L'Après-midi d'un faune (Nijinsky)

Nijinsky en tant que faune, 1912

L'après-midi d'un faune (ing. L'après - midi d'un Faun ) est le titre d'une pièce par Vaslav Nijinski à Claude Debussy le morceau de musique Prélude à l'après-midi d'un faune et de Stéphane Mallarmé poème L'après-midi d ' un faune a chorégraphié des ballets en un acte, qui a été créée en 1912 par les Ballets russes à Paris. La pièce raconte l' histoire d' un jeune faune chassant en vain plusieurs nymphes .

L'Après-midi d'un faune est considéré comme l'un des premiers ballets d' avant-garde et, grâce à son inspiration des anciennes peintures de vase, une œuvre de référence du primitivisme artistique . Les allusions sexuelles claires l' intègrent également dans l'univers thématique de la fin de siècle . Comme d'autres œuvres de Nijinsky, elle a donné lieu à d'intenses disputes esthétiques. La poésie de Mallarmé et le décor de Debussy ainsi que le ballet de Nijinsky occupent une place centrale dans leurs genres artistiques respectifs et dans le développement du modernisme artistique .

plante

Leo Rauth : Vaslav Nijinsky danse L'Après-midi d'un faune, 1912

Avec L'Après-midi d'un faune, Nijinsky apparaît pour la première fois comme l'auteur de sa propre chorégraphie significative . La longueur de la pièce ne dépasse pas un quart d'heure, et une histoire simple est racontée: pendant la plus grande chaleur d'un après-midi d'été, un faune se couche sur un rocher et joue de sa flûte. Sept nymphes apparaissent en route vers un lac voisin. Le faune n'a jamais vu de telles créatures et descend de son rocher plein de curiosité et d'excitation afin de pouvoir mieux les observer. Mais quand elles le remarquent, les nymphes se précipitent, effrayées. L'un d'eux le laisse s'approcher, il essaie de la saisir, elle lui échappe, mais elle perd son voile. Resté seul, le faune ramasse le voile et le caresse comme si c'était la nymphe elle-même. Finalement, il se couche dessus et fait un acte d'amour avec. La pièce est représentée par un danseur dans le rôle du faune et sept danseurs en nymphes.

Émergence

Nijinsky utilise le poème symphonique Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy de 1894 comme accompagnement musical de son œuvre. C'était sa première chorégraphie majeure, bien qu'il y ait des déclarations contradictoires sur la contribution des figures de proue des Ballets russes - Sergei Pavlovich Djagilew (impresario), Michel Fokine (chorégraphe en chef) et Léon Bakst (directeur artistique) - au développement de l'idée et à l'exécution . Dans tous les cas, la collaboration au sein des Ballets russes était une partie importante du processus de création, mais Nijinsky revendiquait la paternité de L'Après-midi d'un faune pour lui-même dans ses entrées de journal . L'utilisation de la pièce de Debussy semblait être dans l'air, après tout; lors d'une célébration du Nouvel An en 1912, avant que Nijinsky ne rende son projet public, Dyagilev lui a suggéré d'utiliser cette musique.

Vase attique à figures noires (détail), VIe siècle, Louvre

Le point de départ du travail de Nijinsky sur le ballet fut probablement une visite conjointe avec Bakst au Louvre , où ce dernier lui fit prendre conscience de la peinture de vase grecque archaïque . En tant qu'inspiration artistique, ils ont conduit Nijinsky à abandonner les poses classiques habituelles, les expressions faciales et les figures, qui étaient déjà incluses dans les Ballets russes , mais maintenant complètement; Avec la bidimensionnalité offerte par la peinture de vase, l'ensemble a dû se déplacer à travers la scène, surtout en vue de profil; l' impression primitiviste qui en résulta fut renforcée par les mouvements radicalement simplifiés et d'apparence vague, généralement comparés à la peinture cubiste .

