Fender Rhodes

Fender Rhodes
RhodesMkII73.jpg
Un Fender Rhodes Mark II 73 avec 73 touches
classification Instrument à clavier électrophone
gamme E 1 - e 4 (73 touches)
A 2 - c 5 (88 touches)
Modèle: échantillon sonore d'instrument de musique / maintenance / paramètre Infobox manquant Instruments connexes

Wurlitzer 200 A , Hohner Pianet , Hohner Clavinet , Yamaha CP-70 / CP-80

Musicien
Chick Corea , Laurent de Wilde , Lucky Thompson , Richard Wright

Le Fender Rhodes , Rhodes Piano ou simplement Rhodes est un instrument de musique électromécanique développé par Harold Rhodes (1910-2000). Initialement conçu comme un remplacement portable du piano, il est devenu populaire en raison de son nouveau son complètement indépendant. Le piano Fender Rhodes est venu et est surtout utilisé dans la musique jazz , pop , funk et soul . En raison du son incomparable de cloche , qui est plus doux que d'autres pianos électriques tels que le Wurlitzer 200 A , de la bonne portabilité et de la stabilité d'accord relativement élevée, il est rapidement devenu très populaire auprès des musiciens.

Le piano électrique de Rhodes

Harold Rhodes a expérimenté différentes versions du piano électrique depuis la Seconde Guerre mondiale . La percée est venue en 1965 avec le "Fender Rhodes Electric Piano", un piano portable avec 73 touches et un système amplificateur / haut - parleur intégré.

Les variantes les plus courantes du piano sont le Fender Rhodes Mark I, disponible à partir de 1970, et le Fender Rhodes Mark II, introduit en 1979, qui diffère de son prédécesseur principalement par sa coque supérieure plate. Les deux modèles ont subi des modifications techniques mineures au fil du temps et sont équipés de 73 (gamme de pas E 1 à E 4 ) ou 88 touches (gamme de pas A 2 à C 5 ) et sont disponibles en deux versions: la «valise» et la «scène " une variante. Le premier a un amplificateur à transistor intégré avec système de haut-parleurs ainsi qu'un effet panoramique stéréo (qui, pour être précis, se compose de deux effets de trémolo coordonnés , un pour le canal gauche et un pour le canal droit) et, en raison de son poids énorme, convient particulièrement pour une utilisation à la maison et en studio, alors que la version «Stage» nécessite un amplificateur externe - les plus courants sont le Roland Jazz Chorus JC-120 et le Fender Twin Reverb (ce dernier a également été utilisé par Rhodes pour tester le Pianos Rhodes). La meilleure portabilité ainsi que le besoin d'amplification externe sur les scènes, ce qui est généralement le cas de toute façon, ont fait en sorte que les modèles à 73 touches dans la version «scène» soient toujours les plus courants aujourd'hui.

Bien que le Fender Rhodes ne soit plus en production et soit de plus en plus oublié depuis la fin des années 1980, l'instrument a connu une renaissance dans le domaine de la musique électronique depuis la fin des années 1990. Le son caractéristique de Rhodes a récemment été très demandé, en particulier dans les productions house , nu-jazz et R&B , ce qui a également conduit à une demande accrue de vieux pianos Rhodes.

Des instruments numériques qui (entre autres) essaient d'imiter le son, la sensation et la dynamique du Fender Rhodes et représentent une alternative plus pratique au transport sont disponibles auprès de certains grands fabricants, par exemple la série GEM Promega, la série Hammond SK, la série Kawai MP , Clavia Nord Stage et Nord Electro, Roland, Yamaha et le Korg SV-1.

Génération sonore

Le diapason asymétrique, générateur de sons du piano Rhodes

Avec le Rhodes, le son est généré par un soi-disant " diapason asymétrique ". Il se compose d'une tige de réglage ronde ("Tine") d'une épaisseur d'environ 1 mm, qui est faite pour vibrer par un maillet en caoutchouc déclenché par la clé. Cette tige est fermement reliée à la barre de tonalité, un résonateur qui ressemble à la plaque d'un vibraphone , par un bloc métallique . Appuyer sur une touche fait vibrer les deux côtés du diapason . Les deux tonalités basse fréquence proviennent de la tige d'accord ainsi que des harmoniques haute fréquence , mais en raison de l' inharmonicité, elles sont très largement répandues car, contrairement à une corde , il n'y a pas de tension de corde - la tige d'accord peut être considérée comme une seule. chaîne à côtés. La première harmonique a 7 fois la fréquence de la fondamentale, la seconde harmonique 21 fois. Des harmoniques supplémentaires du signal de sortie sont créées par le capteur magnétique, qui est intrinsèquement non linéaire.

