Joe King Oliver

Joe "King" Oliver (né le 11 mai 1885 à la Nouvelle-Orléans , Louisiane , † 10 avril 1938 à Savannah , Géorgie ) était un cornettiste américain et l'un des musiciens les plus importants du jazz de la Nouvelle-Orléans . On se souvient principalement d'Oliver comme du professeur et du mentor de Louis Armstrong , mais en plus de ce dernier, il a influencé d'autres trompettistes de jazz et joueurs de cornet importants, notamment Tommy Ladnier , Rex Stewart , Bubber Miley , Muggsy Spanier , Ed Allen et George Mitchell .

La vie

La Nouvelle Orléans

Le lieu et la date de naissance sont incertains. Après la mort de sa mère en 1900, Oliver a vécu avec une sœur aînée. C'est à cette époque qu'il s'est formé comme cornet et a gagné sa vie dans la première décennie du siècle en tant que majordome pour une riche famille blanche. Vers 1908, sa carrière musicale débute dans diverses fanfares , dont le Eagle Band , The Original Superior , l' Olympia Brass Band ou le Onward Brass Band , dans lequel il est le deuxième joueur de cornet après le leader Manuel Perez . Petit à petit, il acquiert une certaine réputation et devient membre de divers groupes qui se produisent dans les cafés et cabarets de Storyville . En 1918, il joue finalement dans le groupe de Kid Ory . Après son départ de la Nouvelle-Orléans, Louis Armstrong a été son successeur dans ce groupe.

Comment Oliver a obtenu le titre de «King» n'est que anecdotique. Kid Ory a affirmé qu'il avait annoncé Oliver comme "King" dans son groupe. Une autre version rapporte comment Oliver a pris le titre de Freddie Keppard à travers son jeu. Entre 1915 et 1918, Oliver était considéré comme le meilleur joueur de cornet de la Nouvelle-Orléans; pendant cette période, il a reçu le titre honorifique.

Chicago

En 1917, le département de la marine américaine a progressivement fermé tous les quartiers de divertissement des villes côtières américaines, y compris Storyville. En 1918, Joe Oliver est allé à Chicago , où il a été engagé simultanément dans "Original Creole Orchestra" de Bill Johnson et dans le groupe de Lawrence Duhe. Avec son propre groupe (à partir de 1920), il joue pour la première fois au Dreamland Cafe et entreprend une tournée modérément réussie sur la côte ouest de la Californie en 1921/1922 avant de fonder son célèbre "Creole Jazz Band" en mai 1922. La première apparition vérifiable à Lincoln Gardens est datée du 17 juin 1922.

La même année, Oliver a fait entrer Louis Armstrong dans son groupe, qui comprenait des personnalités de la musique telles que Johnny Dodds et son frère Baby Dodds , Honoré Dutrey et Lil Hardin . Les enregistrements de ce groupe de 1923, qui a marqué l'histoire du jazz non seulement grâce à la participation de Louis Armstrong (y compris Chimes Blues ), sont devenus très connus . Les frères Dodds et Honoré Dutrey quittèrent le groupe dès 1924, car Oliver faisait parfois appel à d'autres musiciens pour des enregistrements au lieu d'utiliser sa formation habituelle. En outre, il y a eu des différends concernant le paiement. Lil Hardin-Armstrong a exhorté son mari Louis à quitter également le groupe afin de sortir de l'ombre d'Oliver et de commencer sa propre carrière. Après une hésitation initiale, Armstrong a déménagé à New York pour rejoindre Fletcher Henderson . Oliver a cherché des musiciens de la Nouvelle-Orléans pour remplacer les instrumentistes ratés et a continué à diriger le groupe jusqu'à la fin de 1924.

Après la rupture du Creole Jazz Band, Oliver était soliste invité avec Dave Peyton au Plantation Cafe à Chicago. En 1925, il créa un nouveau groupe avec une formation élargie qui comprenait Albert Nicholas , Barney Bigard , Kid Ory et Luis Russell . Les "Dixie Syncopators" ont célébré un grand succès au Plantation Cafe jusqu'en 1927 et ont eu un énorme succès des ventes avec leur enregistrement de Someday Sweetheart .

