Triptyque (Max Beckmann)

Les triptyques de Max Beckmann offrent une série unique d'œuvres de l'art moderne.De 1932 à sa mort en 1950, dix au total sont des triptyques créés. D'autres artistes du modernisme classique tels qu'Otto Dix ou Oskar Kokoschka ont également utilisé cette forme picturale, mais aucun d'entre eux n'en a fait le centre de leur propre travail.

Dans l'ordre chronologique de leur création, les œuvres suivantes sont concernées:

  • Départ , 1932/33 à Francfort-sur-le-Main et Berlin; Musée d'art moderne, New York,
  • Tentation (de Saint Antoine) , 1936/1937, Berlin; Pinakothek der Moderne, Munich,
  • Acrobates , 1939, Amsterdam; Morten D. May, Musée d'art de Saint Louis,
  • Persée , 1940/41, Amsterdam; Musée Folkwang, Essen,
  • Acteur , 1941/42, Amsterdam; Fogg Art Museum, Cambridge (USA),
  • Carnaval , 1942/43, Amsterdam; The University of Iowa Museum of Art, Iowa City (USA),
  • Blindekuh , 1944/45, Amsterdam; The Minneapolis Instituts of Arts, Minneapolis (USA),
  • The Beginning , 1946/49, Amsterdam; Le Metropolitan Museum of Art, New York,
  • Argonauts , 1949/50, Saint-Louis; National Gallery of Art, Washington, DC
  • Amazones or Ballet Rehearsal , 1950 (inachevé), New York; Collection Robert Gore Rifkind, Beverly Hills (États-Unis).

Émergence

Départ (Francfort 1932, Berlin 1933-1935)
Tentation de Saint Antoine (1936/1937)
Acrobates (1939)
Persée (1941)
Acteur (1941/1942)
Carnaval (1942/1943)
La vache de l'aveugle (1944/1945)
Le début (1949)
Argonautes (1949/1950)

Même avant la Première Guerre mondiale , Max Beckmann s'intéressait aux peintures médiévales et commença à incorporer leur notion de perspective et de structure dans ses tableaux. Les images La Descente de Croix de 1917 et Der Eiserne Steg de 1922 en sont des exemples marquants . À partir du milieu des années 1920, maintenant professeur au Städel , il traite également des mythes européens et asiatiques, dont les influences se reflètent de plus en plus dans ses tableaux.

En 1932, il commença à travailler sur son premier triptyque, connu sous le nom de Départ de 1938 . Il ne pouvait être achevé qu'à Berlin, puisque Beckmann avait été avisé de son poste de professeur au Städel en 1933. En 1936, il commença à travailler sur son deuxième triptyque, Die Temptation, à Berlin, et il fut achevé à Amsterdam en 1937 , où il s'enfuit avec sa femme Quappi Beckmann . En exil à Amsterdam, cinq autres triptyques ont été réalisés en 1947. Un autre, commencé à Amsterdam, qu'il a terminé après avoir déménagé aux États-Unis. Il porte le titre significatif The Beginning . Les Argonautes était le dernier tableau sur lequel Beckmann a travaillé. Il l'a achevé la veille de sa mort à New York en 1950. Le triptyque Amazones ou répétition de ballet est cependant resté inachevé.

Motifs d'image et thèmes

Max Beckmann a obtenu les images de ses triptyques principalement de deux sources, de la mythologie classique et des domaines du théâtre, du cirque et de la variété. Bien qu'il ait utilisé une forme picturale chrétienne, les motifs chrétiens apparaissent rarement. Seul le nom complet du triptyque La Tentation de Saint Antoine a un contexte chrétien ouvert. Dans l'image, Antonius n'est pas montré, seul un livre avec les premiers mots de l' Évangile de Jean indique un possible fond chrétien.

Beckmann ne s'est pas contenté de raconter les mythes anciens dans ses images, il les a rassemblés de manière nouvelle. Il a donc combiné différents mythes pour certains triptyques à de nouveaux récits. En outre, des personnages tels que des monstres marins et des hommes-oiseaux issus de mythes non européens peuvent également être trouvés. Une silhouette noire aux multiples seins tentée est identifiée à la déesse indienne Kali .

Les noms des images ne sont pas non plus des guides fiables pour la compréhension. Beckmann a changé plusieurs fois les noms au cours de la création. D'autres ont été remis aux photos plus tard.

interprétation

Max Beckmann n'a jamais donné d'interprétation de ses tableaux et donc de ses triptyques. Au contraire, il considérait que la tâche de l'observateur était d'en trouver une, le sentiment véhiculé par une image étant plus important pour lui que l'histoire racontée. Lorsque le galeriste Curt Valentin a demandé aux clients une interprétation du triptyque Départ , Beckmann a dit qu'il devait lui être renvoyé et a ajouté que ses images portaient des vérités qui ne pouvaient être représentées par des mots. Avec ses images, il ne peut parler qu'à des personnes ayant un «code métaphysique similaire».

Expositions importantes

  • Le triptyque de la tentation a été l'un des points forts de l'exposition «L'art allemand du XXe siècle» à la New Burlington Gallery de Londres en 1938. L'exposition était une réaction à l'exposition « Art dégénéré » de Munich en 1937.
  • En 1981, le Städel de Francfort-sur-le-Main a réussi à exposer la quasi-totalité des triptyques ensemble. Seuls les Argonautes manquaient; ils ont été présentés à l'occasion de la réouverture du musée en 2011 avec Départ et Le Début («Beckmann & Amerika»).
  • Dans l'exposition «Max Beckmann: Exil à Amsterdam», cinq triptyques ont été présentés ensemble à Amsterdam puis à Munich jusqu'en janvier 2008.
  • Au centre de l'exposition «Max Beckmann. Welttheater »au Musée Barberini en 2018 était le triptyque« Acteur, 1941/42 ». Le spectacle était auparavant présenté à la Kunsthalle Bremen .

accueil

En mémoire de Max Beckmann, le compositeur Günter Neubert a créé les œuvres Triptychon pour cor anglais, alto, contrebasse et guitare et Triptychon II pour cor anglais, basson, alto et guitare, qui ont été interprétées par le Consort de Leipzig et l' Ensemble Sortisatio .

Littérature

  • Stephan Lackner : Temptation 'par Max Beckmann , New York 1943.
  • Stephan Lackner: Max Beckmann - Les neuf triptyques , Berlin 1965.
  • Max Beckmann: Les triptyques dans le Städel , Francfort-sur-le-Main 1981.
  • Max Beckmann. Exile in Amsterdam , publié par la Pinakothek der Moderne, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1837-0 .

liens web

Preuve individuelle

  1. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, p. 8, 146