Très Riches Heures

Le duc du Livre d'heures de Berry ( français Les Très Riches Heures du Duc de Berry ou Très Riches Heures de courte ) est le plus célèbre illustré manuscrit du 15ème siècle. Il s'agit d'un livre d'heures extrêmement richement décoré contenant 208 feuilles de 21,5 cm de large et 30 cm de haut, dont environ la moitié sont illustrées en pleine page. En raison de son mobilier splendide et de son exécution artistique, le livre est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l' illumination du livre . En particulier, les feuilles de calendrier ont également une grande valeur documentaire pour la connaissance des modes de vie et des vues de l'époque. Le manuscrit original se trouve désormais au musée Condé du château de Chantilly , mais ne peut être visualisé que sous forme de fac - similé , sauf accord préalable des spécialistes .

Le livre d'heures a été peint entre 1410 et 1416 environ par les frères de Limbourg pour leur employeur Johann von Berry , mais il n'a pas été achevé car leur employeur et les trois frères Johan, Paul et Hermann sont morts au cours de 1416 (peut-être une peste épidémie ). Le duc Charles I de la Maison de Savoie a chargé Jean Colombe de terminer les peintures. Le manuscrit a été achevé entre 1485 et 1489.

En 1975, peu de temps après la publication du troisième volume de Millard Meiss sur La peinture au temps de Jean de Berry (1974), Bellosi a été le premier à souligner qu'un autre artiste a également contribué à son achèvement vers le milieu du XVe siècle doit, à qui Edmond Pognon a donné le nom de "Master of Shadows" et qui n'est toujours pas clairement identifié. C'est peut-être Bartholomäus van Eyck , qui, cependant, a été mis en doute pour la dernière fois par Reynolds. L'œuvre extrêmement richement meublée contient de nombreuses allusions très humoristiques dans les dessins marginaux. Par exemple, dans le coin inférieur gauche de la feuille «Visitation of Mary», on peut voir un cochon assis sur une brouette jouant de la cornemuse , un chevalier se bat contre un escargot, et au bord inférieur un prêtre essaie d'attraper des oiseaux avec un tige de chaulage .

Le client, duc de Berry

Jean de Berry était le troisième fils de Jean le Bon , roi de France . Ses frères étaient le roi français Charles V et le duc de Bourgogne , Philippe II. Jean Duc de Berry est considéré comme l' un des plus grands mécènes de l' art dans l' histoire . De nombreuses églises et châteaux ont été restaurés ou reconstruits dans son domaine de son vivant. Sa passion pour la collection était les bijoux précieux , les raretés de la nature, les portraits de contemporains et surtout les livres d'heures .

Signification et structure des feuilles de calendrier

Les pages du calendrier sont devenues la pièce maîtresse de ce livre d'heures: Les Très Riches Heures font partie de ces rares manuscrits où chaque image du mois occupe une page entière. De plus, grâce à eux, nous apprenons beaucoup sur les modes de vie et les points de vue de cette époque. Alors que les carnets d'heures habituels décrivent les saisons et le travail mensuel de manière assez symbolique, les images pleine page des Très Riches Heures montrent les activités typiques de chaque mois devant un paysage façonné par la saison respective. En arrière-plan, l'un des châteaux du duc ou du roi français peut généralement être vu dans une représentation historiquement exacte.

Chaque image est couronnée par une lunette . Cela montre dans un arc extérieur en camaïeu bleu les signes du zodiaque attribués au mois respectif en bleu monochrome sur fond d'étoiles dorées. En dessous, un demi-cercle montre la divinité planétaire dirigeante, également représentée dans un camaïeu bleu comme un homme qui présente un soleil brillant comme un ostensoir sur un char tiré par deux chevaux. Le modèle de ce char solaire provient d'une médaille qui se trouve maintenant à la Bibliothèque nationale et représente l' empereur Héraclius apportant la vraie croix à Jérusalem . Un exemplaire de cette pièce appartenait également à la collection du duc de Berry.