New York

Alors que les affrontements entre gangs de gangsters rivaux à Chicago devenaient de plus en plus menaçants, après l'incendie du Plantation Cafe en 1927, Oliver se rendit à New York à l'invitation du promoteur Jay Faggen , où, après un premier succès, il refusa diverses offres pour son groupe. , y compris le légendaire im Cotton Club à jouer. Sans perspective d'engagement permanent, les Dixie Syncopators se sont dissous en 1927. Oliver a rempli ses obligations contractuelles envers le label Brunswick avec des groupes spécialement constitués pour les sessions d'enregistrement. En conséquence, Oliver n'a pas eu son propre groupe pendant quelques années et a finalement été incapable de rester à New York de manière permanente. Pour des raisons inconnues, cependant, il n'est pas retourné à Chicago, mais est resté à New York. De plus, Oliver a dû arrêter temporairement de faire de la musique en raison de ses problèmes de santé avec les gencives qui existaient depuis 1925. Après avoir rétabli sa capacité de jouer, mais plus au niveau habituel, Oliver enregistre un certain nombre d'enregistrements jusqu'en 1931 afin de remplir ses obligations contractuelles.

Pendant la Dépression , Oliver a perdu presque toutes ses économies. Il quitte New York au printemps 1931 et tourne pendant six ans avec des groupes de formations diverses, mais toujours sous son nom, le long de la côte Est et dans le Midwest. Des pannes de voiture, des gestionnaires avides et des changements fréquents de personnel ont laissé le groupe bloqué à plusieurs reprises, le plus récemment en 1937 à Savannah, en Géorgie. Des problèmes de santé et un changement de goût du public l'ont empêché de monter un nouveau groupe. Le roi a donc dû passer les derniers mois de sa vie d'abord comme vendeur de fruits et légumes, et enfin comme surveillant dans la salle de billard d'un centre de loisirs. Il est mort un pauvre homme d'une hémorragie cérébrale.

Sa mort a reçu une couverture médiatique renouvelée. La Guilde des acteurs noirs a payé à contrecœur les frais funéraires. Louis Armstrong était un soliste particulièrement remarqué lors du service funèbre à New York. Joe King Oliver est enterré au cimetière Woodlawn .

importance

À l'époque où il était à la Nouvelle-Orléans, Oliver était un cornetiste très admiré et façonnant le style dont l'influence sur d'autres cornettistes et trompettistes tels que B. Bubber Miley, Muggsy Spanier ou Tommy Ladnier était énorme. Certains de ces musiciens ont copié les idées d'Oliver, sa technique et son son avec une telle précision que les parties de trompette sur les enregistrements des années 1920 ont longtemps été attribuées à Oliver, même s'il n'avait pas participé à ces sessions d'enregistrement. La phase de son travail à la Nouvelle-Orléans n'est pas documentée par des enregistrements sonores et son style pendant cette période ne peut être reconstruit qu'à travers les déclarations de ses contemporains. Des déclarations concrètes et vérifiables sur le style d'Oliver ne peuvent donc être faites que sur la période comprise entre 1923 et 1931. Cependant, à partir de 1926/27, il fut sévèrement limité dans le libre développement de ses compétences en raison de ses problèmes de santé. Louis Armstrong ne s'est jamais lassé de nommer Joe Oliver comme sa principale source d'inspiration. Oliver était dans une relation directe enseignant-élève (sa seule) avec Armstrong. Armstrong a mentionné les heures avec Oliver dans une interview.

