Chin Un-suk

orthographe coréenne
Hangeul ??
Hanja ??

Romanisation révisée 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Chin Un-suk (* 1961 à Séoul , Corée du Sud ) est un compositeur sud-coréen vivant à Berlin. Elle a étudié avec György Ligeti de 1985 à 1988 et a reçu le prix Grawemeyer en 2004 , le prix Arnold Schönberg en 2005, le prix de composition musicale de la Fondation Prince Pierre von Monaco en 2010 et le prix Wihuri Sibelius en 2017 .

Biographie

Chin Un-suk a étudié la composition avec Kang Suk-hi à l'Université nationale de Séoul et, en tant que chercheur DAAD, avec György Ligeti à l' Université de musique et des arts du spectacle de Hambourg ( 1985-1988).

En 1984, Chin Un-suk remporte les premiers prix internationaux. Pendant ses études avec Ligeti, cependant, il y a eu une pause créative de trois ans, car son professeur a rejeté les œuvres qui avaient été précédemment écrites dans le style post-série comme obsolètes. En 1988, Chin Un-suk s'installe à Berlin, où elle travaille pendant des années en tant que compositrice indépendante dans le studio d'enregistrement de l' Université technique de Berlin , où elle réalise sept pièces. La première œuvre orchestrale majeure, Troerinnen , a été créée en 1990 par l' Orchestre philharmonique de Bergen . En 1991, son œuvre marquante Akrostichon-Wortspiel a été commandée par le Nieuw Ensemble ; depuis lors, le travail a été réalisé dans plus de 20 pays en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. En 1994, Fantaisie mécanique entame sa collaboration avec le groupe de musique nouvelle parisien Ensemble intercontemporain , qui lui donne plusieurs commandes. Il est publié en exclusivité chez Boosey & Hawkes depuis 1995, et en 1999 Miroirs des temps entame une collaboration artistique avec le chef d'orchestre Kent Nagano , qui a jusqu'à présent créé six de ses œuvres.

Le Concerto pour violon de Chin , pour lequel elle a reçu le prix Grawemeyer en 2004 , a été créé à Berlin en 2002 avec Viviane Hagner en tant que soliste. Depuis, la pièce a été jouée dans quatorze pays - en Europe, en Asie et en Amérique du Nord - notamment par Christian Tetzlaff , le Berlin Philharmonic et Simon Rattle au Berlin Philharmonic en avril 2005.

En plus de Kent Nagano , les œuvres de Chin étaient parmi d'autres. par les chefs Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin et d'autres ainsi que par des orchestres et ensembles de premier plan tels que le Berliner Philharmoniker , le New York Philharmonic Orchestra , le BBC Symphony Orchestra , le Chicago Symphony Orchestra , le London Philharmonic Orchestra , le Los Angeles Philharmonic Orchestra , le Boston Symphony Orchestra , le Bamberg Symphony , le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin , le Philharmonia Orchestra , Tokyo Symphony Orchestra , Orchestre Philharmonique de Radio France , Oslo Philharmonic Orchestra , City of Birmingham Symphony Orchestra , Montreal Symphony Orchestra , NDR Symphony Orchestra , Finnish Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , Londres S infonietta et Ensemble musikFabrik .

Chin a été compositeur en résidence au Festival de Lucerne en 2014, à la Philharmonie d'Essen , au Eight Bridge Festival de l' Orchestre philharmonique de Cologne , au Tonsätter Festival du Konserthuset et à l' Orchestre symphonique allemand de Berlin . En 2006, à l'invitation de Myung-whun Chung, elle devient compositrice en résidence avec le Seoul Philharmonic Orchestra , avec lequel elle fonde la même année une nouvelle série musicale, dans le cadre de laquelle depuis 170 œuvres centrales de la musique classique musique moderne et contemporaine de Claude Debussy jusqu'à ce qu'Helmut Lachenmann obtienne leur première coréenne. En 2016, elle devient conseillère artistique de l'orchestre philharmonique de Séoul. Depuis 2011, elle dirige la série Music of Today du Philharmonia Orchestra à Londres à l'invitation d' Esa-Pekka Salonen . Au cours de la saison 2019/2020, Unsuk Chin était compositeur en résidence avec le NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin a été accepté en tant que membre de l'Académie libre des arts de Hambourg en 2019.