Ces lunettes ont toutes été créées par les frères Limburg, peut-être toutes en même temps, car même la feuille de novembre, qui a ensuite été entièrement peinte par Jean Colombe , montre une lunette qui correspond exactement aux autres. En revanche, les informations astronomiques et astrologiques , qui encadrent les signes du zodiaque et de la divinité planétaire en demi-cercle et font des feuilles de calendrier un calendrier au vrai sens du terme, n'ont pas été inscrites sur toutes les feuilles; seule la grille dorée est déjà donnée partout.

Les feuilles de calendrier individuelles

janvier

Du vivant des frères limbourgeois , le mois de janvier était indiqué en représentant le dieu à deux têtes Ianus dans un médaillon . Les frères Limburg ont repris ce motif dans leur feuille de calendrier et l'ont légèrement modifié.

Le rôle de Janus a été repris par le duc de Berry, le commissaire du peintre lui-même, qui tourne son profil vers le spectateur . Il est enveloppé dans une robe bleu vif qui a été peinte en bleu outremer précieux , la couleur préférée du duc.

Le banc sur lequel le duc s'est assis est également bleu. Il n'y a qu'une seule autre personne assise à côté de lui - bien qu'à une bonne distance. Il représente probablement Martin Gouge de Charpaigne, évêque de Chartres , qui était l'un des interlocuteurs préférés du duc et comment il était un grand ami des manuscrits et des enluminures élaborés.

Le rôle particulier que joue le duc sur cette feuille de calendrier est également souligné par l' écran , qui est censé le protéger de la chaleur du feu. L'écran ressemble à un nimbus , sur la couleur jaunâtre duquel la robe bleue et le chapeau de fourrure du duc ressortent efficacement. Directement au-dessus de l'écran se trouve un auvent , sur le fond rouge duquel vous pouvez voir les armoiries bleues du lys et les deux animaux héraldiques du duc, le cygne et l'ours. La combinaison des fleurs de lys dorées sur fond bleu (symbole traditionnel de la couronne de France) avec les animaux héraldiques personnels du duc l'identifie comme membre de la famille royale.

Un maître de cérémonie en livrée aux couleurs de la canopée citation à comparaître ceux admis à la réception de la nouvelle année. Ceux qui entraient lèvent leurs paumes vers le feu pour se réchauffer: un geste si naturel au Moyen Âge que le feu lui-même n'était pas nécessaire comme explication ou, comme ici, n'était qu'un allusion. (Les nattes de paille sur le sol sont également censées protéger du froid.) Parmi les nouveaux arrivants, il y a deux hommes avec des chapeaux de laine gris . Il pourrait s'agir de (auto) portraits de Paul von Limburg (à droite) et de l'un de ses frères. Derrière le duc, un jeune homme se penche nonchalamment sur le dos du banc. Ce geste démontre la confidentialité; ce devrait être un parent du duc, ou du moins un jeune prince de sa suite. L'identité du gardien n'a pas encore été clarifiée.

Sur le bord droit de l'image, vous pouvez voir un appareil de table médiéval typique , un soi-disant bateau de sel . Cet ustensile de table est décrit en détail dans les inventaires du duc et est également couronné par un ours et un cygne . L' homologue du bateau de sel est sur le bord gauche de l'image. Là, le tableau montre d'autres équipements de la chambre d'or et d'argent du duc, ainsi que deux courtisans qui manipulent du matériel individuel. Ces tasses, bols, etc. n'étaient pas seulement utilisés sur la table, mais étaient également populaires comme cadeaux. Ils servaient à récompenser, parfois aussi à payer, et il est concevable que l'affichage ostentatoire sur l'étagère de gauche à l'occasion de la réception de cette nouvelle année puisse être vu dans un tel contexte.

La tapisserie qui ferme la pièce du fond montre - comme le montre le texte incomplètement déchiffrable - une scène de la guerre de Troie , exécutée dans les costumes de la création de la feuille vers 1400 (les représentations `` historiques '' n'ont prévalu que plus tard).

février

En contraste clair avec le faste courtois du journal de janvier, février est dépeint avec une scène de la vie des gens du commun, plus précisément de la vie rurale. Près de 90% des personnes à cette époque travaillaient dans l'agriculture; beaucoup n'étaient pas libres sous les formes régionales les plus diverses.

