Anatoly Nikolayevich Alexandrov

Anatoly Nikolayevich Alexandrov ( russe Анатолий Николаевич Александров ; né le 13 juillet / 25 mai  1888 greg. À Moscou ; † 16 avril 1982 ) était un compositeur russe .

La vie

Alexandrov venait d'une famille de musiciens. Sa mère était pianiste. De son Alexandrov a reçu ses premières leçons de piano. Sa famille a déménagé plusieurs fois au cours de son enfance, mais vivait à nouveau à Moscou depuis 1906. C'est à ce moment-là que la mère d'Alexandrow a décidé de chercher un professeur de composition pour son fils. Sur la médiation de Sergei Taneyev , il a reçu des leçons à partir de 1907 d'abord de l'élève de Taneyev Nikolai Schiljajew , et de l'année suivante de Taneyev lui-même. En 1910, Alexandrov entre au Conservatoire de Moscou , où il étudie le piano avec Konstantin Igumnow (jusqu'en 1915) et la composition avec Sergei Vasilenko . Il termine ses études de composition en 1916 avec une médaille d'or. Il a ensuite dû prendre part à la Première Guerre mondiale en tant que soldat et s'est ensuite battu pour l' Armée rouge pendant la guerre civile. À partir de 1923 et à partir de 1926 en tant que professeur, il enseigne la composition au Conservatoire de Moscou. Il n'a cessé d'enseigner qu'en 1964 lorsqu'il a pris sa retraite. À la fin des années 1920, Alexandrov, membre de l' Association de musique contemporaine (ASM), a été fortement attaqué par des représentants de l'Association russe des musiciens prolétariens (RAPM). Cela a conduit à une crise créative temporaire, qui a pris fin avec la dissolution des deux organisations au début des années 1930. Alexandrov était marié à un chanteur et menait une vie tranquille et retirée. Bien qu'il ait eu des contacts avec de nombreux compositeurs tels que Nikolai Myaskovsky et Dmitri Shostakovich , il a évité le public. Néanmoins, Alexandrov a reçu plusieurs récompenses d'État.

style

Alexandrow prend une position médiane stylistique entre Alexander Scriabin et Nikolai Medtner . Son professeur Sergei Taneyev a également eu une grande influence sur ses vues musicales. Bien qu'Alexandrov n'ait pas renoncé aux innovations musicales, il est toujours resté attaché à la tradition de la musique russe et n'a jamais appartenu à l'avant-garde. L'axe principal de son travail est ses œuvres pour piano et ses cycles de chansons. Ses premiers travaux, qui durèrent jusqu'à la fin des années 1920, reçurent généralement la plus grande attention dans son œuvre. Pendant ce temps, Alexandrov était particulièrement désireux d'expérimenter et réalisait des effets sonores exotiques presque impressionnistes . Il s'est souvent tourné vers les humeurs mystiques vers extatiques et est allé au bord de la tonalité . Cependant, lorsque l'esthétique officiellement souhaitée du réalisme socialiste a été proclamée en 1932 , Alexandrov a considérablement changé son style. Cela signifiait une simplification de son langage musical en termes harmoniques et mélodiques. Il s'est particulièrement tourné vers les chansons folkloriques et l'a utilisé dans de nombreuses œuvres. A partir de ce moment, Alexandrov s'occupa également de la composition de musique pédagogique pour piano. L'influence de Scriabine a considérablement diminué. Au lieu de cela, sa musique avait maintenant une touche romantique tardive et utilisait un langage sonore clair. Dans les compositions des dernières années de sa vie, il revient sur sa carrière de composition et préfère une attitude introvertie. Dans les années 1920, Alexandrov était considéré comme l'un des principaux compositeurs de musique pour piano russe.

Travaux

  • Œuvres orchestrales
    • Symphonie n ° 1 en ut majeur, op.92 (1965)
    • Symphonie n ° 2 en si bémol majeur, op.109 (1977/78)
    • Symphonie de concert pour piano et orchestre en si bémol mineur, op.102 (1974)
    • Ouverture sur les airs folkloriques russes, op.29 (1915, rév.1930)
    • Ouverture de deux airs folkloriques russes op.65 (1948)
    • Musique de scène et de film
  • Musique vocale
    • "Deux mondes", opéra (1916)
    • "La quarante et unième", opéra op. 41 (1933-1935, inachevé)
    • "Béla", opéra op. 51 (1940-1945)
    • "Le Bara sauvage", opéra op. 82 (1954–57)
    • "Lewscha", opéra pour enfants op. 103 (1975)
    • nombreuses chansons pour voix et piano
  • Musique de chambre
    • Quatuor à cordes n ° 1 op.7 (1914, rév.1921)
    • Quatuor à cordes n ° 2 en ut dièse mineur op.54 (1942)
    • Quatuor à cordes n ° 3 op.55 (1942)
    • Quatuor à cordes n ° 4 en ut majeur op.80 (1953)
    • Sonate pour violoncelle en sol majeur op.112 (1981/82)
  • Musique de piano
    • Sonate n ° 1 en fa dièse mineur op.4 "Sonate des contes de fées" (1914)
    • Sonate n ° 2 en ré mineur, op.12 (1918)
    • Sonate n ° 3 en fa dièse mineur op.18 (1920, rév.1956 et 1967)
    • Sonate n ° 4 en ut majeur, op.19 (1922, rév.1954)
    • Sonate n ° 5 en sol dièse mineur op.22 (1923, rév.1938)
    • Sonate n ° 6 en sol majeur, op.26 (1925)
    • Sonate n ° 7 en ré majeur, op.42 (1932)
    • Sonate n ° 8 en si bémol majeur, op. 50 (1939–44)
    • Sonate n ° 9 en ut mineur op.61 (1945)
    • Sonate n ° 10 en fa majeur, op.72 (1951)
    • Sonate n ° 11 en ut majeur, op.81 "Sonata-Fantasy" (1955)
    • Sonate n ° 12 en si mineur, op.87 (1962)
    • Sonate n ° 13 en fa dièse mineur op.90 "Fairy Tale Sonata" (1964)
    • Sonate n ° 14 en mi majeur, op.97 (1971)
    • Petite Suite n ° 1 op.33 (1929)
    • Petite Suite n ° 2 op.78 (1952)
    • Petite Suite n ° 3 op.101 (1973)
    • "Obsession passée", 4 fragments op. 6 (1911–17)
    • "Huit pièces basées sur des motifs de chansons des peuples de l' URSS " op. 46 (1937)
    • "Episodes romantiques", 10 pièces op. 88 (1962)
    • "Memories", 5 pièces op. 110 (1979)
    • "Visions", 2 pièces op. 111 (1979, inachevé)
    • de nombreux petits morceaux

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