Idole cycladique

Idole cycladique, anciennement «type Spedos», Musée Goulandris d'Athènes

Les idoles cycladiques sont des personnages principalement en marbre datant du néolithique et du début de l' âge du bronze . Ils ont été trouvés principalement sur l'archipel grec des Cyclades et sont caractéristiques de la culture cycladique vers 5000 avant JC. BC à 1600 BC Les formes les plus prononcées sont le 3e millénaire avant notre ère. Attribué à BC. La production d'idoles cycladiques se termine par la rupture de la période cycladique moyenne vers 2000 av. Un lien causal avec l'immigration d' Indo-Européens dans la zone grecque est discuté. Dans la préhistoire et les débuts de l'histoire, «idole» désigne toutes les œuvres d'art abstraites qui peuvent être supposées avoir une signification cultuelle.

Environ 230 objets sont exposés dans le Musée Goulandris d'art cycladique à Athènes , et le musée archéologique à Héraklion en Crète a également une vaste collection . En Allemagne, le Badisches Landesmuseum de Karlsruhe possède une importante collection. Les plus petites collections se trouvent au Louvre , à Paris, au British Museum de Londres, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles et dans divers autres musées et collections privées.

Origine, utilisation et signification

Le matériau des personnages est principalement du marbre de Paros et de Naxos , mais ils ont été trouvés sur diverses îles de la mer Égée, en particulier dans les Cyclades, sur le continent attique et en Asie mineure , ce qui indique des relations culturelles, des coutumes communes et des croyances religieuses dans toute la région de la mer Égée. suggère que cela va bien au-delà du simple commerce. Différentes utilisations possibles sont discutées: ils auraient pu être des objets de troc cérémonial, utilisés comme objet de culte, vénérés comme une idole, ou joué un rôle dans les rites funéraires. Le coût de production, la rareté et, enfin et surtout, la valeur esthétique suggèrent qu'ils étaient des biens personnels précieux et que seuls quelques-uns ont été donnés à leur propriétaire dans la tombe. Une réponse définitive n'est pas possible.

Trouve

Des idoles cycladiques ont été trouvées dans différentes situations. Puisqu'ils proviennent pour la plupart de fouilles de vol et ont été distribués via le commerce de l' art , leur contexte archéologique est souvent perdu. Les découvertes non perturbées sont d'autant plus importantes.

Pendant longtemps, le soi-disant trésor de kéros a été considéré comme la découverte individuelle la plus importante des idoles cycladiques. Au début des années 1960, ou peut-être dès les années 1950, un grand nombre de fragments et quelques figurines complètes ont été acquis auprès d'un marchand d'art grec basé à Paris. Certaines parties sont apparues dans des collections privées au début des années 1960, en particulier la " Collection Erlenmeyer " en Suisse, après quoi Christos Doumas a effectué une fouille de sauvetage sur le site présumé en 1963 et a trouvé d'autres fragments d'idoles et de céramiques. En 1968, les idoles complètes et une part substantielle des fragments avaient été vendues à des collectionneurs privés, mais le marchand détenait encore un grand nombre de fragments. À ce moment-là, Pat Getz-Preziosi, doctorante en archéologie, a eu pour la première fois un accès sans entrave à cette collection, mais ses informations sur la taille et les déclarations du commerçant sur l'origine ont fluctué au cours de la période suivante. Aujourd'hui, ses informations sont considérées comme établies, après quoi tous les chiffres qui sont entrés dans des collections privées via le marchand parisien proviennent d'un vol dans le champ dit de Kavos sur le côté sud-ouest de l'île désormais inhabitée de Keros .