La barre de ton ne peut pas se désaccorder comme un vibraphone, la hauteur de la tige d'accord est déterminée par un ressort d'accord qui peut être poussé d'avant en arrière sur la tige d'accord. Le Rhodes est donc plus désaccordé à cause du transport que des différences de température, comme cela est courant avec un piano ou un piano à queue . Le son est capté par un micro similaire à celui d'une guitare électrique.

l'histoire

Premiers modèles

Le piano de l'armée de l'air (1942-1945)

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Harold Rhodes , qui a servi dans l'armée de l'air, a été embauché pour utiliser sa méthode pour apprendre aux soldats blessés à jouer du piano pour accélérer leur processus de récupération. Pour que les patients alités puissent pratiquer le piano, Rhodes a construit un petit instrument portable qui était joué assis dans le lit. «Il a assemblé les premiers exemplaires à partir de matériaux qui traînaient simplement dans la caserne, principalement des pièces d'avion anciennes. Pour ce faire, au lieu des cordes, il a coupé des lignes de pression en aluminium comme les tubes sonores d' un xylophone comme générateur de sons ». Environ 125 000 exemplaires de ce piano de l' armée de l'air , appelé «Xylette», ont été construits entre 1942 et 1945.

Le pré-piano (1946)

Un pré-piano Rhodes

En raison du grand succès dans les hôpitaux de l'armée américaine (plus de 250000 GI ont reçu des cours de piano à Rhodes, Rhodes lui-même a reçu une commémoration du service civil exceptionnel pour ses succès thérapeutiques), Rhodes a fondé sa propre petite entreprise après la guerre et a créé le soi-disant «Pre -Piano», déjà avec un amplificateur intégré. Il avait appris lui-même les compétences nécessaires en métallurgie et en électronique . Cependant, le projet a échoué et pendant les années suivantes, l'idée d'un petit piano électrique était en suspens. Cependant, le pré-piano de Wurlitzer a été remarqué, qui a pris cela comme point de départ pour le développement de leurs propres pianos électroniques.

La collaboration avec Leo Fender, série "Red Top" (1959–65)

Rhodes piano basse

Malgré l'échec, Rhodes a continué à travailler sans relâche et a développé un piano plus grand de la taille d'un piano plus petit. Cet instrument a retenu l'attention de Leo Fender , qui avait pris une position dominante sur le marché dans les années 1950 grâce au développement de guitares électriques telles que Telecaster ou Stratocaster, ainsi que de divers amplificateurs. Fender a offert à Rhodes de l'argent, de l'espace et des opportunités pour commercialiser son piano. La collaboration entre les deux autodidactes, scellée par la fondation de la société Fender Rhodes, a duré de 1959 à 1965. Leo Fender a fait certaines choses pour améliorer le design, par exemple il a augmenté la durée de vie des anches de 40 000 à 1,5 million de coups. Cependant, la relation entre les deux développeurs était chargée de tensions personnelles. A cette époque, la première série de pianos Fender Rhodes est arrivée sur le marché. Les produits de la série étaient désormais extrêmement rares "Piano Bass" (1960), "Piano 61", "Piano 73" et "Piano Celeste" (les trois derniers parus en 1963 et 1964), disponibles en 3 et Des versions à 4 octaves existaient. En raison du couvercle rouge qui était présent sur tous les modèles de la série, ces Rhodes s'appellent désormais "Red Top" Rhodes. Le piano-basse, qui ne couvre que deux octaves et demie, s'est fait connaître grâce à Ray Manzarek des Doors (qui n'avait pas de bassiste permanent dans leur line-up): lors de performances live, il jouait du piano-basse avec sa main gauche et le orgue avec sa main droite.

