Sonate solo pour violon (Bartók)

La sonate solo pour violon de Béla Bartók , Sz 117 , est la dernière œuvre de musique de chambre du compositeur hongrois. Il a été créé le 26 novembre 1944 à New York par Yehudi Menuhin .

Général

Menuhin et Bartók se sont rencontrés pour la première fois en novembre 1943 au Carnegie Hall de New York . L'occasion pour cela était un récital de Menuhins avec le pianiste Adolph Baller , dont la Sonate pour violon et piano n ° 1 de Bartók au programme. Menuhin commanda alors à Bartók une sonate pour violon solo, que le compositeur nota de février à mars 1944 et assista à la première en novembre 1944 au Carnegie Hall. À première vue, Menuhin n'était pas entièrement convaincu de la sonate et la considérait initialement presque injouable, mais après avoir étudié la pièce de plus près, il a changé d'avis et l'a décrite comme la composition la plus importante pour violon seul depuis la Chaconne de Bach.

L'œuvre contient quatre mouvements:

  1. Tempo di ciaconna
  2. Fugue
  3. Mélodie
  4. Presto

L'œuvre est évidemment un hommage à Bach, en particulier à sa Sonate à quatre mouvements en ut majeur BWV 1005. Le premier mouvement utilise des techniques d' imitation baroques . Cela vaut également pour le second mouvement, une fugue en quatre parties dont le thème chromatique alternent les tierces majeures et mineures . Le Presto Finale est important pour son introduction de longs passages de noires et de quelques références aux troisièmes tons . Cependant, l'édition posthume de Menuhin ne contient que les versions alternatives de Bartók avec des demi-tons .

Les phrases individuelles

Concernant le premier mouvement, Halsey Stevens remarque : "Il faut noter que Tempo di ciaconna ne détermine que le tempo , pas la forme musicale ... Tempo di ciaconna est une forme sonate au tempo d'une Chaconne ." En même temps, le premier mouvement contient des échos de la musique folklorique hongroise, en raison de son caractère rythmique et de l'utilisation de quarts et de quatrièmes harmoniques , également en doubles jeux . De plus, il y a des répétitions ostinato rapides sur les quatre cordes ouvertes .

Dans le second mouvement, la technique d'articulation baroque est utilisée, mais pas partout. Le thème de la fugue n'apparaît pas du tout dans les longs passages. Celui-ci comprend cinq mesures, commence par C, G, C et G et se caractérise par de nombreuses pauses. Les quatre premières entrées thématiques sont dans l'ordre croissant, de la basse au ténor et de l'alto à la soprano, avec une complexité croissante - la quatrième entrée nécessite des jeux doubles en quatre parties.

Le troisième mouvement a un caractère calme et élégant et se présente sous la forme d' une chanson en trois parties A - B - A ', qui peut également être décrite comme un da capo aria . La partie A est une mélodie à l'unisson, la partie B contient des doubles arrêts, des accords et des trémolos en contraste et se termine par des cris d'oiseaux.

Le quatrième mouvement, Presto , est écrit sous forme de rondo . Après une ouverture virtuose rapide en doubles croches, suit un thème contrasté avec un personnage folk aux rythmes pointillés. Bartók a expliqué dans une lettre à Menuhin que «les quarts de ton du quatrième mouvement sont uniquement destinés à la coloration, n'ont aucun caractère structurel et peuvent donc être éliminés».

Menuhin a décrit la sonate solo comme «une œuvre de contrastes sauvages» et a consacré une caractérisation complète à chaque mouvement individuel. Pour lui, «le premier mouvement traduit la plus grande des œuvres de Bach pour violon seul, la Chaconne de la Partita en ré mineur, en hongrois, librement mais avec discipline. Un mouvement grandiose avec une ampleur d'expression intimidante. »Le deuxième mouvement avec la fugue lui apparaît comme« peut-être la musique la plus agressive, voire la plus brutale que je joue ». Le troisième mouvement, Melodia, est rempli de «sérénité totale», et le mouvement final se caractérise par «des rythmes rapides, fugaces et dansants».

Preuve individuelle

  1. ^ Dictionnaire de Grove de la musique et des musiciens : Bartók, Béla, §7: 1940–45. Deuxième édition, volume 2, p. 806.
  2. ^ Halsey Stevens: La vie et la musique de Béla Bartók. New York, Oxford University Press, 1993. p. 223.

liens web