En juin 2007, le premier opéra de Chin, Alice au pays des merveilles, a été créé à l' Opéra d'État de Bavière 2007 et a été choisi comme première de l'année dans une enquête internationale de critiques par le magazine spécialisé Opernwelt .

Récompenses

des usines

Chin Un-suk refuse strictement de classer leur musique comme une culture particulière, par ex. B. le coréen , appartenant à comprendre. Elle mentionne Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern et Ligeti en particulier comme des compositeurs modernes personnellement importants . Chin nomme son travail avec la musique électronique et la musique de gamelan , qu'elle a traité pendant ses séjours à Bali , comme des influences importantes . Les timbres, par exemple l' instrumentation dominée par les tambours de ses œuvres orchestrales, peuvent peut-être s'expliquer par l'affection de Chin pour la musique de gamelan . Mais l'importance de l' avant-garde européenne , dont Chin utilise les techniques de manière sélective, est également indéniable .

Dans l'œuvre orchestrale Miroirs des temps , Chin Un-suk traite de la musique médiévale. Évidemment, il ne s'agissait pas d'emprunts stylistiques, mais d'adopter des procédés de composition complexes de compositeurs comme Guillaume de Machaut ou Johannes Ciconia , à partir de techniques comme les palindromes musicaux ou les canons cancéreux . Dans le 3e mouvement Mon fin est mon commencement, Mon commencement est ma fin , les formes canoniques sont étendues à 14 parties.

Une caractéristique de la musique de Chin est une fascination pour la virtuosité, qui s'exprime dans les immenses défis instrumentaux et vocaux de ses œuvres. Cela prévaut également dans des morceaux de bande magnétique tels que le Gradus ad infinitum pour 8 pianos . En général, Chin Un-suk rejette une distinction nette entre musique électronique et musique instrumentale. « Comme matériau de départ, elle utilise les sons d'instruments de musique ou ceux qui pourraient également appartenir à un appareil de percussion étendu, par exemple des bruits d'horloge, des bruissements de papier ou des chutes de gouttes d'eau. (...) Son champ d'action, même si elle travaille électroniquement, se rapporte à un autre domaine, à l'espace sonore traditionnel de la musique classique-romantique. Avec ce dispositif, cependant, le compositeur développe un cosmos musical qui a rompu à bien des égards avec les liens traditionnels. Il est basé sur des procédures mathématiques ainsi que sur des techniques contrapuntiques et sérielles et des principes de collage, qui sont sélectionnés et réalisés selon l'idée de composition respective. " (Hanno Ehrler)

Une facette prédominante de ses œuvres vocales est la joie de l'expérimentation et du jeu ; les paroles sont souvent basées sur la poésie expérimentale et parfois elles sont aussi autoréférentielles. Chin Un-suk a z. B. Des poètes comme Inger Christensen , Gerhard Rühm et Unica Zürn ont mis en musique, et le titre de Cantatrix Sopranica est emprunté à un traité de non - sens de Georges Perec . "Je n'aime pas particulièrement mettre en musique des poèmes qui véhiculent un contenu ou des sentiments concrets. La musique et la littérature sont des "langages" fortement autonomes qui se gênent souvent dans leur connexion. L'avantage de la combinatoire de la poésie expérimentale est à mes yeux (et à mes oreilles) non seulement leur manque de sens concret et de "messages", mais surtout leur proximité avec les procédures de composition." (Chin Un-suk)

Une facette du jeu de langage est également clairement exprimée dans l'opéra de Chin Alice au pays des merveilles . Dans le classique de Lewis Carroll , Chin était moins fasciné par le thème des contes de fées - "ce serait une illusion de vouloir y voir des contes de fées" - que par la "logique tordue sous-jacente à une loi physique 'différente'". Dans certaines scènes de cet opéra, s'exprime un pluralisme stylistique que l'on ne retrouve pas autrement dans la musique de Chin. Le compositeur souligne que ceux-ci - en correspondance avec les jeux de mots et les corruptions de Lewis Carroll - sont des parodies musicales. Elle explique également le langage tonal différent de l'opéra en disant que le rôle principal est un enfant.

