1ère Sérénade (Brahms)

La Serenade Nr. 1 D-Op. 11 est le résultat de l'emploi entrant de Brahms avec Serenaden Mozart et Sinfonien Haydn . Leur époque d'émergence à la fin des années 1850 chevauche en partie celle de la plante sœur Serenade Nr. 2 A major op. 16. En même temps, elle tombe en partie dans la phase dans laquelle Brahms sera créé dans le difficile processus de création 1. Concerto pour piano révisé.

Origine et première

Johannes Brahms a travaillé de septembre 1857 à 1859 de septembre à décembre au Fürstenhof de Detmold en tant que pianiste concertiste, chef du chœur de la cour et professeur de piano de la princesse Friederike. Il y étudie les symphonies de Joseph Haydn et se fait envoyer par son ami Joseph Joachim des partitions des sérénades de Wolfgang Amadeus Mozart. La première sérénade « 1857-8 » était basée sur un catalogue manuscrit des œuvres de Brahms. En septembre 1858, il joua une version préliminaire pour ses amis Clara Schumann , Julius Otto Grimm et Joseph Joachim à Göttingen , qui comprenait initialement quatre mouvements (correspondant structurellement aux mouvements ultérieurs 1 à 4, mais seulement partiellement). Joachim créa l'œuvre en six mouvements le 28 mars 1859 à Hambourg . Un nonette (une flûte, deux clarinettes, un cor, un basson et des cordes) pourrait être identifié comme l'instrumentation à cette époque (pas un octuor , comme le supposent des biographes antérieurs tels que Max Kalbeck ).

En décembre 1859, Brahms demande du papier à musique à Joachim avec l'intention de « faire de l'œuvre une symphonie ». L'orchestration a eu lieu jusqu'à la fin janvier 1860. Cependant, l' autographe montre que Brahms a intitulé l'œuvre « Sérénade » au début de l'orchestration, puis a ajouté le préfixe « Symphonie- », mais l'a supprimé à nouveau en février 1860. La première représentation de la version définitive définitive eut lieu le 3 mars 1860 au Royal Court Theatre de Hanovre , toujours sous la direction de Joseph Joachim. La même année, l'ouvrage est publié par Breitkopf & Härtel à Leipzig . Dans les années suivantes, cependant, la composition était réticente à être acceptée.

Instrumentation

La partition prévoit la partition suivante : deux flûtes , deux hautbois , deux clarinettes , deux bassons , quatre cors , deux trompettes , des timbales et des cordes .

Structure et caractéristiques

La performance de l'œuvre en six mouvements, caractérisée par une humeur joyeuse, dure environ 45 minutes. Les proportions - les trois premiers mouvements durent 30 bonnes minutes, les trois suivants un peu moins de 15 minutes - et le travail de composition avec des traits en partie symphoniques dans les premiers mouvements, tandis que les mouvements 4 à 6 sont plus typiques de la sérénade, quittent la composition symphonique temporairement prévu par Brahms deviner.

• I. Allegro molto . Le premier thème en ré majeur du mouvement suivant la forme sonate est lié au thème final de la 104e Symphonie de Joseph Haydn. Le développement montre des syncopes et des formations de triolets typiques de Brahms .
• II Scherzo, Allegro non troppo . Conçu comme une forme da capo ( scherzo avec trio). Le thème principal, entonné à l'unisson, est en ré mineur et ressemble à celui du scherzo du deuxième concerto pour piano de Brahms .
• III. Adagio non troppo . Forme sonate large (250 mesures), le thème principal du mouvement très vocal et en même temps l'œuvre thématique artistique est en si bémol majeur.
• IV Menuet . Forme da capo avec Menuetto I (sol majeur) et Menuetto II (sol mineur). Dans sa composition de musique de chambre et sa formation thématique, ce mouvement s'inspire fortement des modèles classiques .
• V. Scherzo, Allegro . Forme Da capo (Scherzo avec trio) avec des échos de Beethoven , le premier thème en ré majeur est exprimé par les cors.
• VI. Rondo, Allegro . Forme ronde dans la séquence AB-A'-C-B'-A''. Le thème principal, se déplaçant comme une marche, est en ré majeur.

Reconstitution et accueil

Le chef d'orchestre et compositeur argentin Jorge Rotter a publié en 1987 « une reconstruction spéculative de la formation originale perdue pour nonette » (1.0.2.1 - 1.0.0.0 - cordes : 1.0.1.1.1). Le compositeur Horst Lohse a écrit quatre commentaires et un intermède ( Réflexions de Brahms , créé à Leverkusen en 1989 en combinaison avec la sérénade de Brahms).

Création de plusieurs versions de musique de chambre Alan Boustead (1987, pour Nonet : 1.0.2.1 - 1.0.0.0 - cordes : 1.0.1.1.1) et Chris Nex (pour Dezett : 1.1.1.1 - 1.0.0.0 - cordes : 1.1.1.1. 1 ).

Littérature

• Wulf Konold (éd.) : Lexicon Orchestermusik Romantik. A-H . Piper / Schott, Mayence, 1989, ISBN 3-7957-8226-0 (Schott), pp. 91-93.
• Wolfgang Sandberger (Ed.): Brahms Handbook , édition conjointe JB Metzler'sche Verlagsbuchhandlung et Bärenreiter, 2009, ISBN 978-3-476-02233-2 (Bärenr.), Pp. 496-501.
• Partition de poche, édition Eulenburg No. 855 (pas d'année) avec une préface de Wilhelm Altmann .

Preuve individuelle

1. ↑ Christiane Mitlehner sur musiktext.de ( Memento du 4 Mars, 2016 l' Internet Archive )
2. ↑ Simon Aldrich, La clarinette bboard

liens web

• 1. Serenade (Brahms) : Partitions et fichiers audio dans le projet International Music Score Library
• Premières éditions, brahmsinstitut.de