Auguste de Prima Porta
Comme Auguste de Prima Porta est défini comme une statue blindée de 2,04 mètres de haut du premier empereur romain Auguste . Il a été nommé d'après son lieu de découverte à Prima Porta , une partie nord de Rome .
La statue plus grande que nature d' Auguste de Primaporta a été trouvée le 20 avril 1863 dans la villa de Livia , la maison de l'épouse d'Auguste, Livia Drusilla . Il a été endommagé lors de sa découverte. Ces dommages résultaient de chutes survenues dans l'Antiquité. Le bas de la jambe gauche, le pied droit et le bras droit, levés en l'air, se sont cassés ; ceux-ci ont ensuite été restaurés. La statue est une copie en marbre d'un original en bronze que le Sénat ou d'autres dignitaires de haut rang ont reçu vers 20 av. Avait commandé. A cette époque, Auguste parut modeste au monde extérieur, mais la découverte de la copie en marbre dans la villa de sa femme montre qu'il était pleinement satisfait de l'original. L' iconographie est souvent comparée aux motifs de la Carmen saeculare des Horace . Comme probablement toutes les statues de l' antiquité gréco-romaine , Auguste de Primaporta possédait une peinture haute en couleurs, dont presque rien n'a survécu aujourd'hui. Les reconstitutions de l'apparence originale étaient basées sur de vieilles aquarelles et des études scientifiques plus récentes.
La coiffure illustrée se compose presque entièrement de mèches de cheveux épaisses et divisées individuellement, également directement au-dessus du centre du front. Ils sont finis avec des boucles dans des directions opposées de chaque côté. Cela crée un motif de pince à gauche et un motif de fourche à droite. La coiffure à la fourchette et aux pinces est le style d'Augustus von Prima porta, on parle du type dit Prima porta . Le visage est modelé sur les visages idéalisés des statues de Polyklet . Dans les portraits antérieurs, Auguste était dépeint d'une manière plus monarchique, mais cela contredisait sa conception diplomatique ultérieure, qui le dépeint comme primus inter pares .
La tête et le cou étaient fabriqués séparément en marbre de Parian et insérés dans le tronc. L'identité avec Auguste en résulte entre autres. à partir de comparaisons avec des portraits de pièces de monnaie qui montrent également le motif de la fourchette et des pinces. À l'époque, les pièces de monnaie étaient l'un des moyens de propagande les plus efficaces pour diffuser des messages et des nouvelles politiques - tels que des victoires militaires ou un changement de pouvoir. De nouvelles pièces étaient frappées à de telles occasions, ce qui permet aussi un certain classement chronologique.
L'empereur Auguste se tient debout dans le contraposto classique : une jambe est chargée (jambe d'appui), l'autre soulagée (jambe libre). Cette façon spéciale de se tenir debout entraîne un pli au niveau de la hanche droite, qui (irréaliste) peut également être vu sur le réservoir. Le bras droit de l'homme est levé, pas complètement étendu et tourné vers l'avant. Cela pourrait indiquer un geste d' adlocutio (adresse du général avant la bataille). Une autre possibilité serait que le général tienne une lance avec la pointe dirigée vers le bas. La main droite étant endommagée lors de sa découverte et tous les doigts n'ayant pas été conservés, cette question ne peut plus être clarifiée.
Le bras gauche d'Auguste est placé sur le côté. Dans les temps anciens, il y avait aussi un objet dans la main gauche, peut-être une branche de laurier.
Le relief du plastron de la statue montre au centre - du moins selon l'interprétation la plus répandue - le roi parthe représenté ici comme sujet , qui fut le roi de Crassus en 53 av. Renvoie les étendards perdus à un soldat romain (peut-être Mars Ultor ) en posture militaire . C'était un motif très populaire dans la propagande d'Auguste, car le retour de l'étendard était l'un des plus grands succès de la politique étrangère de l'empereur. Ce succès devait être souligné d'autant plus fortement qu'Auguste avait renoncé à la guerre attendue par le public romain en raison de la force militaire des Parthes. La représentation du roi parthe en tant que sujet est un geste purement propagandiste et n'a rien à voir avec la réalité politique de l'époque. A gauche et à droite, des figures féminines en deuil : d'un côté une personnification avec une épée au fourreau, symbolisant les peuples tributaires à l'est et peut-être les peuples germaniques ; d'autre part, une personnification sans épée dans son fourreau, qui représente apparemment les peuples subjugués comme les Celtes . De plus, vous pouvez voir (à partir du haut au centre dans le sens des aiguilles d'une montre) :
- Caelus répandant le ciel
- Aurore et Luna
- la personnification des peuples conquis
- la déesse Diane
- la déesse de la terre Ceres / Tellus - représentée de manière similaire à l' Ara Pacis
- Apollon
- la personnification des peuples tributaires
- le dieu soleil Sol
- un sphinx sur chaque épaule
Aucune de ces interprétations n'est incontestée. En tout cas, les dieux symbolisent la continuité et la cohérence des événements : tout comme le soleil et la lune se lèvent encore et encore, les succès romains, eux-mêmes liés au porteur de cette armure, Auguste, sont si sûrs et divinement sanctionnés. La seule personne autonome est le roi parthe - tout le reste est donc divinement voulu et donné.
