sculpteur de pierre

Autoportrait d' Adam Kraft , un important sculpteur de pierre allemand de la période gothique tardive, à la Maison du Sacrement à St. Lorenz à Nuremberg

Les sculpteurs de pierre ( lat.: Statuarius ou Sculptor ) produisent des œuvres sculpturales en pierre naturelle . Contrairement au tailleur de pierre , son travail est plus créatif et moins géométrique, donc pas de travail de profilé ou de gros œuvre, comme des escaliers ou des plans de travail de cuisine. Comme les autres sculpteurs , ils ont surtout des compétences artistiques ou artisanales. Le sculpteur de pierre peut travailler de manière créative ainsi que mettre en œuvre des sculptures données dans la pierre.

Le tailleur de pierre est un métier de formation artisanale , les deux premières années d'apprentissage sont identiques à celles de tailleur de pierre .

Développement historique de la sculpture sur pierre

L'Egypte ancienne

Statue égyptienne en granit de Thoutmosis III.
Athena Parthenos, copie romaine 1er siècle Palazzo Altieri , Rome ; signé "Antiochus d'Athènes"

sculpture

Il est à noter que même dans l'une des plus anciennes cultures avec une tradition sculpturale, l' égyptien , même les roches les plus dures comme le granit , le basalte , la diorite , le gabbro ou le porphyre apparaissent. Le choix de ces matériaux est sans doute lié à la prétention à l'éternité des œuvres correspondantes en tant que représentants de personnes décédées importantes.

Le flux de travail pour les statues égyptiennes remonte à une peinture dans la tombe du vizir Rechmire (vers 1450 avant JC). Le bloc extrait de la carrière a été grossièrement découpé sur mesure. Les contours de la figure ont été dessinés sur les quatre côtés du bloc et le matériau de pierre en saillie a été retiré. Les sculpteurs sur pierre travaillaient donc la pierre couche par couche et avaient toujours la sculpture entière en vue.

Pour les travaux grossiers sur la pierre tendre et dure, des marteaux de pierre en dolérite avec et sans manche ont été utilisés. Ces outils étaient notamment utilisés par les Égyptiens pour faire des sculptures en pierre dure . Pour le façonnage du travail plus fin en pierre tendre , des nœuds et des ciseaux en bronze jusqu'à environ 1500 avant JC ont été utilisés. Et des ciseaux à fer utilisés à l'époque romaine. La surface a été lissée avec des pierres à polir ( pierre ponce ) et de l'émeri tel que du sable de quartz. Incidemment, les ciseaux en bronze étaient si précieux qu'ils devaient être remis le soir et encouraient de lourdes amendes s'ils étaient perdus. Les sculptures ont été élaborées librement ; un pilier arrière a été conservé en pierre. Une figure en forme de bloc a émergé. Les représentations des personnes n'étaient pas personnalisées et les sculpteurs sur pierre se limitaient à représenter des traits.

soulagement

Les Égyptiens utilisaient des règles de proportion fixes lors de la réalisation de reliefs plats , comme dans le cas des statues pour la conception du corps humain. Le corps humain était autrefois divisé en 18 puis en 21 carrés en relief. La hauteur du corps était divisée en trois parties, le tiers inférieur sans division de hauteur, le tiers moyen en deux parties égales et le tiers supérieur en 2 parties pour la tête, 1½ parties du cou aux aisselles et 2½ parties aisselle au milieu de l'abdomen ont été divisés.

La Grèce ancienne

sculpture

Dans la sculpture grecque, le marbre est le matériau prédominant aux côtés du bronze . Les sculptures de l' Acropole sont en marbre du Pentélique , reconnaissable à sa couleur blanc laiteux. Une variété teintée plus chaude vient de Paros .

Selon Carl Blümel (1893-1976), sculpteur et directeur du musée de Pergame , la sculpture sur pierre grecque primitive fonctionnait initialement comme les sculpteurs sur pierre égyptiens. La forme extérieure de la figure a été dessinée ou rayée. Les sculptures pouvaient être travaillées de tous les côtés. Les Grecs ont travaillé couche par couche à chaque fois. Vous n'avez donc jamais travaillé seul sur une jambe, un bras ou une tête, mais vous avez toujours eu une vue d'ensemble en tête et la silhouette était holistique à chaque étape du travail.