Paul Gauguin: Ta Matete (le marché), 1892

Le décor conçu par Bakst pour la pièce évoquait un paysage mythologique, un monde «jeune» encore à son état naturel qui avait l'air naïvement peint. La palette de couleurs mettait l'accent sur les couleurs primaires et il n'y avait presque pas de profondeur spatiale. Bakst a fait allusion au fauvisme et aux images de Paul Gauguin , dont il a vu l'art tribal lié à ceux de la Grèce pré-classique et que Nijinsky appréciait beaucoup. Néanmoins, il n'était pas satisfait de la conception de la scène, qui, en raison de sa conception élaborée, contredisait l'autre réduction formelle. Lors de la reprise de la pièce en 1922, Pablo Picasso conçoit un simple rideau aux nuances de gris. D'un autre côté, le costume moulant du Faune, qui exprimait efficacement la physicalité de l'apparence de Nijinsky, était populaire. En plus du radicalisme esthétique, cela pourrait aussi manifester la deuxième composante décisive, l' exploration de la sexualité typique de la fin de siècle . Le ballet a joué avec des gestes érotiques à peine déguisés et à la fin a montré une masturbation simulée après que le faune reste seul avec le voile perdu d'une nymphe et le caresse.

Les répétitions débutent en janvier 1912 et sont difficiles car l'ensemble doit acquérir un vocabulaire de danse complètement nouveau qui ne semble guère apporter la virtuosité qu'il a appris à supporter. La danseuse Ida Rubinstein , célèbre pour son talent et sa beauté , a renoncé au rôle féminin qui lui était offert aux côtés de Nijinsky, qui lui-même a pris le rôle du faune. Un défi particulier était le fait que Nijinsky n'a pas dérivé les mouvements de danse directement de la musique de Debussy, mais l'a plutôt développé dans une tension indépendante. Quatre-vingt-dix répétitions, qui ont également eu lieu en secret, ont été nécessaires avant d'atteindre la perfection recherchée par Nijinsky. La première a eu lieu le 29 mai 1912 au Théâtre du Châtelet à Paris .

Réception et reconstruction

George Barbier: Nijinsky en tant que faune, 1913.

En tant que succès de scandale, L'après-midi d'un faune a suscité des controverses similaires aux ballets Jeux et Le Sacre du printemps créé par Nijinski l'année suivante . Une partie de la presse et du public se sont violemment offensés des séquences de mouvements qui rompaient avec la tradition et en particulier sur la scène de la masturbation. Le Figaro a écrit d'un "incontinent faune, vil, aux gestes d'une bestialité érotique et d'une lourde impudeur" (un "Faun, qui ne peut retenir, qui est de nature inférieure, les mouvements de bestialité érotique et ne connaît la moindre honte »). En faveur de Nijinsky, cependant, les peintres Odilon Redon et Auguste Rodin , qui avaient assisté à la première et créé une statue de Nijinsky.

L'importance de l'œuvre dans l'histoire du ballet et sa position dans le modernisme artistique ont été reconnues avant que Nijinsky ne danse pour la dernière fois le rôle en 1917. L'Après-midi d'un faune n'a pas disparu du répertoire des Ballets russes comme Jeux ou Le sacre du Printemps en raison des nombreuses hostilités et de l'incompréhension exprimée, mais des modifications y ont été apportées. Il a ensuite été joué dans différentes versions, avec le rôle du Faune, par exemple, par la sœur de Nijinsky Bronislava Nijinska en 1922 ou son élève Serge Lifar en 1935. En 1976, la veuve de Nijinsky, Romola de Pulszky , et Léonide Massine ont tenté le restaurer la chorégraphie originale; ceci avec l'aide de ses propres souvenirs des apparitions de Nijinsky et des photos d' Adolf de Meyer . Une autre version de la fin des années 80 vient d' Ann Hutchinson et Claudia Jeschke , qui ont traité des notations difficiles à déchiffrer de Nijinsky (conservées à la British Library ).

L'illustrateur italien Bruno Bozzetto a utilisé le ballet L'Après-midi d'un faune et la musique de Prélude à l'après-midi d'un faune pour son film d'animation Allegro non troppo de 1976, basé sur Fantasia de Walt Disney , et il a raconté l'histoire a donné une touche humoristique et mélancolique.

Littérature

  • Jean-Michel Nectoux: L'Après-midi d'un Faune: Mallarmé, Debussy, Nijinsky. Les Dossiers du musée d'Orsay, N ° 29 (catalogue de l'exposition), Paris 1989.

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