De manière très divine, Auguste était représenté sans chaussures, ce qui était jusque-là réservé aux divinités. Cependant, cela pourrait également indiquer qu'Auguste était déjà mort lorsque Livia a commandé la statue - peut-être comme une copie d'un monument avec des chaussures exposé dans la ville . Comme autre légitimation divine, Éros , le fils de Vénus , chevauche un dauphin aux pieds d'Auguste . Il s'agit du prétendu ancêtre divin de la famille Julier .
Le type Prima porta est devenu le style de représentation prédominant pour les portraits d'Auguste. Il a été maintenu en légère variation jusqu'à la mort d'Auguste en l'an 14. Conformément au but de propagande de ces statues, Auguste n'a pas vieilli dans ses images. Des statues et des portraits de ce type ont été trouvés dans tout l'Empire romain.
Aujourd'hui, la statue se trouve dans les musées du Vatican à Rome. Des copies conformes à l'original se trouvent au Cambodge et au Musée d'archéologie LWL à Herne.
Littérature
- Heinz Kähler : La statue d'Auguste de Primaporta (= Monumenta artis Romanae. Tome 1). Dumont Schauberg, Cologne 1959.
- Erika Simon : L'Auguste de Prima Porta (= Opus nobile. Tome 13). Dorn, Brême 1959.
- Hans Jucker : Documentations sur la statue d'Auguste de Prima Porta. Dans : Brochures du Séminaire archéologique de Berne. n° 3, 1977, p. 16-37.
- Paul Zanker : Auguste et le pouvoir des images . Munich, CH Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8 .
- L'empereur Auguste et la république perdue. Exposition Berlin 1988. Mayence, von Zabern 1988, p.386f. N° 215.
- Erika Simon : Ancienne et nouvelle sur la statue d'Auguste de Prima Porta. Dans : Gerhard Binder (éd.) : Saeculum Augustum. Volume 3, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1991, ISBN 3-534-08949-9 , pp. 204-233.
- Dietrich Boschung : Les portraits d'Auguste (= L' image romaine des souverains. Département 1, Tome 2). Gebrüder Mann Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-7861-1695-4 .
- Thomas Schäfer : L'Auguste de Prima Porta dans le changement de média. In : Hans Jürgen Wendel (Ed.) : Changement de support. Sur l'interdépendance de la forme et du contenu. Institut de philosophie, Rostock 2001, ISBN 3-86009-214-6 , pp. 37-58.
- Vinzenz Brinkmann , Raimund Wünsche (éd.) : Dieux colorés. Les couleurs de la sculpture antique. Une exposition de la Staatliche Antikensammlungen und Glyptotek Munich en collaboration avec la Ny Carlsberg Glyptotek Copenhagen et les Musées du Vatican, Rome. Staatliche Antikensammlungen und Glyptothèque, Munich 2004, ISBN 3-933200-08-3 .
liens web
- Image, reconstruction et représentation détaillée du réservoir
- Description de la statue chez VIAMUS
- Ensemble de données pour la statue à VIAMUS
Preuve individuelle
- ↑ Klaus Vierneisel, Paul Zanker (éd.) : Les images d'Auguste. Image des dirigeants et de la politique dans la Rome impériale. Catalogue d'exposition Munich, Munich 1979, p.45.
- ↑ Erika Simon: Auguste. Art et vie à Rome au tournant des âges. Hirmer, Munich 1986, page 56.
- ↑ Erika Simon : Auguste. Art et vie à Rome au tournant des âges. P. 55f.