Les actions théâtrales sont mises en avant dans certaines œuvres vocales et instrumentales de Chin, par exemple dans Allegro ma non troppo pour percussion et bande, dans Double Bind? pour violon et électronique ainsi que dans Cantatrix Sopranica pour voix et ensemble.

Devis

« Ma musique est l'image de mes rêves. Dans ma musique, j'essaie de représenter les visions d'une lumière immense et d'un flamboiement de couleurs improbable que je vois dans tous mes rêves comme un jeu de lumière et de couleurs qui traversent la pièce et forment en même temps une sculpture sonore en trois dimensions, dont la beauté est très abstraite et est également distante, mais précisément à cause de cela, elle fait directement appel aux sentiments et transmet la joie et la chaleur. "

- Chin Un-suk

Revues de presse

« Les œuvres peuvent difficilement être attribuées aux phénomènes stylistiques actuels ou aux directions esthétiques. L'isolement de la compositrice, son éloignement de la scène musicale nouvelle se reflètent dans un cosmos musical très singulier. Il peut difficilement être saisi comme un slogan. (...) Enfin, la tentative de cataloguer la musique de Chin comme étant en quelque sorte coréenne ou influencée par la Corée ne mène nulle part. Les frontières nationales et culturelles ne sont guère des critères appropriés pour décrire le caractère unique d'une certaine musique. Au contraire, les compositions contemporaines sont mesurées par rapport à l'état de l'art généralement et mondialement disponible des moyens techniques et de la discussion esthétique. Chin Un-suk a protesté à juste titre contre le fait d'appeler sa musique coréenne. "(Hanno Ehrler)

"Chin a créé son propre pays des merveilles sonores avec l'orchestre. Elle a toujours montré une fascination pour les énigmes et les structures étranges, complexes et imbriquées qui donnent à sa musique une sorte d'excentricité à la MC Escher. " (Mark Swed, Los Angeles Times)

« Décrire le concerto pour violon comme une synthèse des musiques européennes et extrême-orientales resterait trop abstrait et ne dirait rien. (...) Parce que Chin Un-suk a grandi avec la musique européenne dès l'enfance. Elle lui est plus naturelle que pour beaucoup de ceux qui viennent du Vieux Continent. Le concerto pour violon est l'accomplissement individuel d'un artiste très sensible, qui puise dans un riche fonds d'expérience et de curiosité, d'expérimentation et de méthodologie. " (Habakuk Traber)

« La musique de Chin a quelque chose de très rare : un son mélodieux qui attire facilement un public plus large sans ingrat. Le flottement dans le temps doux et apparemment sans but qui caractérise la plupart des pièces de Chin trouve également des ruptures et des bords; les sons, aussi chassés et précieusement polis qu'ils paraissent, ne sont pas d'une douceur constante, dans leur souplesse il y a aussi des moments d'expressivité dure et élémentaire qui jaillissent, sont le moteur de cette musique. " (Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

« Son Concerto pour violon (…) est complexe et diaboliquement difficile à jouer et à entendre. Il se trouve également que c'est la première grande œuvre de ce millénaire. " (Alan Rich, LA Weekly)

« La musique d'Alice au pays des merveilles témoigne de l'extraordinaire fantaisie sonore du compositeur, qui a dépassé les limites étroites de la musique d'avant-garde. Ce qu'elle a noté est des plus fins et des plus puissants dans une plasticité musicale sans fin... Le sens synesthésique de la couleur et de l'arôme de la musique de Chin est phénoménal, tout comme son sens des augmentations chatoyantes, des surprises instrumentales et des intermèdes spéciaux virtuoses, qui maintes et maintes fois avec des personnages individuels de l'histoire sont liés. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

