• Suite pour 2 pianos, op.6 (1896)
• Suite pour piano 4 mains op.19 (1900)
• Nocturne chromatique op.33
• 24 Esquisses op. 41 (1905–15)
• 12 Esquisses op.47
• 5 sonatinas op.59
• 4 Sonatines françaises pour piano à 4 mains op.60 (1919)
• 64 Exercices à deux parties op.61a (1919/20)
• L'École du jeu lié op.61b (1919/20)
• 10 petites pièces faciles op.61c (1919/20)
• 12 petits pièces faciles op.61d (1919/20)
• Paysages et marines, 12 pièces, op.63 (également en version orchestrale; 1917/1950)
• Les Heures persanes, 16 pièces op.65 (1913-19)
• 12 Pastorales op.77 (1920)
• 4 Nouvelles Sonatines op.87 (1923/24)
• L'Ancienne Maison de campagne, 12 pièces op.124 (1932/33)
• Le Portrait de Daisy (Hamilton) pour piano 4 mains op.140 (1934)
• La Belle Traversée, 3 pièces op.162 (1937)
• Danses pour Ginger pour piano 4 mains op.163
• Les Chants de Kervélean, 6 pièces op.197 (1943)
• 12 Petits Pièces Faciles Op.208 (1946)
• 15 Préludes op.209 (1946)

Œuvres d'orgue

• 3 sonates op.107
• 10 Thèmes pour improvisations op.192 (1943)
• Adagio op. 201 (1944)
• Adagio op.211 (1947)

en chantant

• Chansons op.1 (Rondels de Th. De Banville)
• Chansons op.5 (1894)
• Chansons op.7 (1895)
• Chansons op.8 (Rondels de Th. De Banville)
• Lieder op.13 (1894)
• Chansons op.22 (1901)
• Chansons op.31 (Samain)
• Chansons op.35
• Chansons op.68
• L'Album de Lilian (1er épisode) f. Flute, piano et voix op.139 (1934)
• Lieder op.151 (7 Chansons pour Gladys)

Chorale

• La Fin de l'homme op.11 (1895)
• La lampe du ciel op.12 (1896)
• L'Abbaye, Suite religieuse, 1re partie pour voix de femmes, chœur mixte, solos, orchestre et orgue op.16
• L'Abbaye, suite religieuse, 2e partie, choeur, solos, orchestre et orgue op.42
• Quelques Chœurs religieuses de style modal pour chœur mixte a cappella op.150
• Requiem pour les pauvres bougres pour chœur, orchestre, piano, Ondes Martenot et orgue op.161
• 15 Motets de style archaïque op.225

liens web

• Œuvres de et sur Charles Koechlin dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Partitions et fichiers audio de Charles Koechlin dans le projet International Music Score Library
• Introduction à l'usine par C. Schlüren
• Biographie, calendrier (français)
• Biographie, généalogie, critiques de CD (français)
• Catalogue raisonné plus détaillé (Wikipedia français)