Interlude (théâtre)
Un intermède au théâtre (également appelé intermédia jusque vers 1700 ) est un insert entre les actes ou les images d' un drame . L'intermède appartient principalement au genre de la comédie , tandis que le drame dans lequel il s'insère appartient au genre de la tragédie .
L'insert a servi de pause aux comédiens pour se reposer et changer de vêtements et changer le décor. C'est pourquoi il se déroulait souvent sur le devant de la scène devant le rideau principal . En plus des intermèdes, il y avait des préludes et des séquelles qui n'étaient pas forcément liés au jeu principal en termes de contenu.
récit
Dans la Grèce antique , des récitations ou des chants du chœur de théâtre divisaient les parties dialogiques ( epeisodion ) des drames. À l'époque romaine, ces passages de chœur sont devenus des interludes de pantomime .
Les épisodes burlesques ont souvent été insérés dans les jeux de mystère religieusement instructifs de la fin du Moyen Âge . Depuis lors, les interludes ont souvent différé du jeu principal non seulement en termes de comédie, mais aussi en termes de langue: le drame était écrit dans la langue éducative, c'est-à-dire le latin et plus tard l'italien ou le français, tandis que les interludes étaient écrits en langue vernaculaire et souvent en dialecte . La scène espagnole a fait de l'intermède un genre poétique à part, les entremés , qui a été suivi par le sainete . En Allemagne, il y avait des interludes parlés dans le drame de l'humanisme de la Renaissance . Il culmine à nouveau au 17e siècle. Un exemple marquant de performances musicales de cette période est la Suite Abdelazer de 1676 par Henry Purcell . Au XVIIIe siècle, l'intermède est progressivement remplacé par un tel ( interlude ). Cette musique était surtout dansée dans la tradition française. Ce genre d'intermède s'appelait divertissement .
Les interludes étaient populaires, tandis que le drame sérieux en trois ou cinq actes dans lequel ils étaient insérés, avec sa signification souvent politique, était un devoir de représentation pour la cour . Un cas particulier était les actions principales et étatiques , dans lesquelles les intermèdes comiques étaient l'essentiel, derrière lesquels le drame sérieux est devenu un modèle qui ne faisait que réguler le processus.
Des intermèdes comiques chantés dans l'opéra ( intermezzo ), l' opéra buffa est né au début du XVIIIe siècle . L'un des interludes les plus connus qui a pu se détacher en tant qu'unité indépendante du drame auquel il appartenait à l'origine était La serva padrona de Pergolèse (1733). À proprement parler, il se composait de deux intermèdes liés entre les trois actes d'un opéra seria . Le détachement des courts intermèdes scéniques des grands drames sérieux du XVIIIe siècle symbolisait l'émancipation du « théâtre populaire » bourgeois du théâtre de la cour . Cette émancipation sociale apparaît encore dans la théorie naturaliste de la pièce en un acte d' August Strindberg .
La variété des intermèdes à la fin des XVIIIe et XIXe siècles comprenait non seulement les pièces scéniques en un acte et les entractes musicales , mais aussi de longues récitations de poèmes, d' images vivantes , de pantomimes et de numéros acrobatiques . Il y avait rarement une séparation nette entre les interludes parlés, chantés et faciaux (cf. Vaudeville ). Dans le vaudeville et le music-hall après 1850, tout le programme consistait en des intermèdes. Les théâtres aux aspirations artistiques, comme ceux qui ont émergé des théâtres de divertissement à la fin du siècle (comme le Deutsches Theater Berlin ), ont souvent tenté de se distancier de cette dénomination. Depuis la fin du XIXe siècle, les intermèdes théâtraux ont tendance à être laissés de côté ou à revendiquer une indépendance artistique. Ils sont soit fermement intégrés dans une pièce plus grande, soit appartiennent à la sphère du théâtre de divertissement.
En contre-mouvement, la tradition des intermèdes dans le théâtre «sérieux» a été relancée au début du XXe siècle. L'un des intermèdes (de danse) les plus célèbres de cette période est L'Après-midi d'un faune (1912) de Vaslav Nijinsky . Le compositeur Richard Strauss expérimente à nouveau le genre de l'intermède, par exemple dans Ariane auf Naxos (1912) ou Intermezzo (1924).