Musique d'orgue

La musique d'orgue est une musique improvisée ou écrite spécialement pour l' orgue . La musique d'orgue peut être divisée en époques , analogues à l'histoire de la musique . Un deuxième critère distinctif en plus de la classification historique est celui du paysage d'orgue , car la musique d'orgue était souvent écrite pour, ou du moins inspirée par, des instruments ou des types d'instruments très spécifiques. Un troisième critère distinctif est la différence entre la musique d'orgue sacrée et profane .

  • La musique religieuse est considérée comme de la musique d'orgue profane, par ex. B. la musique d'orgue ancienne sur l' Hydraulis , les arrangements de danses et de chants profanes à l'époque de la Renaissance, qui étaient généralement joués sur les orgues de maison , les positifs et les étagères , ou l'accompagnement de films muets sur l' orgue de cinéma .
  • La musique d'orgue sacrée est ce qui est joué dans le cadre de cérémonies religieuses ou basé sur des chants religieux. Ceci comprend B. À quelques exceptions près, la musique d'orgue qui est jouée dans le cadre d'un culte chrétien ( jeu d'orgue liturgique ). Dans le domaine de la musique pour orgue sacré, une différenciation entre la littérature «chorale», c'est-à-dire basée sur un chant sacré, et la littérature «libre» est courante.

La musique d'orgue, avec la construction d'orgue , a été incluse en 2014 comme l'une des 27 formes culturelles et techniques artisanales dans l' annuaire national du patrimoine culturel immatériel en Allemagne et en décembre 2017 dans la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité .

Époques

Moyen-Âge

La musique du Robertsbridge Codex (annexe vers 1350) est considérée comme la plus ancienne musique d'orgue transmise par écrit. Quelques sources proviennent de la période gothique tardive, comme le Codex Faenza (vers 1420), les pièces d'orgue de la collection de sermons de Winsen (1431), la tablature d'orgue Oldenburg de Magister Ludolf Lying (1445) et la tablature d' Adam Ileborgh de Stendal (1448). Le livre d'orgue de Buxheim (1460/1470) , très volumineux pour l'époque, date de l'époque des bouleversements musicaux du Moyen Âge à la Renaissance .

  • Fol. 44r de l' annexe "Robertsbridge Codex"
    , écrit vers 1350 Écouter
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Renaissance

Au XVIe siècle déjà nombreux, en tablature publiée, des pièces d'orgue reconnues. La musique d'orgue a connu son premier apogée. Les représentants bien connus de cette époque sont u. une. Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) et Jacob Paix (1556–1623?). À la Renaissance, il y avait beaucoup de musique d'orgue profane en plus de la musique d'orgue sacrée. En plus de l'église, l'orgue avait également une place permanente dans les châteaux et propriétés similaires. Des instruments principalement plus petits ( orgue de maison , positif , étagère ) y ont été utilisés. À la suite de la guerre de trente ans , les sources et les organes du Moyen Âge et de la Renaissance ont été perdus en Allemagne dans une mesure incompréhensible.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Ed.):
    Ein gůter newer Teu.Tantz , tablature 1583 écoute
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Baroque

La musique d'orgue a connu son deuxième point culminant à l' époque baroque . Les types d'orgue pleinement développés et très différents au niveau régional à cette époque ont conduit à une musique d'orgue proportionnellement diversifiée et également différente. La musique d'orgue de l'époque baroque fait encore aujourd'hui partie intégrante de nombreux concerts d'orgue, ce qui est également dû au fait que de nombreuses sources de cette époque, mais aussi un certain nombre d'orgues, ont survécu à ce jour.

Les compositeurs les plus célèbres de musique d'orgue baroque étaient:

  • Tablature d' orgue du Petit Prélude en mi mineur de Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autographe de l'arrangement choral "Comme brille l'étoile du matin" , BWV 739

Classique

Certains étudiants de Bach tels que B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) et Johann Ludwig Krebs (1713–1780), mais aussi Georg Philipp Telemann (1681–1767), en tant que représentants du Sensitive Style, faisaient déjà allusion au classique. En revanche, les célèbres compositeurs classiques tels que Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) ou Ludwig van Beethoven (1770–1827) composaient rarement pour l'orgue, même si le premier jouait occasionnellement de l'orgue. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) se situe au seuil du classique au romantique .