Des inspections systématiques dans la zone pillée en 1966 et 1967 par une équipe gréco-britannique ont permis de sécuriser un nombre extraordinairement important d'artefacts, les traces architecturales n'ont pas pu être prouvées. D'autres fouilles ont été menées en 1987/88 par Colin Renfrew et Christos Doumas et en 2006-2008 Renfrew a pu organiser une autre grande excavation à Kavos et sur l'île au large de Daskalio . Cette fouille a produit le premier gisement intact de la culture cycladique. Outre 25 000 éclats de céramique et près d'un millier d'éclats de récipients en marbre, 367 fragments clairement identifiables d'idoles cycladiques ont été trouvés. Tous les artefacts ont été intentionnellement brisés, voire sciés dans des cas individuels. Étant donné que les fragments des figures n'ont pas d'arêtes de rupture communes à part deux parties correspondantes et que la céramique est constituée de l' argile provenant d' îles différentes, on peut supposer que la destruction a eu lieu sur les îles identifiées d' Amorgos , Syros , Sifnos et Pano Koufonisi ainsi que peut-être d'autres parties encore inconnues. les morceaux brisés ont été apportés à Keros pour un dumping rituel . Environ 25% des fragments des idoles cycladiques pourraient être attribués à un type, de sorte que le dépôt contient des chiffres de la culture moyenne et tardive de Keros-Syros . Les découvertes de la culture précédente de Grotta Pelos n'ont pas pu être vérifiées.

La grande majorité des idoles cycladiques entièrement préservées sont des objets funéraires . Ils ont été principalement trouvés sur l'île de Naxos dans des tombes en pierre de la culture Grotta Pelos . D'autres découvertes proviennent de la culture Keros-Syros et des îles cycladiques occidentales telles que Kea et le champ funéraire de Plastiras dans le nord de l'île de Paros . Cependant, les découvertes individuelles dans un contexte différent, comme dans la colonie d' Agia Irini sur Kea , Phylakopi sur Melos , et en particulier les découvertes de différents types dans la ville d' Akrotiri sur l'île de Santorin suggèrent qu'elles n'ont pas été spécialement conçues à des fins funéraires.

interprétation

Jürgen Thimme a interprété les formes luxuriantes comme des références à un symbole de fertilité , l'attitude face à une situation de procréation . L'utilisation comme objet funéraire et l'accroupissement des cadavres dans les formes graves de cette époque suggère une religion du cycle, qui voit revenir au sein d'une déesse terre et mère en enterrement. Les bras croisés indiqueraient alors une phase d'attente et défensive dans laquelle la femme fortement enceinte ne peut pas lâcher prise et accoucher. Une interprétation établit un parallèle avec la saga Herakles , dans laquelle Alkmène ne peut donner naissance au héros que lorsque Eileithyia assise avec elle et Moiren relâchent leurs bras croisés.

L'interprétation de Thimmes est contredite par Christos Doumas . Il trace plutôt la posture avec les bras croisés devant le corps jusqu'aux limites de la matière et du traitement à l'époque. Doumas place les idoles cycladiques dans le contexte d'autres objets funéraires figuratifs. Les buts possibles sont un substitut au sacrifice humain , la représentation d'ancêtres honorés, le guide de l'âme du défunt dans le royaume des morts dans le sens d'un psychopompos , en tant que compagnon et fournisseur de services du défunt basé sur l' ushabti dans l'Égypte ancienne et en tant qu'apotropaion , protection magique contre les catastrophes. En conséquence, il rejette un but spécifiquement pour le temps après la mort, après tout, aucune idole n'a été trouvée dans la grande majorité des tombes; il n'y a pas non plus de versions plus simples.

De la représentation de formes presque exclusivement féminines et de l'apparition fréquente de figures enceintes, Doumas tire des conclusions sur des idées religieuses qui contiennent une invocation magique de la déesse pour se protéger contre des menaces inexplicables. En période de danger, la figure est créée et consacrée à la déesse. Dans la société archaïque, les femmes, et en particulier les femmes enceintes, sont beaucoup plus souvent menacées par des dangers inexplicables, tandis que les risques pour les hommes sont plus évidents, non directement liés à la reproduction et n'ont donc pas besoin de protection magique. Pendant sa durée de vie, la figurine est conservée dans la maison et utilisée dans les rituels. Parfois, une figurine se brisera, sera réparée ou non. À la mort, le personnage est chargé de pouvoir magique et doit se rendre dans la tombe sous une dalle de pierre pour protéger les vivants.