Ils ont utilisé dans leur travail par forgeage en forme de bronze et plus tard « fer » (en protegés acier ) Burin pointu , avait donc les sculptures innombrables trous en forme de point peut - être aussi par deux pointes ou pointus marteaux créés et édités dans le cadre du travail processus avec des ciseaux de plus en plus fins et des coupes plus fines sont devenus. Cette technique n'était utilisée que par les Grecs car ils préféraient une surface différente de celle de tout autre sculpteur sur pierre après eux. Une dernière étape a été réalisée avec le fer denté , qui est une série de "petits fers pointus" dans un tranchant métallique. Cet outil était utilisé par les sculpteurs pour niveler les irrégularités causées par les fers à pointe. Fondamentalement, lorsque le marbre est pointu, les grains minéraux sont brisés. La surface de la pierre est éclaircie. Les sculpteurs sur pierre d'aujourd'hui évitent cela. Les Grecs ont consciemment créé une surface de pierre veloutée et rugueuse. Peut-être que la surface a été rendue rugueuse parce que les sculptures des Grecs étaient peintes en couleur et que la couleur adhérait mieux à la surface rugueuse.

S'il s'agissait de lisser certaines parties ayant des formes radiales, les Grecs utilisaient en partie des burins ou des fers ronds, qui n'avaient pas un bord droit, mais un bord arrondi, et ce à partir du milieu du Ve siècle av. etc. il y a des traces de forets de maçonnerie. Les râpes métalliques étaient principalement utilisées dans les endroits où la peinture devait être appliquée plus tard. Plus tard, le marbre a été utilisé par les sculpteurs de pierre et aussi par les sculpteurs de pierre grecs 350 av. Chr. Toujours lissé et surtout amené au poli . Cela peut être démontré par les traces de la fabrication du Parthénon .

Un changement dans le traitement de la pierre a eu lieu au 1er siècle avant JC. Dans la sculpture grecque, lorsqu'un sculpteur sur pierre transférait manifestement le modèle dans la pierre à l'aide d'un processus de mesure. La pierre n'a plus été ciselée autour de la pierre, mais d'abord le devant a été assommé. Le sculpteur a vérifié les profondeurs respectives du modèle et de la sculpture à l'aide de pas. C'était une technique de perforation simple qui n'a été développée en perforation circulaire que bien plus tard. Le sculpteur a attaché des cordes au modèle en plâtre et a transféré les mesures en perçant des trous dans la sculpture. Les sculpteurs utilisaient également des fils à plomb verticaux, qui étaient fixés à un cadre en bois au-dessus des sculptures et fournissaient des emplacements. La surface suivante a ensuite été produite à partir des points de profondeur terminés. Ce n'étaient plus seulement des burins pointus qui étaient utilisés, mais des burins qui blessaient moins la surface de la pierre.

soulagement

Les sculpteurs grecs dessinaient les contours des formes sur la plaque de marbre et approfondissaient les formes et seulement ensuite les détails des figures. Les points les plus élevés du relief sont tous de plain-pied. Avec les reliefs d'aujourd'hui, c'est l'inverse, puisque les points les plus profonds sont de plain-pied. La principale différence avec la sculpture grecque est que le ciseau et le fer rond sont utilisés plus souvent que le fer à pointe. Dans les travaux de relief, on utilisait principalement du fer denté, du fer à frapper et du fer rond.

Si plusieurs niveaux de relief ont été créés dans une œuvre d'art, les sculpteurs ont d'abord travaillé les niveaux et les formes inférieurs, puis ont travaillé sur les niveaux supérieurs.

Rome antique

Le groupe Laocoon au Musée du Vatican
Visite d'un atelier de sculpture sur pierre à Carrare
Routeur de copie à commande électronique (contours d'une femme allongée)
Une activité typique de sculpture sur pierre consiste à copier avec un dispositif de perforation comme travail manuel

Les Romains ont essentiellement adopté la technique de sculpture utilisée par les Grecs. Comme leurs descendants italiens modernes, ils ont principalement utilisé le marbre blanc éclatant des carrières de marbre de Carrare . Plus ils se rapprochaient de la surface des sculptures, ils travaillaient avec le ciseau pointu à un angle peu profond et utilisaient finalement un ciseau. Cela a fait du marteau l'outil principal. En termes de technique de travail, la rapidité de la production des sculptures a été décisive pour les sculpteurs romains, et ils ont travaillé les sculptures dans des zones individuelles et les ont connectées. Ils ont utilisé un fil à plomb pour ce faire, et cela m'a donné l'occasion de travailler avec précision les points requis. Ensuite, les travaux de meulage et de polissage ont commencé. Pendant ce temps environ 100 avant JC Le groupe Laocoon a probablement été créé à partir d' une sculpture en bronze comme modèle.