« L'imagination sonore de Chin, sa maîtrise du traitement contrapuntique de lignes instrumentales ou de rythmes rivaux, ainsi que sa capacité à relier ce qui semble incompatible (que ce soit les sons ou les techniques de composition) ont dû être renforcées par ses études avec Ligeti, dont les leçons La clarté, le charme, l'énergie capricieuse et la pure beauté sonore de leur musique reflètent - heureusement -. Mais écoutez bien : elle connaît aussi une autre sorte de noirceur, de force et de mémoire. Leur musique ne laisse défiler aucun écho national : leur préférence pour le son des cordes pincées et frappées, pour les glissandi lents et pour les combinaisons de cloches et de gongs n'a pas de connotation culturelle particulière, et c'est justement l'une de leurs forces. » (Paul Griffiths)

Catalogue des oeuvres (sélection)

Phonogrammes

Support d'image

Monographies

  • Stefan Drees (éd.) : Dans le miroir du temps. Le compositeur Unsuk Chin . Schott (Mayence) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Contributions de Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees et Unsuk Chin. Bâle, 2014

Plus de littérature

  • Frank Harders-Wuthenow : Unsuk Chin . In : Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (éd.) : Lexicon Music and Gender. Kassel et autres 2010.
  • Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Profiter de la musique contemporaine - 10 ans d'Ars Nova. Avec des contributions de Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber et autres). Séoul 2017. ISBN 9788959166626
  • Musique et littérature n°8. Avec des contributions sur la musique d'Unsuk Chin par Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin et d'autres. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber : Le Concerto pour violon d'Unsuk Chin. Dans : Positions – Contributions à la musique nouvelle, numéro 59
  • Bálint András Varga : Le courage du compositeur et la tyrannie du goût . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga : Trois questions à 73 compositeurs . Ratisbonne 2014. ISBN 978-3940768421

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Profiter de la musique contemporaine - 10 ans d'Ars Nova.) Séoul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow : L'orchestre philharmonique de Séoul se réinvente
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( la page ne sont plus disponibles , la recherche dans les archives Web )  Info: Le lien est automatiquement marqué comme défectueux. Veuillez vérifier le lien conformément aux instructions , puis supprimer cet avis.@1@ 2Modèle : Lien mort / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Order, Chaos and Computer - Le compositeur Chin Un-suk (fichier PDF; 28 ko)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento du 20 mai 2011 dans Internet Archive )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Livre de programme pour la production d'Alice au pays des merveilles à l'Opéra d'État de Bavière, 2007
  12. ↑ Helmut Rohm: Un jeu de lumière et de couleurs - le compositeur Chin Un-suk diffusé sur Bayern4 Klassik, le 3 Juin 2008, le 22 mai
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: Bravo pour `Alice au pays des merveilles ». Dans : latimes.com, 17 juillet 2007
  15. ↑ Habakuk Traber : Le Concerto pour violon de Chin Un-suk positions, Numéro 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening : Pas de plein emploi. Création mondiale du Concerto pour violon de Chin au DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 janvier 2002
  17. ↑ Alan Rich : Sur avec leurs têtes ! Dans : laweekly.com, le 18 juillet 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: Archaic rêve des enfants. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com : Portrait de Chin Un-suk


Remarque : Dans cet article, le nom de famille est placé avant le prénom de la personne. C'est l'ordre habituel en coréen. Chin est le nom de famille ici, Un-suk est le prénom.
données personnelles
NOM DE FAMILLE Menton, Un-suk
NOMS ALTERNATIFS Chin, Unsuk ; (Hangeul); (Hanja); Jin, Eun-suk (Romanisation révisée) ; Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
BRÈVE DESCRIPTION compositeur sud-coréen
DATE DE NAISSANCE 1961
LIEU DE NAISSANCE Séoul , Corée du Sud