Les quelques personnages masculins sont presque tous représentés dans des actions spéciales qui vont de la musique à offrir une tasse à la recherche d'un poignard. Il suggère de voir les idoles masculines comme des magiciens .

Colin Renfrew a rassemblé les différentes interprétations et références dans les situations de découverte originales et arrive à la conclusion que ce sont des personnages de culte qui ont été utilisés dans la vie, l'enterrement occasionnel du défunt étant l'un des rituels associés au culte. Il interprète les formes spéciales des personnages assis comme des objets dans un sanctuaire , un autel ou une situation similaire, les idoles couchées les plus courantes comme des offrandes votives ou des représentants personnels d'un adepte de culte. Dans le cas des rares grandes figures, il évoque l'utilisation dans un lieu public, mais la limite en raison de la situation de découverte dans les tombes, à partir de laquelle il assume un lien étroit avec un propriétaire malgré l'utilisation publique. Dans toutes les explications, il attache de l'importance au fait que toutes les interprétations doivent être considérées comme spéculatives.

En raison de la rareté relative des figures de marbre dans les tombes du début de la culture cycladique, il a été discuté que le marbre n'était peut-être accessible qu'à quelques personnes, que la majorité devait se contenter de matériaux plus simples et que les figures supposées faites de matériaux périssables tels que le bois n'avaient pas été conservées. Donc, si un nombre beaucoup plus grand de personnages et d'utilisation par tout le monde peut être supposé, alors il pourrait s'agir des restes de sanctuaires dans lesquels des figures de déesses et celles d'adorateurs étaient conservées. Des dommages indiqueraient alors que les personnages étaient utilisés dans des rituels. La grande majorité des figures féminines représenterait un rôle spécial pour les femmes dans la société cycladique primitive en tant qu'origine de la vie. Ceci est contredit par le fait que la terre cuite matérielle évidente est connue dans un cas à partir de la fin du néolithique, mais était complètement inconnue au moment du mariage des personnages cycladiques.

développement

prédécesseur

Les idoles canoniques du début de l'âge du bronze de type Spedos et ses voisins ont encore deux prédécesseurs très différents au néolithique (pour la classification chronologique, voir: Culture cycladique ) .

  • Abstrait Idole néolithique de type "épaule", vraisemblablement d'origine anatolienne, hauteur 7,5 cm, Badisches Landesmuseum Karlsruhe

  • Idole "de type violon" d'Akrotiri à Santorin, nouveau musée archéologique de Théra

De petites figures abstraites, dont la forme ne rappelle que dans une certaine mesure les gens, servent de modèle. Ils ne font pour la plupart que entre cinq et un peu plus de dix centimètres et se différencient selon le type d' épaule et de violon . Le premier consiste en une zone d'épaule stylisée avec un cou. Ce dernier se rapproche d'une figure féminine, avec un décolleté et un corps marqué par une taille. Dans certains cas, les bras sont indiqués par des incisions. Ils sont en marbre ou en céramique et ont été trouvés dans les îles des Cyclades ainsi qu'en Grèce continentale et en Asie Mineure. Jürgen Thimme les dérive de pierres naturelles trouvées, en particulier celles trouvées sur la plage et abrasées par la mer. En raison de la situation de découverte, ainsi que des objets funéraires liés à la mer, il les voit comme une divinité de la mer, qu'il assimile à la «Grande Déesse» (voir: Archétype Mère ) . Les découvertes des années 1990 à Akrotiri confirment cette thèse, puisque des idoles travaillées de ce type ont été trouvées avec des pierres naturelles complètement brutes de forme comparable.