L'ère des pianos électriques classiques (1965-1983)

En 1965, "Fender Rhodes" a été vendu à la société CBS , ce qui a rendu le piano électrique Fender Rhodes plus populaire. Jusqu'à 50 pianos Rhodes ont été livrés quotidiennement pendant les 18 années suivantes. Cette époque a produit huit séries, presque toutes les séries se composaient de modèles différents:

Piano électrique Fender Rhodes "Silver-Top" (1965-69)

Valise Fender Rhodes Silver-Top

Le Fender Rhodes "Silver-Top" avait un couvercle argenté caractéristique et était le premier vrai piano électrique Rhodes. Parmi les différentes versions disponibles à l'époque, la plus courante était la version à 73 touches, superposées à un amplificateur de 50 W (haut-parleurs 4 × 12 ″, mono), avec égaliseur intégré (graves / aigus) et effet trémolo. Le son était rugueux et ressemblait à une cloche.

Ce modèle peut être entendu, par exemple, sur " Bitches Brew " (1969/70) de Miles Davis , l'un des premiers disques de jazz sur lequel un Rhodes a été utilisé. Il est intéressant de comparer ce disque (qui cherche consciemment de nouveaux dispositifs stylistiques) avec les enregistrements réalisés quelques semaines plus tard par Bill Evans , qui utilise le Fender Rhodes Electric Piano dans son style de trio de musique de chambre déjà établi. Evans a déclaré: «J'ai été heureux d'utiliser le Fender Rhodes pour ajouter un peu de couleur à certaines performances - mais uniquement en complément. [...] Aucun instrument électrique ne peut commencer à se comparer à la qualité et aux ressources d'un bon instrument acoustique. " Ce qui est surprenant dans la déclaration - relativement critique - d'Evans à propos de ses propres enregistrements, c'est que sa conception du son du piano acoustique se rapprochait souvent étonnamment du son caractéristique «en cloche» du Rhodes.

Fender Rhodes Mark I (1969-75)

Au début des années 1970, la gamme de produits Fender Rhodes a continué à se développer. Le "Fender Rhodes Electric Piano" a été rebaptisé "Fender Rhodes Mark I", qui pour la première fois apportait avec lui le couvercle noir et la bande de contrôle argentée mate ("Namerail"). De plus, une version valise avec amplificateur (80 W, stéréo) et une version scène sans amplificateur (ce qui la rendait beaucoup plus légère et moins chère) étaient désormais disponibles. La construction a été perfectionnée: les marteaux en bois, qui forment des sillons après une utilisation prolongée et étaient difficiles à réparer, ont été remplacés par ceux avec des têtes en caoutchouc remplaçables, la dureté du caoutchouc variant en fonction des groupes d'octaves. Cela garantissait que le son restait le même malgré les différentes hauteurs. Les résonateurs sont devenus plus minces et plus légers, ce qui a réduit le poids total du piano et augmenté la qualité sonore. Les tiges de réglage ont été rendues plus durables, ce qui a donné un son plus stable, tout en conservant le caractère de cloche pour la plupart. En 1972, la génération sonore était si développée que même les sons dans les graves et les aigus extrêmes pouvaient être reproduits de manière stable, de sorte que pour la première fois un modèle avec 88 touches pouvait être sorti.

Rhodes Mark I (1975-1979)

Rhodes Mark I soixante-dix-trois étapes

À partir de 1975, le nom Fender a été supprimé du nom de la marque, il y avait maintenant le Rhodes Suitcase Piano et le Rhodes Mark I Stage Piano, chacun avec 73 ou 88 touches. Mais pas seulement le nom, la génération sonore avait également changé: les marteaux étaient désormais entièrement en plastique, ce qui réduisait encore le poids et les tiges de réglage étaient encore plus durables. Cependant, les têtes étaient toujours en caoutchouc, la dureté du caoutchouc variant selon les groupes d'octaves. Cela garantissait que le son restait le même malgré les différentes hauteurs. Cela a également changé le son des instruments par rapport à la génération précédente: le son de Rhodes de la fin des années 1970 était plus doux et moins cloche. La plupart des autres changements ont été apportés à la version Suitcase: l'amplificateur avait maintenant 100 W stéréo ainsi que des entrées et des sorties pour la connexion à une table de mixage , de sorte que l'amplificateur Rhodes n'avait plus besoin d'être déconnecté du microphone pendant l'utilisation en direct. Le panneau de contrôle a été repensé et propose désormais des curseurs pour les contrôles d'égalisation, d'intensité et de vitesse pour l'effet de trémolo stéréo et des prises jack pour l'insertion d' appareils d'effets externes .

