Rocaille

Décoration rocaille dans l' église abbatiale d'Amorbach

Rocaille est le terme art-scientifique pour l' ornementation typique du XVIIIe siècle. Ils se composent pour la plupart de motifs opposés asymétriques , incurvés en forme de C et en forme de S, qui se terminent par des volutes et peuvent être accompagnés de structures cannelées en forme de coquille ou de motifs végétaux. Le mot rocaille vient du français et signifie "gros oeuvre". Le rococo est aussi appelé style rocaille en français .

Le terme Rocailles désigne également les perles à broder .

Grottes aux coquillages

Les systèmes ornementaux les plus anciens, déterminés par des motifs de coquillages, étaient les grottes des complexes palatials de la Renaissance au XVIe siècle . Ils n'étaient pas seulement tapissés de calcaire , de marbre , de galets et d'autres pierres, mais aussi de coquillages naturels ou artistiquement conçus et de coquilles d'escargots de mer, souvent de formes bizarres . Un exemple est comme une chambre troglodyte décorée au Nouveau Palais de Potsdam (1765).

Développement et diffusion

A partir de 1730 environ, inspirée par le style Régence plat et linéaire et le gros œuvre de l'architecture rupestre, la rocaille se développe en France comme élément décoratif indépendant. On le retrouve sur l'artisanat comme l' argenterie , les meubles et la porcelaine , mais aussi dans l'architecture. Dans la décoration des chambres, avec des plafonds en stuc , des lambris et autres éléments décoratifs d'encadrement, les formes naturelles survalorisent de plus en plus les profils droits et les corniches . Le premier représentant le plus important en France était Juste-Aurèle Meissonnier , qui a influencé les arts et l'artisanat à travers son travail d'orfèvre et ses modèles de gravure . Alors que les règles du Decorum étaient observées dans les pays romans , dans le sens où la rocaille en tant que motif joyeux et ludique était tenue à l'écart des tâches représentatives, officielles de construction et de décoration et était réservée à l'ameublement d'intérieurs plus intimes, elle n'a pas pris une grande importance. dans le rococo du sud de l'Allemagne uniquement dans la décoration du château et de l'église. Contrairement à la France, où la rocaille était plus limitée à l'art décoratif courtois des intérieurs, en Allemagne, elle s'est imposée à toutes les classes sociales. Un point de départ important fut la cour de Munich à partir de 1740, là surtout avec les œuvres de François de Cuvilliés . L' église de Wies et l' église de pèlerinage de Birnau sont des exemples populaires d'œuvres d'art totales dans lesquelles la rocaille domine à la fois la sculpture en stuc accompagnant l'architecture et l'ensemble du mobilier . Franz Anton Bustelli , qui a établi la renommée de la manufacture de porcelaine de Nymphenburg et est considéré comme le finisseur de la sculpture sur porcelaine rococo, l'a utilisé non seulement comme ornement, mais aussi comme élément de conception d'objets. Dans le même sens, il faut mentionner l'autel de la grâce de Vierzehnheiligen avec son utilisation monumentale de motifs rocaille. Dans le nord de l'Allemagne, la rocaille était un leitmotiv dans la décoration des châteaux prussiens, mais ici elle a été exécutée dans des variantes lourdes et denses. Des graveurs ornementaux allemands tels que Johann Michael Hoppenhaupt et Franz Xaver Habermann ont également assuré la diffusion des formes rococo . Vers 1770-80, la popularité de la rocaille dans le grand art décline de plus en plus, mais persiste dans l'art populaire, par exemple dans les meubles peints ou à Lüftlmalerei, jusqu'au tournant du XIXe siècle. Dans les arts et métiers de l'historicisme, la rocaille est à nouveau à l'honneur avec le néo- rococo à partir de 1840 environ.

Littérature

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