Peinture hollandaise ancienne
La peinture hollandaise ancienne fait référence à une époque de la peinture hollandaise , en particulier flamande , qui a commencé vers le deuxième quart du XVe siècle et a duré environ un siècle. L'art du gothique tardif est passé à l'art du début de la Renaissance . À la fin de la période gothique, à partir de la France , un langage formel universel s'est développé dans lequel de nombreux maîtres de la région néerlandaise étaient déjà impliqués, une école de peinture régionale indépendante reconnaissable a maintenant émergé là-bas, dont la nouvelle réalisation était une représentation réaliste qui comprenait le portrait. .
Le terme flamand primitif ( primitifs flamands) est un terme de l'histoire de l'art du 19ème siècle pour le groupe d'artistes de la peinture hollandaise ancienne .
Contexte historique
Un changement sociologique culturel avait eu lieu depuis le 14ème siècle: les patrons séculiers ont remplacé l' église en tant que commissaire le plus important pour les œuvres d'art. La production artistique courtoise du gothique tardif, dont le centre était la France , était déjà en partie dominée par les Néerlandais.
Les Pays-Bas étaient également liés à la France par l'intermédiaire de la Maison de Bourgogne , de sorte qu'il était facile pour les artistes flamands, wallons et hollandais de s'implanter dans les tribunaux locaux d' Anjou , d' Orléans , du Berry ou de celui du roi de France . Des maîtres exceptionnels de cet art, souvent qualifié de gothique international et répandu en Bourgogne , en Bohême , en France et dans le nord de l'Italie, l'étaient, par exemple. B. les frères Limburg de Geldern . Dans la patrie d'origine néerlandaise, il ne restait pour la plupart que des forces secondaires, à l'exception d'exceptions telles que Melchior Broederlam .
Après la bataille d'Azincourt (1415) et la mort du duc de Berry , le duc bourguignon Philippe le Bon se retire en Flandre . Le déménagement du tribunal bourguignon en Flandre a donné aux maîtres locaux les meilleures conditions de travail possibles dans leur propre pays. Plus besoin d'émigrer vers les centres culturels français. Des écoles de peinture régionales pourraient se développer. Auparavant, le championnat avait été absorbé par des talents exceptionnels tels que Jan Bondol , Johan Maelwael ou les Limburg Brothers of the "International Style". Désormais, les artistes franco-flamands sont devenus néerlandais. Erwin Panofsky a même parlé du «rapatriement du génie flamand». La nouvelle génération d'artistes hollandais n'utilisait plus le langage universel de la forme gothique. Elle peut donc être décrite comme une école spécifiquement néerlandaise.
La richesse des métropoles commerciales a encore favorisé ce développement. Même les clients bourgeois pouvaient désormais être approvisionnés par les principaux ateliers à courte distance. L'apogée des villes flamandes et brabançonnes ( Bruges , Anvers , Gand , Bruxelles , Ypres , Malines , Louvain ) fit des patriciens des concurrents égaux aux princes qui ne leur étaient pas inférieurs en richesse et en puissance. Ce troisième groupe de clients et de mécènes en plus des cours et des églises a eu une influence décisive sur le choix des thèmes par les artistes. Les œuvres d'art religieuses, comme les retables , n'étaient souvent plus commandées directement par l'église, mais étaient également données par des corporations de marchands , par exemple .
Les commissions pour l'utilisation représentative des peintures en interne ont engendré un genre d'art complètement nouveau, la peinture de portrait , ce qui à son tour a favorisé un élément individualisant dans l'art qui correspondait complètement aux tendances déjà effectives.
Caractéristiques de l'art hollandais ancien
Autour des cours des ducs de Bourgogne à Dijon et Bruges et de la ville de Tournai , une école de peinture entre le gothique et la Renaissance s'est développée au XVe siècle . Certains historiens de l'art soupçonnent les racines de l' enluminure franco-flamande , par exemple avec Jean Pucelle ou les Frères du Limbourg. Les enluminures de Pucelle avec leur corporéité tridimensionnelle des figures et les représentations d'intérieurs disposés en perspective le font apparaître comme un pionnier de la peinture hollandaise ancienne.