Les Romains étaient de parfaits copistes et ont apporté des portraits en pierre de leurs empereurs et d'autres sculptures comme démonstration de leur pouvoir sur les terres conquises.

Moyen-Âge

Le calcaire gris jaunâtre à grain fin était souvent disponible en France pour la construction de sculptures au Moyen Âge, tandis que dans les régions allemandes, il s'agissait plutôt de grès avec ses variétés régionales. A partir des XIIIe et XIVe siècles, les figures sont à nouveau sculptées librement et en rond dans le bloc, mais il y a presque toujours un lien avec un mur du fond ou un logement.

Les temps modernes

Ce n'est qu'à la Renaissance que les vues multiples sont devenues un idéal artistique. Une innovation technique est la reprise de méthodes de transfert oubliées, comme l'utilisation du cadre de soudure.

A l' époque baroque , les bozetti , modèles en plastique en bois ou en argile, étaient utilisés de manière sommaire. Ils servent d'ébauche pour une figure ou une grande statue en plastique, en tenant compte des idées du client. A l'époque baroque, des dispositifs de perforation sont en usage, et dans le classicisme , le modèle selon lequel il a été réalisé joue le rôle déterminant. Dans le classicisme naissent des ateliers qui réalisent de petites séries de sculptures à partir de modèles existants.

20ième siècle

Au début du XXe siècle, le travail en relief et libre est à nouveau pratiqué. Les écrits d' Adolf von Hildebrand sur le problème de la forme dans les arts visuels ont joué un rôle dans le fait que les sculptures étaient sculptées librement et rondes dans la pierre naturelle ( sculpture directe ). En ce qui concerne le mode de transmission, différentes doctrines et applications s'opposent. Il était en partie pointillé et fonctionnait librement. Pour les grandes sculptures, des cadres de mesure étaient souvent créés à partir desquels des mesures pouvaient être effectuées.

La sculpture sur pierre d'aujourd'hui

Le sculpteur sur pierre est capable de réaliser une œuvre en trois dimensions exactement selon les spécifications (propres ou tierces). Le sculpteur sur pierre façonne ses sculptures de l'extérieur vers l'intérieur en taillant la sculpture dans un bloc de pierre, ce qui est le contraire du modeleur lorsqu'il construit un modèle en terre.

éducation

En tant que sculpteur et qui s'appellent en Allemagne des tailleurs de pierre qualifiés dans une profession à deux disciplines. Il existe des règlements sur la formation des compagnons pour les tailleurs de pierre et les sculpteurs sur pierre, qui comprennent à la fois la profession de tailleur de pierre et de sculpteur sur pierre. Par ailleurs, il existe le « maître en tailleur de pierre et tailleur de pierre » comme métier entièrement manuel, en quelque sorte un type de métier à deux professions. Dans les examens de maîtrise, en plus d'un chef - d'œuvre, un tailleur de pierre doit faire une sculpture sur pierre comme échantillon de travail et un sculpteur sur pierre doit faire une sculpture sur pierre. Étant donné que les tâches de taille de pierre sont petites, les maîtres et compagnons de ce sujet peuvent très rarement vivre du seul travail de taille de pierre.

Le profil d'apprentissage des apprentis tailleurs de pierre et sculpteurs sur pierre comprend :

  • Développer des ébauches et les mettre en œuvre dans des modèles
  • Concevoir, mettre en œuvre et couler des formes de bijoux en relief et en plastique
  • Créer et éditer des formulaires négatifs, des formulaires en plusieurs parties, des modèles
  • Transfert de modèles dans la pierre, notamment par pointillage
  • Créer et exécuter des corps en plastique
  • Concevoir et exécuter des formes ornementales de bijoux
  • Préparer, exécuter et documenter des mesures de restauration sur des objets de sculpture sur pierre
  • Faire des moulages
  • Documenter les étapes de travail

Manière de travailler

Aspects technico-reproductifs

Modèle en plâtre de Johannes Benk avec les marquages ​​du dispositif de ponction

Les sculpteurs de pierre utilisent un modèle pour créer des sculptures à l'échelle 1: 1 avec des dispositifs de perforation . Vous pouvez également agrandir ou réduire des modèles avec un angle proportionnel ou utiliser la méthode dite des  trois cercles . Une méthode spéciale que tous les sculpteurs de pierre ne maîtrisent pas est le pointillage inversé des modèles avec la méthode des trois cercles. La méthode de reproduction technique de la sculpture est principalement utilisée pour les tâches de restauration afin de faire des copies de sculptures de valeur, également à des fins purement commerciales. Par exemple, le David de Michel-Ange est produit environ tous les trois ans en taille originale en tant qu'œuvre commandée pour l'exportation mondiale. Il est presque toujours réalisé dans la région de Carrare , d'après l'un des modèles en plâtre 1:1 qui y existent.