romance

Avec la fin de la période baroque au milieu du XVIIIe siècle, l'intérêt pour l'orgue a considérablement diminué. Après une longue pause dans la musique classique, la musique d'orgue a connu son troisième point culminant dans la période du romantisme , lorsque la musique d'orgue symphonique s'est développée parallèlement au regain d'intérêt pour les formes anciennes qui se combinaient avec le nouveau langage tonal. Les représentants célèbres de cette époque sont u. une. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) et Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Sur cette base historique, Max Reger (1873–1916) a développé son propre style d'orgue expressif romantique tardif qui allait aux limites de la tonalité majeure-mineure. En France, un style symphonique voit le jour à la même époque, fondé par César Franck (1822–1890) et Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). D'autres compositeurs célèbres de ce style sont Charles-Marie Widor (1844–1937) et Alexandre Guilmant (1837–1911).

20ième siècle

Dans la première moitié du XXe siècle, une école néoclassique spéciale ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ) a vu le jour, en revanche il y avait un développement ultérieur de la musique symphonique pour orgue ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Des compositeurs de dodécaphones ( Arnold Schönberg ) puis de musique sérielle ( Olivier Messiaen ) ont également écrit pour l'orgue. L'augmentation de la construction d' orgues à l' extérieur des bâtiments sacrés ( orgue de cinéma , orgue dans la salle de concert) signifiait que plus de musique profane était à nouveau jouée à l'orgue. Cependant, avec l'avènement des orgues électromécaniques, et plus tard des orgues électroniques , la plupart de cette nouvelle musique d'orgue profane s'est déplacée vers ces instruments.

Des éléments expérimentaux et de nouvelles méthodes de composition sont également utilisés depuis la seconde moitié du XXe siècle ( cluster avec György Ligeti , notation graphique avec Mauricio Kagel ). En outre, des éléments d'époques plus anciennes (chant grégorien, Moyen Âge, Renaissance, baroque) et des styles de musique indépendants du genre (blues, jazz, rock) se retrouvent dans la musique d'orgue. Des emprunts à la musique de film peuvent également être observés, bien qu'il ne s'agisse pas principalement de faire revivre l'ancienne tradition de l'orgue de cinéma.

21e siècle

Le projet ORGAN² / ASLSP a été lancé au 21ème siècle . En plus de la fonction quotidienne de l'orgue, les compositeurs s'intéressent également à l'instrument. Les centres spéciaux pour la musique d'orgue contemporaine sont la Martinskirche à Kassel et la station d'art St. Peter à Cologne . Des compositions commandées pour des œuvres contemporaines pour orgue y sont régulièrement récompensées.

façonner

Jeu d'orgue solo

Seigneur Jésus-Christ, tourne- toi vers nous , Orgue Choral BWV 726 Écoutez
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Le plus important sur le plan artistique est le jeu d'orgue en solo. Depuis le baroque, ses formes les plus importantes ont été: Prélude , Toccata , Fantaisie , Volontaire , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugue , Variations , Suite , Sonate , Trio Sonate et Symphonie d'orgue ; La combinaison d'une fugue avec une autre pièce précédente (par exemple, prélude, toccata ou fantaisie) est également fréquente. Ces pièces d'orgue sont appelées musique d'orgue «libre» car elles sont basées sur des thèmes librement écrits par le compositeur . En outre, il existe des compositions liées au choral : chant grégorien ou hymnes protestants et catholiques , dont certains sont également composés dans les formes décrites ci-dessus. Une forme courante d'arrangement d'orgue d'un hymne principalement protestant est l' arrangement choral .

Voir aussi: Liste des compositeurs d'orgue

improvisation

L' improvisation est étroitement associée à l'orgue. L'une des raisons en est qu'un musicien peut créer une improvisation polyphonique sur l'orgue seul, c'est-à-dire sans interagir avec d'autres instruments. En revanche, l'improvisation est une très bonne occasion de faire connaissance avec l'instrument, notamment au contact d'un orgue inconnu du musicien, sans être limité par des idées sonores associées à des pièces composées.

L'improvisation est extrêmement importante dans la musique pour orgue sacré et fait partie intégrante de l'enseignement de toute éducation musicale d'église; il fait également partie intégrante du jeu d'orgue liturgique sous forme de préludes et d' intonations de choral et est né des exigences plus fonctionnelles de la musique dans les offices religieux .

Voir aussi: jeu d'orgue liturgique

Dans la musique profane pour orgue, l'improvisation a toujours été un accompagnement de l'orgue. Un exemple de ceci est la musique de fond des films muets sur l'orgue de cinéma. Cela implique presque toujours de l'improvisation, le musicien doit gérer cela en temps réel jusqu'au film en cours d'exécution. Habituellement, cela n'est possible que si le musicien connaît déjà le film.