Contrairement à son apogée en tant que joueur de cornet à la Nouvelle-Orléans, ses réalisations en tant que chef de groupe sont bien documentées, notamment à travers les enregistrements du Creole Jazz Band. Les enregistrements sont souvent considérés comme des exemples parfaits d'improvisation collective dans le jazz classique de la Nouvelle-Orléans. En fait, ils offrent un excellent jeu d'ensemble dense, dans lequel chaque musicien a une fonction et évolue dans une gamme plus ou moins clairement définie. Oliver «... voulait entendre tout le groupe. Il voulait que tout le monde se mélange. »Ce concept a produit un ensemble dont la clarté était inégalée malgré toute la densité musicale. Oliver y est parvenu grâce au contrôle, à l'équilibre et à des attributions de rôles claires, que les musiciens ont observées avec un haut degré de discipline, mais qui ont également été interrompues pour des solos, des duos et des breaks, donnant à chaque membre du groupe un espace pour le développement en solo. À cet égard, Oliver a ajouté une note très personnelle au jazz classique de la Nouvelle-Orléans dans son Creole Jazz Band, ce qui le distingue des autres groupes de la Nouvelle-Orléans de l'époque.

Non seulement le cornet d'Oliver, mais aussi le jeu d'ensemble du Creole Jazz Band ont trouvé des admirateurs et des imitateurs. Entre autres choses, les New Orleans Rhythm Kings étaient explicitement basés sur le concept de groupe d'Oliver. Oliver a également gagné en importance en tant que compositeur de titres de jazz tels que Doctor Jazz, Dippermouth Blues (Sugar Foot Stomp), West End Blues et Snag It, qui sont devenus des standards dans le répertoire de jazz.

style

Le style d'Oliver s'est adouci au fil des ans après avoir dépeint son contemporain Edmond Souchon, un médecin de la Nouvelle-Orléans qui a entendu Oliver à ses débuts à la Nouvelle-Orléans ainsi qu'à son apogée et à Chicago. Alors que le jeu du cornet d'Oliver était présenté comme rugueux, bruyant et avec beaucoup de fausses notes à ses débuts, vers 1915, il joua plus techniquement et plus confiant. À Chicago dans les années vingt, le jeu fluide et blanc d'Oliver dans le style d'un orchestre de danse n'aurait rien de commun avec ses jours à la Nouvelle-Orléans. Johnny Wiggs, un musicien de la Nouvelle-Orléans, compare le style d'Oliver vers 1915 avec celui de Louis Armstrong sur l'enregistrement de Cake Walking Babies (Clarence Williams Blue Five, 1924, bien qu'il nie Armstrong du feu et de l'inventivité d'Oliver). Wiggs, comme d'autres qui ont vu Oliver en direct, n'entend aucune ressemblance avec sa pièce sur scène dans les enregistrements. Oliver était profondément enraciné dans le blues et était souvent appelé pour accompagner des chanteurs de blues tels que Katherine Henderson, Sippie Wallace ou Sara Martin. Son célèbre solo très copié dans Dippermouth Blues démontre sa capacité à plier les notes et son ingéniosité à faire varier les troisièmes blues caractéristiques. Son solo dans Jackass Blues, enregistré en 1926, est tout aussi révélateur .

Oliver aimait utiliser des amortisseurs pour élargir sa gamme d'expressions. Son affirmation selon laquelle il a été celui qui a fait la toute première sourdine de trompette dans le jazz peut difficilement être soutenue, mais il a atteint une maîtrise inégalée dans la manipulation du «plongeur» en particulier. Il pourrait imiter un prédicateur ainsi qu'un bébé qui pleure avec son amortisseur. Oliver "pouvait faire sonner son cor comme une réunion de roller saint" (Mutt Carey). Les ruptures à la fin de Wa Wa Wa (1926) donnent une indication de ces capacités, mais sans les reproduire en détail.