L'autre modèle sont des figures anatoliennes de femmes accroupies ou accroupies aux formes luxuriantes, dans lesquelles apparaissent pour la première fois les bras croisés, typiques des idoles cycladiques ultérieures.

Des découvertes plus récentes de têtes naturalistes en terre cuite de la fin du néolithique de la colonie de Kephala sur Kea pourraient représenter une autre ligne de tradition.

Idoles canoniques

Dans la culture Grotta Pelos de 3000 avant JC Des précurseurs directs des idoles canoniques apparaissent pour la première fois. Ils ont déjà les faces schématisées dans lesquelles seul le nez allongé émerge, et leurs jambes semblent séparées par une encoche. Les trouvailles de cette période étaient souvent endommagées et réparées pendant la production ou peu de temps après, les artistes n'ayant pas encore une expérience suffisante des formes suffisamment stables. Ils sont basés sur le Plastirastyp et le Lourostyp distingués. La seconde est plus stylisée, les formes du corps apparaissent tirées hors du matériau. Certains spécimens qui ont des formes de transition vers les types suivants sont regroupés en tant qu'idoles pré-canoniques .

Avec la culture Keros-Syros de la période cycladique précoce II (environ 2500 avant JC), la forme de base typique a été atteinte. On l'appelle canonique parce que les proportions des figures sont constantes dans les différents types. La plupart des découvertes datent de cette période. La taille des figurines varie de seulement environ 10 cm à environ 50 cm. Une figurine de 89 cm et une de 148 cm sont exceptionnellement hautes. De plus, plusieurs têtes presque grandeur nature ont été trouvées, et on ne sait pas si elles ont jamais appartenu à des corps entiers. Typiquement 20–35 cm. Selon les sites et les traits stylistiques, quatre formes principales sont distinguées, dont la périodisation a été réalisée par Colin Renfrew dans les années 1960. En conséquence, la capsule de type doit être considéré comme étant le premier dans le temps, le type Spedo et le genre Dokathismata comme simultanée et le genre Chalandrian comme conclusion. Dans le même temps, le type Koumasa aux formes plates et fermées, que l'on ne trouve qu'en Crète, s'écarte considérablement .

  • Idole du "type plastira" de l'île de Délos?, Altes Museum: Antikensammlung Berlin

  • Idole canonique des Cyclades "type capsule" de l'île de Paros?, 25,2 cm, Musée Goulandris d'Athènes

  • Idole du premier "type Spedo" , 88,8 cm, Musée archéologique national, Athènes

  • Tête d'une idole presque grandeur nature "Spedostyp", 27 cm, Louvre Paris

  • Idole canonique "Dokathismatatyp" de Naxos?, Env.35 cm, Musée Goulandris d'Athènes

  • Idole du type crétois "Koumasa", musée archéologique d'Héraklion

  • Idole post-canonique trouvée sur Seriphos, Altes Museum: Antikensammlung Berlin

  • Idole post-canonique en pierre noire, peut-être anatolienne sous influence cycladique, 4,8 cm, Badisches Landesmuseum Karlsruhe

Les idoles de type capsule ont une forme ronde en plastique sur toutes les parties, la tête est plutôt dodue, les seins sont clairs et éloignés. Les épaules sont rondes et à peine plus larges que les hanches. En raison des articulations du genou légèrement relevées, les personnages sont clairement indiqués comme couchés. Aucune idole de ce type n'a de triangle pubien sculpté.

Les découvertes les plus courantes sont de type Spedo . Il se caractérise par des formes arrondies avec une tête épaisse. Les joues en sont la partie la plus large, la séparation semble généralement coupée horizontalement. Les épaules droites avec une taille étroite donnent un haut du corps trapézoïdal. Les cuisses sont à nouveau plus larges que la taille. Seules quelques grandes figures de ce type ont un triangle pubien incisé. Les femmes enceintes sont relativement fréquentes.