Rhodes Mark II (1979-1983)

Rhodes Mark II

En 1979, au plus fort de la popularité des pianos Rhodes, CBS a décidé de donner un nouveau look aux instruments en vue de la nouvelle décennie: le Rhodes Suitcase Piano et le Rhodes Mark II Stage Piano étaient presque identiques en termes de comportement sonore. les modèles Mark I, mais le design a été revu: les instruments sont désormais principalement noirs et le couvercle a été conçu de manière à ce qu'un petit instrument à clavier supplémentaire puisse y être placé. En 1980, une version plus petite, le Rhodes 54, a été présentée. Cette année aussi, contre la volonté d'Harold Rhodes, des pianos à touches en plastique ont été proposés pour la première fois, ce qui devrait compenser l'inconvénient des touches en bois qui se déformaient avec le temps. Cependant, cela a eu un effet négatif sur la sensation de jeu, il était similaire à celui du piano numérique plus tard . Dans le même temps, cependant, les versions avec des clés en bois ont continué à être vendues.

Rhodes Mark III EK-10 (1980-1983)

Rhodes Mark III EK-10

Bien que ce modèle ait encore été produit à l'époque classique des pianos électriques Fender Rhodes, il ne peut être compté dans cette époque que pour des raisons chronologiques. Construit pour la première fois en 1980, le Mark III EK-10 avait une approche complètement nouvelle: un composant de synthétiseur a été intégré dans un modèle Stage 73 pour créer un son "futuriste" en changeant le son original de Rhodes. Le contexte était le rachat de la société de synthétiseurs ARP par CBS, qui a également conduit à la nouvelle édition de l'ARP Chroma en 1981 sous le nom de Rhodes Chroma.

Alors que le Rhodes Chroma n'avait rien à voir avec le son précieux de Rhodes, le Mark III Ek-10 était essentiellement un Mark II avec un générateur de son analogique-électronique intégré supplémentaire. Le son original de Rhodes et le son généré électroniquement pouvaient être joués indépendamment l'un de l'autre, mélangés ensemble et continuellement désaccordés l'un par rapport à l'autre, ce qui se traduisait par une expansion des possibilités sonores de l'instrument. Harold Rhodes était apparemment très en colère que le Mark III ait été annoncé comme le "nouveau Rhodes".

Modèles d'étudiants (~ 1965-1974), Home Piano (1974-1977) et le modèle de club (1982)

Semblable à Wurlitzer , Rhodes a également sorti ses propres modèles pour les cours de musique, les écoles et les universités. Ces modèles, appelés «Student Piano», étaient complètement identiques au Stage et Suitcase Rhodes en termes de génération sonore. Ils étaient disponibles en différentes couleurs (or «KBS 7024» 1965–1966; «modèle Jetsons» 1967–1969 en jaune clair, vert avocat, rouge fiesta et rouge cannelle) et avaient le soi-disant «motif d'aileron de poisson», légèrement conception plus ronde avec un seul pied, en ce que la pédale a été intégrée. Contrairement à la version scène, ces modèles avaient une sortie casque, un pupitre et un métronome intégré. L'amplificateur disponible pour l'accompagner était destiné à servir de banc. Un mixeur spécialement conçu avec des écouteurs a été fourni à l'enseignant, à partir duquel il pouvait écouter ou couper le son de tous les élèves.

À partir de 1969, cette série a été remplacée par le KMC-1, qui était livré avec le couvercle d'un Mark I, mais avait les caractéristiques du modèle étudiant (métronome, pupitre et sortie casque) et était attaché à un amplificateur comme une valise. La seule innovation majeure de ce modèle était le magnétophone à cassettes intégré à des fins de formation . Pour la première fois, ce modèle avait un lambris en noyer sur les côtés.

En 1974, Rhodes s'est retiré de l'enseignement musical. Le KMC-1 a été remplacé par le «Rhodes Home Piano», qui était entièrement revêtu de bois de noyer, mais était par ailleurs identique au piano étudiant. Ce modèle n'a été produit que 250 fois de 1974 à 1977.

Il y avait aussi le «Club Model» fabriqué en Grande-Bretagne en 1982 , qui, comme son nom l'indique, était destiné aux clubs. Hormis les boiseries noires et les commandes de réglage sous le clavier, ce modèle était identique au modèle valise.