En tant que soliste, Oliver, qui était lié à la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans joué collectivement, s'est présenté puissant, imaginatif et toujours à jour. C'était un artiste créateur qui n'imitait personne mais qui était imité par d'autres. Deux de ses solos sont entrés dans l'histoire du jazz: son solo dans Dippermouth Blues (1923), que l'on retrouve dans de nombreuses autres pièces, et celui dans Snag It (1926). Au milieu des années vingt, il était techniquement capable de suivre ses concurrents, en particulier Armstrong ( Too Bad , Deep Henderson , Wa Wa Wa , Jackass Blues ), mais dans les années suivantes, sa maladie des gencives lui a posé de si gros problèmes que ses solos devenait de plus en plus court, devenait plus facile et plus incertain. En général, les unités à deux mesures typiques des musiciens de la Nouvelle-Orléans se retrouvent dans les solos d'Oliver; dans les enregistrements ultérieurs, elles sont parfois raccourcies à une mesure et demie ou une mesure (New Orleans Shout, 1929).

Dans l'ensemble, Oliver est moins connu pour ses solos que pour ses pauses. «Il était plein de pauses», a dit un jour Clarence Williams . Les enregistrements du Creole Jazz Band en donnent un témoignage éloquent, mais il y a aussi des pauses inventives dans les enregistrements des années ultérieures ( Doctor Jazz , Wa Wa Wa , Sweet Emmalina ).

Enregistrements

La carrière d'enregistrement d'Oliver a duré près de huit ans de 1923 à 1931. Elle a commencé avec les célèbres enregistrements du Creole Jazz Band, et s'est terminée par des enregistrements pour lesquels Oliver a engagé des groupes d'autres chefs de groupe afin de pouvoir remplir ses obligations contractuelles. . Ils documentent le déclin tragique d'un grand musicien et pionnier du jazz, dont le jeu, malgré toutes les incertitudes et les obstacles sanitaires, n'a jamais manqué d'expressivité et d'autorité.

1923 - Le groupe de jazz créole

Les 37 enregistrements ont été réalisés entre avril et décembre 1923 pour les labels Gennett, Okeh, Columbia et Paramount. Les enregistrements acoustiquement enregistrés laissent beaucoup à désirer en termes d'équilibre des instruments individuels. Souvent, la clarinette et le trombone prennent le dessus au détriment des deux cornets. Néanmoins, ils documentent le jeu collectif unique du CJB et les légendaires breaks en deux parties d'Oliver et Armstrong. Les collectifs sont souvent présentés comme des improvisations collectives, mais consistent plutôt en des routines élaborées au cours d'innombrables soirées. Oliver apparaît rarement en tant que soliste sur les enregistrements. Parfois, dans la meilleure tradition de la Nouvelle-Orléans, sa voix principale s'élève au-dessus du collectif en tant que soliste ( Mabel's Dream ), dans d'autres cas, ce sont des solos au sens bien connu, comme dans le Dippermouth Blues susmentionné . Louis Armstrong et surtout Johnny Dodds peuvent également être entendus sur les enregistrements en tant que solistes du CJB.

Les breaks en deux parties d'Oliver et Armstrong sont légendaires, dont certains seraient nés spontanément sur le kiosque à musique: Oliver a joué sa pause doucement à Armstrong pendant un refrain et Armstrong a pu improviser une deuxième voix.

1924 - Les duos avec Jelly Roll Morton

En 1924, Oliver n'avait que deux rendez-vous dans le studio d'enregistrement, l'un d'eux avec son vieil ami Jelly Roll Morton de la Nouvelle-Orléans. Ils ont enregistré deux compositions de Morton pour le petit label Autograph, Tom Cat Blues et King Porter Stomp . Ce sont les premiers enregistrements électriques d'Oliver. Bien que le jeu d'Oliver montre déjà ici des bizarreries et des incertitudes, on peut bien étudier son style ici, surtout sa technique de variation dans les derniers refrains respectifs des compositions est impressionnante.

1924 - Butterbeans et Susie

Le duo de vaudeville Butterbeans et Susie enregistre deux morceaux en 1924, auxquels Oliver participe en tant que compagnon. Oliver peut être entendu sur les deux enregistrements avec de nombreux chœurs en solo.

