Antonio Francesco Riccoboni

Watteau : acteur italien vers 1720

Antonio Francesco Riccoboni (* 1707 à Mantoue , Italie , † 1772 à Paris , France ) était un acteur , dramaturge et théoricien du théâtre italo-français .

La vie

Riccoboni est né le fils de l'acteur, dramaturge et historien Ludovico Riccoboni . Son père avait échoué dans son propre pays à remplacer le genre théâtral Commedia dell'arte , établi aux XVIe et XVIIe siècles , dont l'objectif principal était le réalisme , par le théâtre dramatique . Cela a été suivi d'un déménagement en France avec son fils, où Ludovico Riccoboni a d'abord dirigé les acteurs italiens du duc d'Orléans à l' Hôtel de Bourgogne de 1716 à 1729 . De 1726 à 1750, Francesco Riccoboni est également acteur au Théâtre-Italien à Paris . Pendant ce temps, il a écrit l'œuvre Die Schauspielkunst , qui a été publiée en 1750 lorsqu'il a dû abandonner le travail de théâtre pour des raisons de santé.

Au cours de son passage dans l'ensemble, un débat sur le réalisme s'est progressivement déclenché au théâtre, notamment grâce à des représentants tels que Molière et Michel Baron . Le débat sur le réalisme englobait également une lutte de classe naissante et visible dans les arts, dont la conclusion découlait en grande partie du fait que l'art dirigeant est l'art de la classe dirigeante. Francesco Riccoboni n'a participé à cette dispute dans le théâtre français qu'en tant qu'étranger, car en tant que membre du théâtre italien, il n'avait pas grand-chose à voir avec les méthodes de représentation du Théâtre Français. Les méthodes de théâtre italien à l'époque ont été décrié comme naturaliste et grossièrement ne pas avoir à adhérer aux classicistes conventions et règles. La théorie du jeu de Riccoboni corrobore ce fait.

Son travail, qui a été traduit par Gotthold Ephraim Lessing , a été publié dans le quatrième article de la revue Contributions to the History and Recording of Theatre , que Lessing et son père Christlob Mylius ont publié à Stuttgart en 1750 . Lessing considérait l'écriture de Riccoboni comme le guide idéal pour le développement ultérieur de la méthode réaliste dans les théâtres allemands. Il souligne spécifiquement quatre points qui lui semblent importants dans l'œuvre de Riccoboni et en relation avec celle-ci:

1. «La critique du style déclamatoire dominant du théâtre français.
2. L'absence de préjugés contre le savoir-faire généralisé des acteurs
3. L'attitude de base face à la relation entre sensation et représentation.
4. L'avantage pour le développement du théâtre, surtout bien sûr l'allemand, pour lequel il traduit "Die Schauspielkunst". "

Les considérations de Riccoboni ont également coulé dans les propres débats de Lessing sur le thème du drame, comme dans les dramaturgies de Hambourg.

Situation du théâtre en France au XVIIIe siècle

«Dans la première moitié du XVIIIe siècle en France, le style classiciste dominant du théâtre absolutiste a été remis en question de divers horizons.» La tragédie française , de Pierre Corneille à Voltaire , avait ses caractéristiques centrales dans le reflet exact de la réalité de la cour française et dans l'expression exacte de ses passions, intérêts, idéaux et idées du juste établissement du monde. Les acteurs sont des courtisans français des XVIIe et XVIIIe siècles, parlent la langue de la cour et se comportent selon les règles de la coutume courtoise. Ces conventions et règles établies montrent clairement la dépendance d'acteur à l'étiquette, «[...] la règle des règles de courtoisie dans le théâtre». L'étiquette précise également que le théâtre n'existait pas en tant qu'institution indépendante, mais partie intégrante de la cour absolutiste. était. Un exemple de ceci est le fait que les acteurs (pas de genre ici, puisque les femmes n'étaient pas autorisées à exercer le métier d'acteur à cette époque) ne sont pas autorisés à se tourner vers leur partenaire sur scène, sinon il tournerait le dos au roi. Cette exigence selon laquelle les dramaturges et les acteurs devraient imiter la nature signifiait également que la nature était conforme à la coutume courtoise.

«Faire bouger le public est le but de la tragédie, et il ne reste rien de toute la demande de la nature si ce n'est que l'acteur lui-même doit être déplacé pour émouvoir le public. La nature ne signifie alors qu’un accord avec le rôle dès le départ, pas en agissant. "

Le style classique du drame français a également connu une résistance artistique, quoique à petite échelle. Avec des pièces comme « Impromptu de Versailles », Molière a montré de sérieuses considérations sur la représentation réaliste des personnes. Le noyau de ce style était « [...] la représentation des caractéristiques typiques de la vie sociale. » Bien que le style réaliste de Molière a été initialement limitée à la comédie en raison d'un manque de compétences individuelles d'acteur , son élève Michel Baron (1653-1729) fut le premier à essayer briser les conventions classiques et appliquer la théorie du réalisme de son professeur à la tragédie.