Les anciennes œuvres hollandaises diffèrent considérablement de leurs prédécesseurs gothiques par leur réalisme souvent presque photographique. Les suggestions de la première et de la haute renaissance italienne se sont développées en lien avec les traditions locales vers un langage visuel indépendant et complètement nouveau. Une caractéristique essentielle de l'observation de la nature néerlandaise est la représentation du paysage . Premièrement, les terrains d'or médiévaux ont été remplacés par des paysages réalistes comme arrière-plan avant que la peinture de paysage ne devienne un genre artistique à part entière.
L'observation exacte de la nature s'est étendue à la représentation du corps humain. Les nus d' Adam et Eve sur le retable de Gand par Jan van Eyck montrent un naturel qui n'a pas été atteint depuis l' antiquité . Il diffère considérablement des nus qui ont commencé à la même époque à la Renaissance italienne , qui étaient beaucoup plus façonnés par une construction scientifique et anatomique, tandis que Jan van Eyck a observé de près la surface et le mouvement du corps et les a représentés dans les moindres détails. .
Ce qui était incontestablement nouveau dans la peinture hollandaise ancienne était, d'une part, la caractérisation détaillée de la surface du matériau et, d'autre part, une plasticité grâce à des effets d'éclairage soigneusement observés et efficacement utilisés. Le nouveau style était initialement basé sur une nouvelle technique: la peinture à l'huile .
Avant Van Eyck et Robert Campin, la peinture hollandaise et flamande était orientée vers le gothique international , généralement appelé «beau» ou «style doux». Même les grands maîtres n'ont pas pu se détacher complètement de cette influence pendant longtemps, les figures allongées et les riches plis des robes renvoient clairement aux anciennes traditions. En général, la peinture hollandaise antérieure au XVe siècle reçoit peu d'attention aujourd'hui. Les travaux sont pour la plupart considérés comme provinciaux et secondaires.
Dans de nombreuses publications d'histoire de l'art, la peinture hollandaise ancienne n'est traitée que du maître de Flémalle , généralement assimilé à Robert Campin . Les débuts de la peinture hollandaise ancienne au sens étroit sont façonnés par lui et ses collègues ainsi que par Hubert et Jan van Eyck. Le Retable de Gand , achevé en 1432 par les frères van Eyck, est considéré comme une œuvre majeure de cette époque. Même les contemporains considéraient les œuvres d'art de Jan van Eyck et des autres maîtres flamands comme ars nova ,comme quelque chose de complètement nouveau. La peinture hollandaise primitive s'est développée à peu près à la même époque que la Renaissance en Italie .
Avec le portrait, un thème séculier et individualisé est devenu pour la première fois un motif principal de la peinture. La peinture de genre et la nature morte , en revanche, n'ont fait leur percée que dans le baroque hollandais du XVIIe siècle. Cependant, à travers sa «bourgeoisisation», la vieille peinture hollandaise pointe déjà vers l'ère moderne. En tant que clients, les riches patriciens et marchands côtoyaient de plus en plus la noblesse et le clergé . Les personnages n'étaient plus représentés de manière idéalisée. Les vraies personnes font face au spectateur avec leurs insuffisances physiques. Rides, poches sous les yeux, tout a été rendu sans relâche de manière naturaliste. Les saints n'avaient plus leur place que dans les maisons de Dieu, ils trouvaient également leur chemin dans les salons des citoyens.
Les artistes
L'un des premiers représentants de la nouvelle conception de l'art, aux côtés d'Hubert et de Jan van Eyck, est le maître de Flémalle, qui s'identifie aujourd'hui surtout à Robert Campin. Une œuvre majeure de Campin et de son atelier est le triptyque Mérode (vers 1430), que l' on peut voir aujourd'hui au Metropolitan Museum de New York .
L'existence réelle du frère de Jan van Eyck, Hubert, a longtemps été contestée. Des recherches plus récentes ont abouti à ce qu'Hubert - mentionné seulement dans quelques sources - n'était qu'un peintre gantois insignifiant qui n'était pas lié à Jan ou d'aucune autre manière . En raison des dernières découvertes dans le cadre de la restauration du retable de Gand , qui est en cours depuis 2012, certains chercheurs en art, en revanche, estiment qu'il n'y a aucune raison de vérifier l'authenticité de l' inscription sur la première version de la charpente du Retable de Gand et donc la participation et l'existence d'Hubert van Eycks à douter.