1926 - Les Syncopateurs Dixie

Les Dixie Syncopators étaient au micro de Vocalion entre mars 1926 et septembre 1928. Bien que tous les enregistrements ne soient pas enregistrés acoustiquement, la qualité sonore n'est pas à jour (Brunswick a utilisé un processus d'enregistrement spécial qui ne se rapprochait pas de la qualité des enregistrements de Victor ou de Columbia), de sorte que la joie d'expérimenter avec le les timbres ne sont pas particulièrement bons. La plupart des enregistrements sont déformés et saturés. Les enregistrements des Dixie Syncopators ont été notés très différemment, mais ils ne sont en aucun cas inférieurs à ceux du Creole Jazz Band. Ici, Oliver gère l'équilibre entre les ensembles d'improvisation et les passages arrangés qui étaient devenus nécessaires dans un groupe de dix membres. Les enregistrements des Dixie Syncopators représentent une synthèse entre la tradition jazz de la Nouvelle-Orléans et la formation progressive de formations plus grandes. La taille du groupe a varié au cours des différentes sessions d'enregistrement, de sorte qu'il y a des morceaux qui sont complètement arrangés pour dix musiciens ( Deep Henderson , 1926), et d'autres pièces d'une distribution plus petite qui semblent complètement improvisées ( Black Snake Blues , 1927). En général, l'accent est davantage mis sur les solos que dans le Creole Jazz Band. Cependant, les Dixie Syncopators montrent aussi des insécurités rythmiques, parfois un jeu sans âme et un certain manque de discipline. Les 32 titres documentent les difficultés croissantes avec lesquelles Oliver a dû lutter au jeu: 1926 Oliver est toujours fougueux, puissant et tandis que les solos de ses deuxièmes trompettistes sont en sécurité dans ses breaks et solos, les derniers enregistrements en 1928 qu'Ed Anderson et Louis Metcalf sont partis sont arrivés à .

1928–1929 - Enregistrements avec Clarence Williams

Clarence Williams a parfois aidé son ancien compagnon Oliver en 1928 et 1929 en l'utilisant sur des enregistrements avec ses propres groupes et comme accompagnateur de blues. Oliver a eu du mal à garder son groupe ensemble et a pris des engagements où et comment ils lui étaient proposés. Contrairement aux derniers enregistrements de Dixie Syncopators et aux premiers enregistrements avec des groupes de studio pour Victor (à partir de 1929), Oliver a joué avec Williams. Les raisons de cela ne sont pas claires, il a peut-être établi des normes de qualité plus élevées pour les enregistrements sous son nom que pour les enregistrements réalisés sous un autre chef de groupe. Oliver peut souvent être entendu aux côtés d'Ed Allen, le joueur de cornet préféré de Clarence Williams, sur les morceaux enregistrés principalement pour QRS. Comme Allen a été fortement influencé par Oliver, il n'est pas toujours facile de dire lequel des deux joue. Ce qui est certain, cependant, c'est que les deux solos de Bimbo et Bozo sont joués par Oliver.

1929 à 1931 - enregistrements avec des groupes de studio

En 1929, Oliver a signé un contrat avec Victor. Jusqu'en 1930, il fit quelques enregistrements avec des groupes de studio dans lesquels certains des meilleurs musiciens de New York jouèrent. Beaucoup de morceaux ont été arrangés par Dave Nelson, aucun d'entre eux ne contient un collectif improvisé ou même improvisé. Oliver lui-même ne joue pas du tout sur les 7 premiers morceaux, mais agit uniquement en tant que leader du groupe. Sur les enregistrements ultérieurs, il se montre dans un état fluctuant et conserve la façon désormais vieillissante et plus simple de jouer les musiciens de la Nouvelle-Orléans. Dans le même temps, de nombreux éléments des orchestres de salon pouvaient être entendus dans la musique, ce qui a à plusieurs reprises porté des accusations d'incohérences stylistiques dans les enregistrements. Dans les groupes de studio aussi, Oliver laisse dans certains cas d'autres trompettistes faire le travail en solo, en particulier le jeune Henry Red Allen , mais défie parfois des solos considérables. Le pianiste Don Frye rapporte qu'Oliver a répété son solo sur Too Late encore et encore jusqu'à ce qu'il ait raison, même si la douleur lui a fait monter les larmes aux yeux.

