Earl Van Dyke

Earl Van Dyke (né 8 Juillet, 1930 à Detroit , Michigan , † 18 Septembre, 1992 ) était un pianiste américain et multi-instrumentiste qui est devenu connu sous le nom leader du groupe des Funk Brothers de l' étiquette indépendante Motown Records .

Carrière

Premiers débuts

Earl Van Dyke a commencé sa formation de piano en 1938 et l'a terminée en 1944. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Musique de Detroit. Il a non seulement joué du piano et de l'orgue, mais aussi du piano électrique Wurlitzer , du Fender Rhodes et du clavecin . Il a finalement obtenu une maîtrise en musique à New York. Earl Van Dyke a ensuite travaillé dans l'usine Ford de Detroit. En tant que travail à temps partiel, il a joué avec Barry Harris , Tommy Flanagan , Roland Hanna et Hank Jones dans les clubs de jazz de la ville. En 1956, il rejoint le groupe du guitariste de jazz Emmett Sleigh. Pendant son temps dans l'armée, il est tombé malade de la tuberculose et a ensuite passé plus de deux ans à l'hôpital. Lors d'une tournée avec Lloyd Price en 1959, il rencontra le bassiste James Jamerson à Rockville, New York, qui était en tournée avec Jackie Wilson . Wilson a enregistré plusieurs disques à succès à l'époque, dont certains ont été interprétés par Berry Gordy Jr. ont été écrits. Gordy venait de fonder son propre label Tamla Records le 12 janvier 1959 et cherchait des musiciens de studio. Mais Van Dyke a d'abord préféré participer à des enregistrements de jazz avec son orgue Hammond (B3). Il en résulte 4 titres pour Ike Québec (enregistrés le 5 février 1962) et une dizaine de titres pour le Fred Jackson Sextet (5 février 1962 et 9 avril 1962), tous sortis sur Blue Note Records .

Musicien de session avec Motown Records

Ce n'est qu'à la fin de 1962 que Van Dyke décida de travailler pour Motown. Son jeu puissant et passionné (le soi-disant «piano gorille») est rapidement devenu une partie intégrante du son de la Motown . Il appartenait aux Funk Brothers - un nom officieux pour les musiciens de studio de Motown - sous la direction du pianiste Joe Hunter. Il a travaillé pour Motown Records depuis le début en 1959, mais a quitté le label à la fin de 1963. Au début de 1964, Van Dyke a succédé à Hunter en tant que directeur musical des Funk Brothers, qui sont restés en grande partie anonyme et n'ont même pas été mentionnés dans les notes de pochette des disques jusqu'en 1971. . Il a joué un rôle important dans la médiation entre producteurs, compositeurs, arrangeurs et musiciens. De plus, il savait surtout où les musiciens individuels de son groupe pouvaient être trouvés quand ils étaient nécessaires pour les enregistrements. Il a participé à presque tous les grands succès du groupe Motown. Son style agressif (surnom "The Chunk of Funk") peut être vu dans des succès comme My Guy (avril 1964; Mary Wells ), Ain't Too Proud To Beg (mai 1966; Temptations ) ou For Once In My Life (novembre 1968; Stevie Wonder , ici Harpsichord) écoutez. Il a travaillé sur de nombreux grands vendeurs tels que Where Did Our Love Go (juillet 1964) ou Baby Love (octobre 1964; Supremes ) ou Reach Out I'll be There (septembre 1966; Four Tops ). Van Dyke a été le directeur musical des Funk Brothers pendant près de 10 ans .

Fin à Motown Records

En juin 1972, le groupe Motown déménage de Detroit à Los Angeles . Cela a également eu des conséquences artistiques, car le leader du groupe Van Dyke est d'abord resté à Detroit et les Funk Brothers se sont séparés. Van Dyke est devenu directeur musical de Freda Payne puis musicien dans le groupe house du Hyatt Regency à Dearborn, où il a été. une. Sammy Davis junior , Vic Damone et Mel Tormé les ont accompagnés lors de leurs apparitions invitées. Finalement, il est passé au service scolaire et a enseigné la musique à Osborne High School à Detroit.

A la demande de Berry Gordy, il arrive à Los Angeles en 1976 et accompagne les Four Tops avec les Funk Brothers sur leur LP Catfish (octobre 1976), mais retourne à Detroit en 1981 et se retire progressivement de l'industrie musicale. Il est décédé d'un cancer de la prostate en 1992. Ses Funk Brothers peuvent être entendus sur 22 grands succès du hit parade pop et 48 grands succès sur les charts R&B et au moins 300 millions de disques.

Preuve individuelle

1. ^ Bill Dahl, Motown: Les années d'or , 2001, p. 57
2. ^ Dennis Coffey, Guitars, Bars et Motown Superstars , 2004, p. 71