Théorie par intérim

Dans son texte Die Schauspielkunst , publié en 1750, Francesco Riccoboni formule trois principes du jeu:

1. "Il faut imiter la nature à tout moment"
2. "La contrainte est la plus grande de toutes les erreurs, que ce soit la plus méchante"
3. "Le goût seul doit nous maintenir dans les limites étroites de la vérité"

Même si Riccoboni insiste à plusieurs reprises sur le fait que l'expression doit être naturelle, la compréhension de Riccoboni d'une imitation de la nature ne correspond pas à une représentation réaliste de la réalité, mais à une formation artistique de celle-ci. «L'expression doit être naturelle; [...] si vous voulez remuer, vous devez aller de deux doigts sur le naturel, mais dès que vous dépassez cette mesure d'une seule ligne, le jeu devient vite exagéré et inconfortable. "Le" forcé ", dont Riccoboni écrit, résulte de l'orientation des acteurs sur l'étiquette de cour dans le classicisme français. Riccoboni recommande donc aux acteurs de voir la «canaille» comme un modèle pour la représentation des émotions, puisqu'ils peuvent exprimer des sentiments sans coercition sociale. Selon Riccoboni, les émotions représentées ne doivent pas être ressenties par les acteurs eux-mêmes. Au lieu de cela, il faut «rester maître de son âme à tout moment» afin de pouvoir jouer différents rôles. La raison en est que la durée d'une représentation théâtrale serait trop courte pour vraiment ressentir tous les états émotionnels d'un personnage. Il définit les sensations dont parle Riccoboni dans son texte comme suit:

«Les mouvements qui surgissent le plus rapidement dans l'âme, auxquels la réflexion ne contribue pas et qui s'emparent de nous instantanément, presque contre notre volonté, sont les seuls qui devraient être revigorés avec le nom de sensations.

Riccoboni distingue deux sensations principales, à savoir les sensations tendres, dont la source est l'amour, et les sensations violentes, dont la source est la colère. Toutes les autres sensations peuvent être dérivées de ces deux sensations principales. Sur la base de ces considérations de base, Riccoboni formule des instructions pour les acteurs, par ex. B. comment ils doivent jouer des scènes tendres ou en colère. Tout le reste qui ne provient pas de ces deux sources ne peut alors être défini comme émotion. Il donne ici les exemples de joie, de tristesse et de peur et conclut que ce ne sont que des impressions.

Riccoboni demande également que la séparation de la comédie et de la tragédie soit abolie en ce qui concerne le type d'acteur - la comédie doit également être jouée sérieusement, tandis que la tragédie doit également comporter des éléments comiques.

Contexte et critique

Sur la base de la classification schématique des styles d' acteur selon Gerda Baumbach , l'idée de Riccoboni d'un idéal d' acteur peut être attribuée au style d'acteur vériste . La théorie de l'action de Riccoboni doit être perçue du point de vue actuel, en tenant compte du contexte historique. Au milieu du XVIIIe siècle, le classicisme prédomine dans les théâtres français , mais il est de plus en plus remis en question. Riccoboni lui-même était un acteur au théâtre italien, dont les méthodes de présentation ne correspondaient pas au théâtre conventionnel de l'époque, mais était considéré comme «libre des contraintes des conventions et des règles classiques».

Dans son texte, Riccoboni critique explicitement le style de jeu rhétorique qui prévalait en France à l'époque , et tourne également le dos au drame comique qui était répandu en Italie à travers la Commedia dell'Arte. Riccoboni a justifié sa critique du style d'acteur rhétorique par le fait qu'il n'était pas naturel et aussi trop orienté vers les cérémonies courtoises. Le rejet ou l'ignorance du drame comique peut être attribué au zeitgeist du 18e siècle. L' image de l' homme des Lumières émerge finalement de sa démarcation avec les animaux et de la focalisation sur la raison - les deux sont prises à l'absurde dans le drame comique.

Du point de vue actuel, certains points de la théorie du jeu de Riccoboni doivent être considérés d'un œil critique. Surtout, son attitude bourgeoise-conservatrice à l'égard de la représentation des émotions doit être mentionnée. Ils doivent toujours (malgré la demande de Riccoboni pour le naturel et / ou l'interprétation artistique de la réalité) être sobres et modestes. Selon Riccoboni, la représentation de la tendresse de toute nature ne doit pas sombrer dans l'indécence - en particulier avec les actrices féminines. La demande de Riccoboni d'une démarcation interne des acteurs des émotions qu'ils sont censés représenter s'est opposée aux théories contraires dès le XVIIIe siècle. Le traité L'Acteur de Pierre Rémond de Sainte-Albine peut être cité à titre d'exemple. Sainte-Albine exige que les acteurs doivent toujours passer par des états émotionnels, sinon ils seraient de purs déclamateurs. Les différentes idées de jeu à Sainte-Albine et Riccoboni sont également traitées sous les mots-clés des acteurs «chauds» et «froids», avec «acteur chaud» correspondant au concept de l'acteur émotionnel de Sainte-Albine, et «acteur froid» correspondant au concept d'acteur par Riccoboni.

Littérature

• Gerda Baumbach: acteur. Anthropologie historique de l'acteur. Univ.-Verlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
• Klaus L. Berghahn (Ed.): Gotthold Ephraim Lessing: Hamburgische Dramaturgie. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1981, ISBN 3-598-51659-2 .
• Gotthold Ephraim Lessing: extrait de «l'acteur» de Herr Remond von Saint Albine . Dans: Julius Petersen (Ed.): Gotthold Ephraim Lessing: Works. Douzième partie, Georg Olms Verlag, Hildesheim / New York 1970.
• Introduction. Dans: Gerhard Piens: L' art d' agir. Henschel, Berlin 1954.
• François Riccoboni: L' art d' agir. traduit par GE Lessing. Henschel, Berlin 1954. (Orig. L'Art du Théâtre)
• Leonardo Spinelli:  Riccoboni, Francesco Antonio Valentino. Dans: Raffaele Romanelli (éd.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volume 87:  Renzi - Robortello. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rome 2016.

liens web

• Francesco Riccoboni (1707-1772). Biographie. (N'est plus disponible en ligne.) In: schauspiel-in-deutschland.de. Archivé de l' original le 14 octobre 2008 .; consulté le 25 juillet 2020 

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