Dyno-My-Rhodes - La célèbre modification (1974– ~ 1985)

Rhodes Mark II avec Dyno Flat Top, préampli piano professionnel et chœur tri-stéréo; en haut: un Hohner Clavinet D6

Dans les années 1970, Chuck Monte a commencé aux États-Unis à développer diverses modifications pour le Rhodes sous le nom de "Dyno-My-Piano" et à les mettre sur le marché. En plus du couvercle "Flat Top", qui permettait également aux propriétaires de Mark I de mettre des claviers supplémentaires sur le Rhodes, ce qui était auparavant problématique à cause du couvercle rond, il y avait la "Percussion Pedal", avec laquelle vous pouvez régler les distances entre les dents et les micros, et donc aussi la tonalité, pourraient être modifiées en temps réel avec un mouvement d'un contrôleur avec le genou (c'est pourquoi le nom «pédale» est en fait inapproprié). Avec le "Tri-Stereo-Chorus", le signal Rhodes est devenu stéréo , et vous pouvez créer différents effets et insérer des dispositifs d'effets externes supplémentaires . Le "Stereochorus" n'offrait qu'un effet de chorus normal et aucune option d'insertion, mais c'était moins cher. Le «Ground Shield Kit» était intéressant pour une utilisation en direct et en studio avec plusieurs claviers (et donc aussi des sources d'interférences), ce qui isolait le Rhodes, qui est par ailleurs très sensible au bruit. Le Dyno-My Midification a permis pour la première fois de contrôler les nouveaux expandeurs midi et claviers via le clavier Rhodes. Ce qui a rendu la société célèbre, cependant, était le préampli Dyno-My «Pro Piano», un préamplificateur avec un égaliseur intégré qui a rendu le son naturellement relativement étouffé et de milieu de gamme «gros» et «brillant». Ce préampli a été utilisé par de nombreux artistes dans les années 1970 et 1980, dont Marvin Gaye , Michael Jackson , Earth, Wind & Fire , Rick James , Santana , Steely Dan , George Duke et Joe Zawinul . Pour beaucoup de gens, le son "Dyno" est la quintessence du son de Rhodes. À partir du son Dyno, Yamaha a également développé le son bien connu de Rhodes sur la synthèse FM (d'abord représenté en production en série dans le Yamaha DX 7), qui était beaucoup utilisé dans la musique pop à la fin des années 1980 et qui diffère tellement de l'original. qu'aujourd'hui, il a sa propre réplique dans de nombreux claviers. Avec la fin de l'ère classique de Rhodes au milieu des années 1980, l'époque de la société Dyno-My-Piano a également pris fin.

Après l'ère classique

Rhodes Mark V

Déplacement par claviers numériques, Mark V (1984)

En 1983, Rhodes a été vendue par CBS à William Schultz, qui a également repris Fender en 1985 . Cela signifiait la fin des pianos électriques classiques de Rhodes. Après que le Mark IV, qui aurait dû avoir des clés en acier, n'ait jamais atteint le marché, Rhodes a sorti le Mark V.Au cours de l'essor numérique croissant, le modèle successeur Mark V a été vendu, qui n'était disponible qu'en version scène avec 73 les touches sont apparues, et est maintenant considéré comme le Rhodes ultime, tout simplement mauvais. De ce Mark V, des prototypes avec connexion MIDI ont également été développés, dont seulement trois ont été construits - une de ces raretés appartenait à Chick Corea , qui l'a utilisé sur le premier album de son "Chick Corea Elektric Band". En 1987, la marque «Rhodes» a été vendue à la société japonaise Roland . Harold Rhodes, maintenant âgé de presque 80 ans, a été officiellement inclus dans le développement du produit pour un nouveau piano électrique, mais le Rhodes MK-80, présenté deux ans plus tard, n'est apparu que comme un piano numérique avec des imitations de divers sons de piano électrique. Dans les années qui ont suivi, d'autres instruments sont arrivés sur le marché sous le nom de Rhodes, dont l'orgue à tirette VK-1000. Harold Rhodes lui-même a été extrêmement déçu de la réorientation de la marque vers les instruments numériques. En 1997, il a annoncé qu'il avait racheté les droits de dénomination et, avec les membres de sa famille, envisageait de construire un nouveau piano électrique. Avant que ces plans puissent être mis en œuvre, cependant, Harold Rhodes est décédé en 2000 peu avant son 90e anniversaire.