Rogier van der Weyden , dont la collaboration sur le triptyque Mérode est probable, doit être considéré comme un élève de Campins . Cela a à son tour influencé Dieric Bouts et Hans Memling . Le contemporain de Memling était Hugo van der Goes , enregistré pour la première fois en 1465.
Outre les grands maîtres de la peinture hollandaise ancienne, il y a aussi Petrus Christ , Justus van Gent , Aelbert van Ouwater , Colijn de Coter , Aelbert Bouts , Geertgen tot Sint Jans , le maître de la Vierge inter Virgines , Gerard David , Goossen van der Weyden et Quentin Massys et les leurs Pour citer des ateliers. Hieronymus Bosch a sa propre position au sein de ce groupe. Son travail donne lieu à de nombreuses spéculations à ce jour.
Aujourd'hui, seule une fraction des œuvres des anciens artistes hollandais a survécu. D'innombrables peintures et dessins ont été victimes des iconoclasmes dans la tourmente de la Réforme et des nombreuses guerres. De nombreuses peintures hollandaises anciennes présentent également de graves dommages et doivent être minutieusement restaurées. Certaines œuvres majeures n'ont survécu que grâce à des copies, souvent de haute qualité en termes de savoir-faire et d'art, mais la majorité a été perdue à jamais.
Les œuvres des premiers Néerlandais et Flamands sont maintenant exposées dans les grands musées d'art internationaux. Cependant, certains autels et peintures sont encore dans leurs anciens emplacements dans les églises, les cathédrales et les châteaux tels que le célèbre Retable de Gand dans la cathédrale Saint-Bavon à Gand. Pour des raisons de sécurité, cependant, il ne peut être étudié aujourd'hui qu'à travers d'épaisses vitres blindées.
Effets
Italie
L'œuvre de Jan van Eyck a notamment fait sensation en Italie, pays d'origine de la Renaissance. A quelques années après sa mort, l' humaniste Bartolomeo Facio même fait l'éloge du maître comme les « princes peintre de notre siècle ».
Alors que les peintres italiens utilisaient des aides mathématiques et géométriques compliquées (systèmes de lignes d'échappement, etc.), les Flamands ont apparemment réussi sans effort à reproduire correctement la «réalité». Les événements picturaux ne se déroulaient plus dans le style gothique, pour ainsi dire sur une scène. Les pièces sont correctement représentées en perspective , les paysages ne sont plus schématisés comme une toile de fond. Des arrière-plans larges et extrêmement détaillés dirigent la vue vers l'infini. Les peignoirs, les meubles et les équipements étaient également souvent représentés de manière presque photo-réaliste.
La maniera Fiamminga a eu une énorme influence sur l'art du Quattrocento italien. Antonello da Messina a même été longtemps considéré comme un élève direct de Jan van Eyck. Les collectionneurs italiens ont commandé de nombreuses peintures aux maîtres du nord et les mécènes ont permis à de jeunes artistes de se former dans des ateliers flamands.
Van Eyck a longtemps été considéré comme «l'inventeur» de la peinture à l'huile . En fait, cependant, ses peintures sont exécutées dans une technique mixte, la peinture à la détrempe traditionnelle a été complétée par des éléments de la technique à l'huile. Le maître utilisait parfois des huiles de térébenthine (vernis blanc) comme liant. La peinture sèche beaucoup plus rapidement et conserve sa luminosité intense. Ces innovations ont été rapidement reprises par d'autres artistes à travers l'Europe.
Outre la luminosité inhabituelle des couleurs, les Italiens ont été particulièrement impressionnés par la «piété profonde» des Flamands. Sa propre peinture a été plus influencée par l'humanisme, l'art nordique a réussi à combiner le naturalisme avec une profonde religiosité.
Allemagne
L'Allemagne voisine était bien sûr également dominée par la nouvelle conception de l'art, qui, aux côtés des écoles italiennes, devait façonner l'art occidental pendant près de deux siècles. Giorgio Vasari comptait même Albrecht Dürer et son prédécesseur Martin Schongauer parmi les Flamands. En effet, le travail de ces deux artistes serait inconcevable sans ces suggestions.