Aspects développement

Avec les dispositifs de perforation traditionnels, les éléments de balayage mécaniques doivent être poussés d'avant en arrière encore et encore pendant le travail, ce qui prend du temps et entraîne également des imprécisions. Un « futur » dispositif de perforation laser sans contact permet un travail simple, accéléré et précis. Il n'est pas nécessaire de dégager temporairement un cadre ou de pousser les aiguilles d'avant en arrière. Peu importe si le sculpteur interrompt à plusieurs reprises le faisceau lumineux pendant le travail, il peut toujours continuer à travailler immédiatement. L'utilisation d'un ordinateur permet également de réaliser de manière simple des copies réduites, agrandies ou déformées.

Reliefs

Lors de la création de reliefs, des grilles sont utilisées, à la fois pour les modèles 1: 1 et pour les agrandissements ou les réductions. Les grilles n'étaient pas seulement utilisées par les Égyptiens, mais aussi par Albrecht Dürer dans la reproduction de dessins et de peintures.

Aspect créatif

En plus des aspects techniques et reproductifs, un certain nombre de sculpteurs sur pierre ont également la possibilité de réaliser leur propre travail artistique gratuit en pierre naturelle. Certains des sculpteurs sur pierre créatifs créent des travaux manuels ou artistiques gratuits. Certains sculpteurs sur pierre sont également actifs dans la conception de tombes, en particulier dans les zones urbaines.

Travaux préparatoires avec des fraises à copier commandées par ordinateur

Aujourd'hui, des fraises à copier à commande électronique sont utilisées pour découper les contours d'une sculpture . Le travail physiquement difficile et long avec des marteaux et des burins n'est plus nécessaire . La production de la forme de surface et de la peau de la sculpture se fait ensuite avec le fer à tailler la pierre .

Sculpteurs de pierre célèbres dans l'histoire

Importants sculpteurs de pierre historiques dans les pays germanophones

Célèbres sculpteurs de pierre européens historiques

Sculpteurs modernes qui travaillaient principalement la pierre naturelle

Autres personnalités avec une formation qualifiée en sculpture sur pierre

  • Günter Grass , écrivain, peintre et sculpteur formé comme tailleur de pierre et sculpteur sur pierre (1947-1949) à Düsseldorf.
  • Emil Cimiotti (professeur émérite à la HBK Braunschweig), apprentissage de tailleur de pierre et sculpteur sur pierre (1946-1949).

autres sujets

  • Un espace d'exposition pour l'art de la pierre s'appelle le Lapidarium .

liens web

Littérature

  • Carl Blümel : sculpteurs grecs au travail , 2e édition, Berlin 1941.
  • Adolf von Hildebrand : Problème de la forme dans les beaux-arts , Strasbourg 1893.
  • Rosemarie Klemm , Dietrich Klemm : Les pierres des pharaons , éd. vd Collection nationale d'art égyptien, Munich 1981.
  • Bettina Schmitz : Les pierres des pharaons, de la carrière à l'œuvre d'art. Dépôts. Matériaux. Workpieces from Ancient Egypt , in : Informations et introductions pour les visiteurs du musée, éd. v. Musée Pelizaeus Hildesheim, Hildesheim 1985
  • Wolf Heyner, Brevet (2012) : « Dispositif de perforation laser contrôlé par ordinateur », DE 10 2008 004 432.6

Preuve individuelle

  1. ↑ Bettina Schmitz, Pierres des Pharaons, page 21, voir Lit.
  2. ↑ Rosemarie et Dietrich Klemm, Pharaonen, page 36, voir Réf.
  3. ↑ Carl Blümel, Sculpteurs grecs, page 16, voir Réf.
  4. ↑ Carl Blümel, Greek Pharaons, page 48, voir Réf.
  5. ↑ Carl Blümel, Greek Sculptors, page 72 et suivantes, voir lit.