La diseuse de bonne aventure

Le diseur de bonne aventure (Georges de la Tour)
La diseuse de bonne aventure
Georges de la Tour , entre 1630 et 1639
Huile sur toile
102 × 123 centimètres
Musée métropolitain

La diseuse de bonne aventure est une peinture du peintre baroque français Georges de la Tour . Il a probablement été fabriqué entre 1630 et 1639 .

Contexte

Le tableau n'a été découvert qu'au milieu du XXe siècle en tant qu'œuvre du peintre de la Tour jusque-là largement inconnu. Le marchand d'art Georges Wildenstein a surenchéri sur le Louvre à Paris aux enchères et, à la grande horreur du public français, l'a secrètement vendu au Metropolitan Museum de New York en 1960.vendu. L'œuvre fait partie des «pièces du jour» du peintre et montre une «scène de la vie picaresque». L'authenticité de l'image a été remise en question à maintes reprises. Alors que certains soulignent les similitudes avec les images de La Tour sur la tricherie de cartes, d'autres sont devenus perplexes parce que le mot juron "Merde" (français: "merde") a été tissé dans l'écharpe de la deuxième fille de la gauche. Comme cela a probablement été ajouté plus tard, ce mot a été supprimé en 1982 lors d'une rénovation.

Les peintures

Sur la photo, un jeune homme au visage de lait est entouré d'un groupe de femmes qui, à une exception près, ont un teint foncé, ce qui suggère qu'elles sont des femmes gitanes . La vieille femme à droite propose au jeune homme de lire dans sa main, elle tient une pièce de monnaie dans sa main (vraisemblablement son paiement) avec laquelle, comme d'habitude, elle marquera une croix sur sa main ouverte avant le début de la divination. Elle lui parle, le distrait, tandis que la femme à la peau claire arrache une pièce d' or de sa chaîne avec des pinces.

La fille à l'extrême gauche est également sur le point de lui voler, d'autant plus que sa main tend la main vers le gilet du jeune homme. Le jeune homme ne semble pas faire confiance à ce groupe. Son regard et son coude évasé, avec lequel il essaie de se faire plus grand et plus trapu, rayonnent de scepticisme et d'insécurité. Néanmoins, il permet aux voleurs de passer un bon moment. La fille à la peau claire est particulièrement accrocheuse: elle ne rentre pas dans l'image, sa complicité avec les autres peut être comprise comme une indication de la croyance alors largement répandue selon laquelle les Tsiganes ont enlevé des enfants à la peau blanche, les ont élevés dans leur famille. et les a utilisées dans la fraude.

Les historiens de l'art ont confirmé le jeu des regards en trouvant ici une image de La Tour, car la similitude avec des images telles que la triche aux cartes est indéniable. Le regard du jeune homme est sous le charme de la vieille gitane, elle doit voir qu'il reste distrait. Les yeux des jeunes filles vont et viennent, l'un regarde le jeune homme, le second de gauche à sa complice à la peau claire. Le calme apparent de la partie supérieure du tableau contraste avec la concentration de la partie inférieure, où le regard des voleurs exprime leur tension. Ils ne veulent pas et ne doivent pas être pris, car les pickpockets commis par le groupe illégitime de gitans étaient punis de flagellation publique sans procès.

Littérature

  • Rose-Marie et Rainer Hagen: Affichage d'images - Chefs-d'œuvre en détail , Benedikt-Taschenverlag Cologne 1994

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Voir également