Dürer avait été apprenti de Michael Wohlgemut , qui, en tant qu'élève de Hans Pleydenwurff, était fortement influencé par le style de peinture hollandais. En 1520/21, le grand homme de Nuremberg eut l'occasion d'étudier l'art flamand dans son pays d'origine lors de son «voyage hollandais».
Le Kalvarienberg de la famille Wasservass (vers 1420–1430, Cologne, Wallraf-Richartz-Museum ) est considéré comme l'une des premières peintures allemandes de style «flamand» . L'influence bourguignonne-flamande devient encore plus claire avec Stefan Lochner . En raison de la proximité spatiale, la peinture à Cologne et sur le Bas-Rhin a été particulièrement influencée par l'art néerlandais. Le patricien de Cologne Goddert von dem Wasservass a commandé l' autel Columba ou Three Kings (aujourd'hui Munich, Alte Pinakothek ) à Rogier van der Weyden pour sa chapelle familiale.
Espagne
Les premières influences du style nordique de la peinture en Espagne peuvent être vues dans le royaume d' Aragon , qui comprend également Valence , la Catalogne et les îles Baléares . Le roi Alfonso V envoie son peintre de la cour Lluís Dalmau en Flandre dès 1431. En 1439, le peintre brugeois Luís Alimbrot (Lodewijk Allyncbrood) a déménagé son atelier à Valence . Jan van Eyck est susceptible d'avoir visité la ville dès 1427 en tant que membre d'une délégation bourguignonne.
Valence, alors l'un des centres les plus importants du monde méditerranéen, a attiré des artistes de toute l'Europe. Outre les écoles de peinture traditionnelles du «style international», des ateliers d'influence flamande et des suggestions italiennes sont apparus.
Un mouvement artistique "hispano-flamand" se développe, dont les principaux maîtres sont Bartolomé Bermejo , Jaume Huguet et Rodrigo de Osona .
Dans le royaume de Castille aussi , les influences nordiques se sont manifestées très tôt. Cependant, les maîtres locaux ont utilisé le bois de pin comme surface de peinture au lieu des planches de chêne habituelles et ont continué à préférer la tempera comme matériau de peinture. L'utilisation «somptueuse» de la feuille d'or et de la poudre d'or dans la peinture de Castille et d'Aragon est frappante. D'autres particularités sont la riche ornementation et les dimensions souvent énormes des autels ailés espagnols.
Les rois castillans possédaient des œuvres importantes de Rogier van der Weyden, Hans Memling et Jan van Eyck.
le Portugal
Une école de peinture portugaise indépendante a été créée dans la seconde moitié du XVe siècle dans l'atelier de Lisbonne du peintre de la cour Nuno Gonçalves . L'art de ce maître paraît complètement isolé, il n'a eu ni prédécesseurs ni successeurs au Portugal. Les influences flamandes sur Gonçalves sont particulièrement évidentes dans le polyptyque de St. Vincenz (Lisbonne, Museu Nacional de Arte Antiga ) clairement.
La peinture de «l'âge d'or manuélin» au début du XVIe siècle a été principalement influencée par l'art flamand-hollandais. The Flame Francisco Henriques a travaillé à Lisbonne et Évora . Frei Carlos , un moine hiéronymite d'un monastère près d'Évora, est également venu du nord . Le maître de Lourinhã est considéré comme un exemple important des peintres portugais influencés par la peinture hollandaise ancienne .
Voir également
Littérature
Représentations générales
- Birgit Franke, Barbara Welzel (éd.): L'art des Pays-Bas bourguignons. Une introduction. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
- Max Jakob Friedländer : Peinture hollandaise ancienne. 14 volumes Berlin 1924–1937.
-
Erwin Panofsky : Début de la peinture des Pays-Bas. 2 vol. Cambridge (Mass.) 1953.
- allemand La vieille peinture hollandaise. Leur origine et leur essence. Traduit et édité. par Jochen Sander et Stephan Kemperdick . Cologne 2001. ISBN 3-7701-3857-0
Aspects individuels
- Till-Holger Borchert (éd.): Van Eyck à Dürer. Anciens maîtres hollandais et peinture en Europe centrale . Bruges 2010.