Le type docathismata simultané est caractérisé par une élégante combinaison de formes géométriques et courbes. Alors que le haut du corps semble avoir été construit avec une règle, le cou et la tête sont allongés et la forme de la tête diverge vers le haut. Les seins sont petits et largement écartés, presque toutes les figures de cette forme ont un triangle pubien incisé.

Le dernier type chalandrien est caractérisé par des formes géométriques dures. La poitrine est presque carrée, les épaules très droites et la partie la plus large de la silhouette. D'eux aux pieds étroits, le contour de l'idole forme un triangle. La tête fortement stylisée est également triangulaire.

Les personnages crétois de type Koumasa sont de petite taille, avec un contour géométrique et une surface plane. Cela les rend très stylisés. Ils sont considérés comme une imitation minoenne des idoles cycladiques; En raison de la grande similitude avec les types Dokathismata et Chalandrian, une date d'origine plutôt tardive est supposée.

Figures post-canoniques

Avec la culture Kastri à la fin de la période cycladique précoce II ou au début du début cycladique III vers 2200 av. Les formes strictes du temps canonique sont dissoutes. La position du bras est variée, parfois un bras atteint en diagonale le haut du corps tandis que l'autre se trouve horizontalement. Les bras ne sont parfois plus croisés, mais les mains se touchent devant la poitrine, comme dans certains styles pré-canoniques. Les matériaux utilisés se diversifient également. En plus du marbre et d'une pierre noire, deux personnages en un seul métal, ici en plomb , sont connus pour la première fois de cette période .

Formes spéciales

  • Groupe de figurines hauteur 19 cm, Badisches Landesmuseum Karlsruhe

  • Joueur de harpe 13,5 cm, emplacement Santorin, Badisches Landesmuseum Karlsruhe

  • Joueur de harpe 15,6 cm, emplacement Santorin, Badisches Landesmuseum Karlsruhe

  • Aulos et joueur de harpe , Musée Archéologique National, Athènes

Très peu de personnages cycladiques s'écartent du schéma typique de la figure féminine debout ou droite. Quelques personnages sont des hommes. Le point culminant artistique, cependant, sont les groupes exceptionnels de personnages ou de personnages dans des activités spéciales, tous attribués au temps canonique et au type de Spedo.

accueil

Les premières figures cycladiques ont été découvertes au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Seuls quelques-uns ont apprécié l'appréciation du monde de l'art de cette époque. Les deux harpistes de l'île de Santorin représentés ci-dessus ont trouvé leur place dans la collection du grand-duc de Bade, Frédéric Ier , dès 1853 , mais à cette époque, les figures traditionnelles étaient encore considérées comme des «premières œuvres maladroites de sculpture ronde en pierre». Un autre verdict était: "Nous n'aimons pas citer ces petits [...] monstres faits de fragments de marbre qui ont été trouvés à divers endroits, en particulier sur les îles."

Cela n'a changé qu'avec l'avènement de l'art abstrait au 20e siècle. Les idoles cycladiques ont été redécouvertes: «Techniquement et stylistiquement, les œuvres cycladiques surprennent par le choix du matériau noble et la fiabilité de son traitement, la structure raffinée et magistrale des structures spatiales» et «le caractère éminemment plastique».

Des artistes engagés dans la modernité ont repris l'imagerie préhistorique et ont créé des œuvres dans la tradition des idoles cycladiques. Hans Arp s'est rendu en Grèce et a étudié la culture cycladique sur place. Aussi Constantin Brancusi était basé sur ses sculptures aux modèles redécouverts.

Depuis les années 1960, l'appréciation des idoles cycladiques s'est développée si loin que des contrefaçons sont apparues sur les marchés internationaux de l'art. Les musées et les collectionneurs privés ont payé jusqu'à 100 000 DM pour un chiffre. En outre, de nombreuses fouilles de vols ont eu lieu sur toutes les îles . Le marché s'est d'abord effondré après la découverte des contrefaçons, et les fouilles illégales ont également diminué en conséquence. En 1970, l' UNESCO a pris des mesures contre le vol d'antiquités avec la Convention de l' UNESCO sur les mesures visant à interdire et à empêcher l'importation, l'exportation et le transfert interdits de biens culturels .