Littérature

• Thomas Brothers: La Nouvelle-Orléans de Louis Armstrong. WW Norton & Company , New York 2006, ISBN 0-393-06109-4 .
• Edmund Souchon: King Oliver: Un mémoire très personnel. Dans: Jazz Panorama. édité par Martin Williams. Jazz Book Club Production, Londres 1965, p. 21-30.
• Louis Armstrong: Louis Armstrong - Un autoportrait: l'entrevue avec Richard Meryman. Eakins Press, New York 1971, ISBN 0-87130-026-5 .
• Laurie Wright: le roi Oliver. Publications de Storyville, Chigwell 1987, ISBN 0-902391-10-0 .
• Martin Williams: le roi Oliver. (Kings of jazz, vol. 2). Editeur Gerd Hatje, Stuttgart vers 1960, DNB 455685231 .
• James L. Dickerson: Lil Hardin Armstrong. Première dame du jazz. Cooper Square Press, New York 2002, ISBN 0-8154-1195-2 .
• Warren Dodds, Baby: L'histoire de Baby Dodds racontée à Larry Gara. Rebeats Publications, Alma 2002, ISBN 1-888408-08-1 .
• Klaus-Uwe Dürr: Une conversation avec Bob Shoffner. Dans: Storyville, décembre 140 , 1989, Storyville Publications, Chigwell p. 66-68.
• Richard Hadlock: Livret pour King Oliver et ses Dixie Syncopators. Sugar Foot Stomp (l'enregistrement original américain de Decca). MCA Records 1192 et GRP Records, 1992, p. 5.
• Rick Kennedy: Jelly Roll, Bix et Hoagy. Gennett Studios et la naissance du jazz enregistré. Indiana University Press, Bloomington 1994, ISBN 0-253-21315-0 .
• Bill Russell: à la Nouvelle-Orléans. Jazzology Press, Nouvelle-Orléans 1994, ISBN 0-9638890-1-X .
• Studs Terkel : géants du jazz . Zweiausendeins, Francfort 2005, ISBN 3-86150-723-4 .
• Steven Brower: Satchmo. Le monde merveilleux et l'art de Louis Armstrong. Abrams, New York 2009, ISBN 978-0-8109-9528-4 .

liens web

• www.redhotjazz.com Biographie et matériel audio
• Joe King Oliver Enregistrement sonore des archives de la médiathèque autrichienne : ("Shake It and Break It")

Remarques

1. ^ Gerhard Klußmeier: Jazz dans les graphiques. Une autre vision de l'histoire du jazz. Notes de pochette et livre d'accompagnement pour l'édition 100 CD. Membrane International, 2010, ISBN 978-3-86735-062-4 .
2. ^ Frères, p. 120.
3. ^ Wright, p. 6.
4. ↑ Dickerson, p. 104.
5. ^ Wright, p. 81.
6. ↑ Dürr, p. 66.
7. ^ Wright, p. 181.
8. ^ Brower, p. 154.
9. ^ Armstrong, p. 17.
10. ^ Frères, p. 121.
11. ↑ Souchon, p. 28f.
12. ^ Russell, p. 162.
13. ^ Wright, p. 267.
14. ^ Wright, p. 267.
15. ↑ Kennedy, p. 62.
16. ↑ Dodds, p. 38.
17. ^ Wright, p. 46.
18. ^ Hadlock, p. 5.
19. ^ Williams, p. 34.
20. ^ Wright, p. 90.
21. ^ Williams, p. 42.
22. ^ Wright, p. 120.

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Oliver, Joe King
NOMS ALTERNATIFS	Oliver, roi
BRÈVE DESCRIPTION	Cornétiste américain
DATE DE NAISSANCE	11 mai 1885
LIEU DE NAISSANCE	Nouvelle Orléans , Louisiane
DATE DE DÉCÈS	10 avril 1938
Lieu du décès	Savannah , Géorgie