- Hans Belting , Christiane Kruse: L'invention de la peinture: le premier siècle de la peinture hollandaise . Munich 1994
- Till-Holger Borchert (Ed.): Jan van Eyck et son temps. Maîtres flamands et le Sud 1430-1530. Catalogue de l'exposition Bruges, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
- Bodo Brinkmann: L'illumination du livre flamand à la fin de l'empire bourguignon. Le maître du livre de prières de Dresde et les miniaturistes de son temps. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
- Wolfgang Kermer : Etudes sur le diptyque dans la peinture sacrée: des débuts au milieu du XVIe siècle. Avec un catalogue. Düsseldorf 1967 (Phil. Diss. Tübingen 1966).
- Otto Pächt : Van Eyck, les fondateurs de la peinture hollandaise ancienne. Munich 1989. ISBN 3-7913-1389-4
- Otto Pächt: Ancienne peinture hollandaise. De Rogier van der Weyden à Gerard David. Edité par Monika Rosenauer. Munich 1994. ISBN 3-7913-1389-4
- Jochen Sander, Stephan Kemperdick: The Master of Flémalle and Rogier van der Weyden: The Birth of Modern Painting: An Exhibition by the Städel Museum, Frankfurt am Main and the Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin , Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
- Norbert Wolf: Trecento et peinture ancienne hollandaise. Art Epochs, Vol.5 (Reclams Universal Library 18172). ISBN 3-15-018172-0
Preuve individuelle
- ↑ Jochen Sander (Ed.): Dans une nouvelle splendeur. Le fragment de voleur du Maître Flémalle en contexte. Francfort: Schnell et Steiner 2017.
- ↑ Le terme s'est généralisé à travers l'exposition Exposition des Primitifs flamands , qui a eu lieu à Bruges en 1902. Voir le catalogue de l' exposition . Récupéré le 2 janvier 2018.
- ^ Erwin Panofsky: La vieille peinture hollandaise. Leur origine et leur essence. Traduit et édité. par Jochen Sander et Stephan Kemperdick. Cologne 2001. p. 154. ISBN 3-7701-3857-0
- ^ Erwin Panofsky: La vieille peinture hollandaise. Leur origine et leur essence. Traduit et édité. par Jochen Sander et Stephan Kemperdick. Cologne 2001. pp. 33-39.
- ^ Erwin Panofsky: La vieille peinture hollandaise. Leur origine et leur essence. Traduit et édité. par Jochen Sander et Stephan Kemperdick. Cologne 2001. pp. 62-66.
- ^ Otto Pächt: Van Eyck. Les fondateurs de la peinture hollandaise ancienne. Munich: Prestel 1989, pp. 171-174.
- ^ Felix Thürlemann : Robert Campin. Monographie et catalogue d'œuvres. Prestel Verlag, Munich 2002, ISBN 3-7913-2807-7 .
- ↑ Jochen Sander: Maître de Flémalle: Mérode-Triptychon. Dans: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (dir.): Le maître de Flémalle et Rogier van der Weyden. Catalogue de l'exposition du Städel Museum de Francfort, 21 novembre 2008 - 22 février 2009 et de la Gemäldegalerie du Staatliche Museen zu Berlin, 20 mars 2009 - 21 juin 2009. Hatje Cantz, Ostfildern 2008, pp. 192–201. ISBN 978-3-7757-2258-2 .
- ↑ Stephan Kemperdick: L'histoire du Retable de Gand . Dans: Stephan Kemperdick et Johannes Rößler (éd.): Le Retable de Gand par les frères van Eyck . Publication d'accompagnement de l'exposition Le Retable de Gand des frères van Eyck à Berlin. 1820-1920 . Musées nationaux de Berlin - Patrimoine culturel prussien 2014, page 22. ISBN 978-3-7319-0089-4 .
- ^ Felix Thürlemann: Robert Campin: Le triptyque de Mérode. Une photo de mariage pour Peter Engelbrecht et Gretchen Schrinmechers de Cologne . Fischer Taschenbuch Verlag: Francfort-sur-le-Main 1997. p. 11. ISBN 3-596-12418-2