Musique de chambre et orchestre

L'orgue sous la forme décrite ici ne joue pas un rôle majeur dans la musique de chambre . Les petits orgues sont particulièrement appréciés en tant qu'instruments de basse continue depuis l'époque baroque . La musique orchestrale avec orgue a d'abord été cultivée à l' époque baroque, en particulier dans les concerts d'orgue de Georg Friedrich Handel , plus rarement à l' époque classique , puis avec un grand orgue occasionnellement à l' époque romantique - dans ce dernier cas, les orchestres, qui devenaient de plus en plus gigantesques vers la fin du XIXe siècle, leur ont donné une variété de timbres encore plus grande et pour étendre la plage de hauteur dans l'octave sous-contractive (registre 32 'de l'orgue).

le jazz

Le jazz est de plus en plus joué à l'orgue d'église , même si cela est associé à des difficultés particulières dues à l'acoustique souvent réverbérante dans les salles d'église, qui fait souvent obstacle au jeu fortement accentué. Barbara Dennerlein est actuellement l'exemple le plus connu d'organiste de jazz. Mais aussi les musiciens d'église «classiques» utilisent des éléments de jazz , notamment dans le jeu liturgique de nouveaux chants sacrés , mais aussi dans des compositions ou des improvisations.

notation

La musique d'orgue actuelle est généralement notée avec trois lignes par système. Dans les deux lignes supérieures, le jeu sur les manuels est généralement noté dans la clé de sol et de basse, comme c'est le cas avec les notes de piano, et la troisième ligne contient les notes pour jouer de la pédale, qui sont généralement notées dans la clé de fa. Pour les mouvements choraux simples, la notation sur deux lignes est également courante (comme dans la musique pour piano). Les sons qui sont ensuite joués dans la pédale ne sont pas prédéterminés ou faciles à reconnaître, ce qui s'applique généralement à la voix la plus grave. Pour les pièces d'orgue qui ne sont pas liées au choral, une notation à deux lignes (comme dans la musique de piano) indique souvent de jouer sans utiliser la pédale. Si la voix la plus basse doit être jouée en tout ou en partie sur la pédale dans de tels morceaux notés, cela est souvent noté en conséquence. La prudence est recommandée avec la musique d'orgue baroque en notation moderne à deux lignes. Ici, l'impression peut surgir que la partie la plus profonde doit être jouée sur la pédale, sinon la pièce ne peut pas être jouée sur un instrument moderne. En fait, beaucoup de ces morceaux peuvent être joués sur des orgues baroques à octave courte sans utiliser la pédale. Avec la musique d'orgue ibérique de la période baroque, c'est la règle à quelques exceptions près. Sur les instruments modernes, le remède est d'attacher la pédale sans son propre registre au manuel conduisant la voix de basse et, si nécessaire, de jouer les notes de la voix de basse sur la pédale.

Littérature

  • Klaus Beckmann: Répertoire de musique d'orgue: compositeurs, œuvres, éditions; 1150-1998; 41 pays; une sélection = Un index bio-bibliographique de la musique d'orgue. Schott, Mainz 1999, 2e, révisé. et exp. Éd., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (éd.): Manuel de musique d'orgue. Compositeurs, œuvres, interprétation. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: guide de musique d'orgue de Reclam. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Nouvelle musique d'orgue. Œuvres et techniques de composition de l'avant-garde à l'ère moderne pluraliste. Bärenreiter, Kassel etc. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , en relation avec Siegfried Mauser : Histoire de la musique pour piano et orgue , 3 vol., Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Histoire du jeu d'orgue et des compositions d'orgue , 2 volumes, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Voir également

liens web

Wiktionnaire: Musique d'orgue  - explications des significations, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ↑ 27 formes de culture incluses dans le répertoire allemand du patrimoine culturel immatériel. Communiqué de presse. Kultusministerkonferenz, 12 décembre 2014, archivé de l' original le 7 juillet 2015 ; Récupéré le 12 décembre 2014 .
  2. ↑ La construction d'orgue allemande est un patrimoine culturel de l'Unesco. Spiegel Online, 7 décembre 2017, consulté le même jour.
  3. ^ Artisanat et musique d'orgue. Informations à ce sujet sur le site Web de l'UNESCO, consulté le 7 décembre 2017. (anglais)