Présent et futur

À la fin de 2000, John R. McLaren de Major Key a conçu et construit un prototype pour une nouvelle série qui n'a jamais été commercialisée, la «Major Key 54» de Rhodes. Ce Rhodes se compose officiellement de 65% de pièces neuves fabriquées avec les anciennes machines restaurées, 30% de pièces d'origine inutilisées et 5% de pièces entièrement repensées, y compris l'Harmonic Clarifier, un préampli également régulièrement utilisé sur le marché est disponible. McLaren justifie la coloration quelque peu inhabituelle (couvercle argenté, plaque signalétique brune, couvercle crème) comme suit: "Quant au choix des nouveaux produits cosmétiques, c'était simplement" pour le plaisir "".

Avec la mort de Harold Rhodes en 2000, les droits de dénomination de la société sont passés à Joseph A. Brandstetter. Selon un e-mail avec lequel il s'est adressé aux membres du Yahoo -Rhodes-Mailgroup en 2006, il développe une série de 5 nouveaux modèles Rhodes différents avec la participation de quelques spécialistes américains de Rhodes, qui devraient à nouveau avoir une génération de son complètement électromécanique, et qui sera présenté au NAMM Show 2007.

La déclaration contenue dans cet e-mail a apparemment été confirmée le 7 janvier 2007, alors que la nouvelle direction de la société Rhodes mettait en ligne son propre site Web (voir les liens Web). La présentation de 9 nouveaux pianos électromécaniques différents avec diverses nouveautés sera annoncée au Namm 2007 à Anaheim du 18 au 21 janvier.

Au Namm d'Anaheim et au Musikmesse de Francfort en 2007, Rhodes a présenté les nouveaux modèles de différentes couleurs avec la mécanique du Mark V et un préampli complètement nouvellement développé. Les modèles actifs ont un égaliseur intégré et une fonction de trémolo, il existe également une version active avec midi et une complètement passive. Il y aura des modèles avec 61, 73 et 88 touches. Le Mark VII devrait arriver sur le marché américain à la fin de 2007, mais les ventes en Europe ne sont pas encore confirmées.

Selon un communiqué de presse daté du 19 juin 2009, Rhodes Music Corporation a commencé les opérations de fabrication du Mark VII à Longbeach, en Californie. Sur la page d'accueil de rhodespiano.com, vous pouvez voir des vidéos du magazine spécialisé Keyboard, qui montrent le processus de fabrication.

Sur le site Web de la société, il n'y a qu'un formulaire de contact sous la rubrique «Shop» car tous les instruments sont livrés «Custom Built». Un prix n'est pas non plus donné. Le nouveau Rhodes peut également être utilisé comme clavier maître, il dispose de connexions MIDI et USB.

Lors de Musikmesse 2010, il a été annoncé que les nouveaux produits Rhodes devraient être testés et commandés auprès de nombreux détaillants d'instruments de musique allemands et autrichiens au cours du premier semestre 2010. Ceci est rendu possible par deux agents commerciaux allemands qui traiteront les ordres des concessionnaires pour les marchés allemand et autrichien. Le modèle le moins cher (série S) avec 73 clés peut être disponible à un «prix public» d'environ 3 200 euros. La vente des modèles à 61 touches n'est pas prévue, seuls les instruments à 73 et 88 touches devraient être disponibles.

Échantillons audio

Voir également

Instruments connexes

Littérature

liens web

Commons : pianos Rhodes  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Top artiste de Fender Rhodes. Récupéré le 27 mars 2021 .
  2. ↑ Claviériste légendaire: Rick Wright de Pink Floyd. 14 octobre 2017, consulté le 28 mars 2021 (allemand).
  3. ↑ Richard R. Smith: Fender. Un son fait l'histoire. 2e édition. Nikol, Hambourg 2005, ISBN 3-937872-18-3 , p. 235.
  4. ↑ Keith Shadwick : Bill Evans. Tout m'arrive, une biographie musicale. Backbeat Books et al., San Francisco CA et al. 2002, ISBN 0-87930-708-0 , p. 150.
  5. ↑ Major Key 54 sur fenderrhodes.com, consulté le 2 janvier 2016
  6. ^ Histoire . RhodesPiano.com, page 3; Récupéré le 18 octobre 2007
  7. ↑ Revue de la marchandise musicale , voir la section actualités sur le site Web de l'entreprise
  8. ↑ youtube.com: Sur Green Dolphin Street
Cet article a été ajouté à la liste des excellents articles le 3 mai 2006 dans cette version .