Équitation

L'art équestre est la présentation équestre d'un cheval dans sa perfection individuelle de grâce mentale et physique.

Une école d'équitation sur un peep box, vers 1760

L'art de l'équitation aujourd'hui

Les résurrections dans l'art de l'équitation du XVIe au XVIIIe siècle sont appelées équitation baroque . Ses leçons sont des raffinements des manœuvres d'équitation nécessaires à la guerre à cheval.

L'art de l'équitation dans la culture équestre d' Europe centrale du 19e au 21e siècle est connu sous le nom d' équitation classique . Ses cours sont composés de leçons d'art équestre baroque et de démarches artistiques ultérieures.

L'art équestre de la péninsule ibérique s'appelle Doma Clásica et combine des éléments de l'art équestre baroque et des éléments folkloriques.

Chaque art de l'équitation se construit du travail à l'école primaire à la promotion au lycée . Le lycée est divisé en «écoles sur (ou à proximité) de la terre» et « écoles au-dessus de la terre ».

Des principes

Le principe du volontariat traverse les interprétations de l'art équestre de toutes les époques. La longévité souhaitée du cheval d'équitation est obtenue grâce à un entraînement individuel et biomécaniquement approprié du système musculo - squelettique et à une utilisation pédagogique.

Dans l'art équestre, le cheval est compris comme un médium artistique qui doit être mis en scène de manière optimale. Le cavalier doit avoir une silhouette subalterne, discrète et bonne et diriger le cheval avec des aides invisibles. L'artiste équestre se caractérise par un état d'esprit pondéré, maîtrisé et concentré .

Equitation baroque

Exercice « S'asseoir » de l' introduction et de la description de Johann Elias Ridinger de leurs chevaux d'école et de campagne après leurs cours de 1760

L'art équestre baroque se distingue des autres arts équestres en ce qu'il prétend être une reconstruction des enseignements baroques aussi précisément que possible. Le matériel pédagogique comprend les livres et illustrations de divers maîtres équestres européens (comme l'italien Federigo Griso , le français Antoine de Pluvinel et De la Guérinière , le portugais Manoel Carlos de Andrade ou l'allemand Georg Engelhard von Löhneysen ).

L'art baroque de l'équitation comprend les allures de base , mais n'a pas de renforts de marche. Les écoles sur la terre (ou à proximité) sont:

Les écoles au-dessus de la terre sont:

De nombreuses leçons sont développées en travaillant à la main, et les piliers , qui sont entrés en service au 17ème siècle, servent également de supports de formation.

L'art équestre baroque expose actuellement publiquement:

Equitation classique

Le terme « art équestre classique » ne renvoie pas à l'époque historico-culturelle de la période classique , mais à son statut de classique (= généralement applicable / indépendant de la mode).

Les lieux publics les plus connus de l'art équestre classique sont l' École espagnole d'équitation (Vienne) , l'École nationale d'équitation (Saumur) et l'Institut d'équitation Egon von Neindorff à Karlsruhe.

Doma Clásica

L'équitation espagnole est très similaire à l'équitation classique, mais montre des éléments folkloriques supplémentaires (par exemple, l'étape espagnole ). L'art portugais de l'équitation en particulier comprend également des éléments typiques de l'art baroque de l'équitation (par exemple Terre à Terre ).

La Doma Clásica est pratiquée publiquement dans les institutions suivantes:

Histoire et développement

La preuve la plus ancienne de l'équitation remonte à la Grèce antique au maître d'équitation Xénophon (environ 400 avant JC). L'art de l'équitation était utilisé pour entraîner des chevaux de guerre et à des fins de parade.

En général, l'art de l'équitation se situe dans le champ de tension entre la revendication artistique (le cheval comme objet d'art "l'art pour l'art") d'une part et l'utilisation pratique du cheval à certaines fins de service. Solinski va jusqu'à subdiviser l'équitation en une équitation de loisir sans but (qui comprend également le sport équestre) et une équitation utilitaire liée à la pratique ( appelée art équestre appliqué à l' école d'équitation de Bückeburg ).

Les développements suivants (classés par ordre chronologique) doivent être considérés comme le carrefour de l'art de l'équitation:

  • le choc de la cavalerie légère ( Hannibal ) et de la cavalerie lourde (tribus ibériques) dans la bataille du Tage en 220 av. Chr.
  • le changement progressif du système militaire par la diffusion des armes à feu aux XVe et XVIe siècles
  • le patronage des souverains absolutistes pour toutes sortes d'arts dans les 17e et 18e siècles
  • sa disparition brutale avec la Révolution française à la fin du XVIIIe siècle
  • l '"Anglomanie" appelée sélection d'élevage et préférence pour les pur-sang anglais au 19ème siècle
  • l'introduction de grandes unités de cavalerie et la nécessité d'un entraînement rapide du cavalier et du cheval au XIXe et au début du XXe siècle
  • la décision de construire le sport équestre sur les principes de l'équitation militaire au XXe siècle
  • le changement de l'équitation en tant que sport populaire au 20e siècle

Voir également

lecture supplémentaire

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c Ecoles et visites de l'art équestre baroque , Princely Riding School Bückeburg , 2011
  2. ↑ a b Reitkunst , Xénophon, traduction de du Paty de Clam, contenue dans Les chars et châssis des Grecs et des Romains , Johann Chr. Grinzrot, 1817
  3. ↑ Le maneige royal , Antoine de Pluvinel, 1605.
  4. ^ A b Le Gymnase du Cheval , Gustav Steinbrecht, 1886
  5. ^ "Instruction complète dans les sciences d'un maître stable", Johann B. von Sind, 1770
  6. ↑ : Méthode d'équitation basée sur de nouveaux principes , François Baucher, 1842
  7. ^ "L'art d'équitation dans le miroir de leurs maîtres", Volume 1, Berthold Schirg, 1987
  8. ↑ "Rider, Riding, Riding" - Bases de l'équitation, Sadko Solinski, 1983
  9. ^ À propos de l'art équestre , Otto Baron Digeon von Monteton , 1877/1879