Dans le même temps, la recherche scientifique sur les chiffres atteint son paroxysme. En 1976, l'exposition Art et culture des îles Cyclades au 3ème millénaire avant JC au Badisches Landesmuseum de Karlsruhe fut décisive . En préparation de l'exposition, des publications d'une grande variété de disciplines, de l' archéologie et l'histoire de l'art à la géologie et à la géographie , ont été compilées. L'exposition était fortement caractérisée par des objets provenant de fouilles de vols, c'est pourquoi les collections grecques ne proposaient aucune exposition. En échange, les objets provenaient de presque tous les grands musées du monde occidental et de nombreux collectionneurs privés qui avaient acquis des objets sur le marché de l'art auprès de sources noires. Le catalogue répertorie 581 objets exposés et reste la meilleure compilation d'art grec de l'âge du bronze.

La plus importante collection individuelle d'idoles cycladiques a été réunie par l'armateur grec Nicholas Goulandris et son épouse Dolly. Les collectionneurs d'art s'étaient fait une tâche particulière d'assécher le marché noir, c'est pourquoi il y a de nombreuses pièces dans cet inventaire qui sont attribuées au trésor de Keros . La collection a été mise à la disposition du public pour la première fois en 1978 et a été exposée en partie à Washington, DC , Tokyo et Londres de 1979 à 1984 . Depuis 1986, il est au cœur du musée d'art cycladique Goulandris d'Athènes.

Au cours des décennies suivantes, le marché de l'art a continué à se développer. En 2010, un diol cycladique de type Spedos provenant d'une collection privée suisse chez Christie's à New York a atteint un prix de 16 882 500 $. En revanche, la compréhension des demandes de restitution s'est accrue. Lorsque le Badisches Landesmuseum a préparé une autre exposition des Cyclades pour 2011, les musées grecs ont de nouveau refusé tous les prêts demandés et la Grèce a exigé la restitution des objets des fouilles de vol. En juin 2014, le Badisches Landesmuseum a rendu une idole cycladique féminine et une poignée en ardoise de chlorite au musée archéologique national d'Athènes.

Littérature

  • Marie-Louise et Hans Erlenmeyer : De l'art pictural primitif des Cyclades . Dans: Antike Kunst 8, 1965, numéro 2, pp. 59–71.
  • Jürgen Thimme : La signification religieuse des idoles cycladiques. Dans: Antike Kunst 8, 1965, numéro 2, pp. 72–86.
  • Christos Doumas : La collection NV Goulandris d'art cycladique primitif . New York, Praeger 1969.
  • Colin Renfrew : Le développement et la chronologie des premières figurines cycladiques . Dans: American Journal of Archaeology 73, 1969, p. 1-32. ( JSTOR 503370 )
  • Jürgen Thimme (Hrsg.): Art et culture des îles des Cyclades au 3ème millénaire avant Jésus-Christ. Exposition […] au palais de Karlsruhe du 25 juin au 10 octobre 1976. Müller, Karlsruhe 1976. ISBN 3-7880-9568-7
  • Pat Getz-Preziosi: première sculpture cycladique. Une introduction . Musée J. Paul Getty, Malibu 1985. ISBN 0-89236-101-8
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  • Pat Getz-Preziosi: l'art des premiers Cyclades dans les collections nord-américaines . Richmond 1987. ISBN 0-295-96553-3 ; ISBN 0-295-96552-5
  • J. Leslie Fitton: Art cycladique . British Museum Press, Londres 1989, ISBN 0-7141-1293-3 .

liens web

Commons : Cycladic Idols et expositions connexes  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

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