Sous le ciel gris foncé, le paysage blanc et enneigé est d'autant plus intensément et clairement profilé. En arrière-plan, un village enneigé s'accroupit entre les collines. Un homme avec un âne se dirige vers lui, un autre coupe du bois, et au premier plan, le motif traditionnel de février: un homme se réchauffant au coin du feu.

Le peintre a omis le mur de la maison pour que l'on puisse regarder le couple de paysans et l'élégante dame (dont la présence demande à être expliquée) comment ils - tout comme dans le majestueux château - lèvent la main au feu pour les réchauffer: le geste universel en la saison froide. Le feu est le centre de la maison: poêle, lumière et source de chaleur à la fois. Le couple de paysans remonte sans vergogne leurs vêtements pour laisser entrer la chaleur dans leur corps. La noble dame détourne la tête: les règles de décence et de honte dépendent encore de la classe; ils ne peuvent probablement se développer et être suivis que là où les gens ne vivent pas aussi étroitement ensemble que dans la cabane rurale. Le décor de la pièce contraste avec le château majestueux de la photo de janvier: il n'y a pas de nattes de paille calorifuges sur le sol, le linge est suspendu aux murs au lieu de tapisseries de valeur et aucun article ménager n'est exposé.

Dehors, vous pouvez voir des bottes de bois de chauffage. Les grosses bûches robustes appartiennent aux cheminées des dirigeants, les paysans ne reçoivent que ce qui reste. Une silhouette, épaisse à l'abri du froid, s'avance vers la maison. La fumée monte de la cheminée.

Les moutons se blottissent étroitement les uns contre les autres. Les corbeaux à capuchon recherchent de la nourriture à proximité, car ils ne peuvent rien trouver d'autre dans le sol gelé. Les ruches sont vides: elles ont été fumigées à l'automne, les nouvelles colonies n'ont été capturées qu'au printemps (le miel était l'édulcorant le plus important à cette époque). La grande structure, rappelant une tour de guet , est un pigeonnier : les pigeons étaient également considérés comme une friandise au Moyen Âge. Cependant, l'utilisation de leurs excréments comme engrais était encore plus importante .

Dans l'ensemble, la feuille de février présente une sensation naturelle encore très rare à cette époque.

Mars

Sur la photo de mars, les frères limbourgeois montrent le premier travail agricole de l'année en juxtaposant différentes scènes dans un vaste paysage au pied du château de Lusignan . Edmond Pognon soupçonne cependant que cette feuille est restée inachevée au départ et n'a été achevée que vers 1450 par un artiste qui n'a pas été identifié en détail, ce qu'il a appelé le «maître des ombres».

En haut à gauche, un berger avec son chien fait paître ses moutons. Ci-dessous apparaît le motif traditionnel du mois de mars: la taille des vignes , réalisée ici par trois agriculteurs. Sur le bord droit d'un autre clos , dans lequel ces travaux ont déjà été effectués, il y a une petite maison. En dessous, un fermier tamise le grain dans un sac. Une petite structure au centre du carrefour, connue sous le nom de Montjoie , sépare les différentes parties du tableau. (Un motif similaire peut être trouvé dans la Réunion des mages , folio 51v.)

Le champ est labouré au premier plan. Un vieux fermier à la barbe blanche contrôle la charrue avec sa main gauche tandis qu'il dirige l'équipe de bœufs avec sa droite . La proportion de personnes qui atteindront la huitième décennie de la vie à ce moment-là est estimée à environ 10%. Les deux bœufs ont des couleurs différentes, la peau brunâtre de l'animal devant se détache nettement du noir de l'animal derrière, que l'on ne voit que dans les contours. Chaque détail de la charrue est soigneusement reproduit. Le soc déchire la terre couverte d'herbe sèche d'hiver; les sillons tracés se reconnaissent aux brins d'herbe déjà desséchés.

Cette représentation était déjà dépassée lors de sa création: la charrue à roue tirée par le cheval beaucoup plus puissant avait largement supplanté l'attelage à bœufs depuis le XIIe siècle. Il peut y avoir deux raisons pour lesquelles la technologie dépassée continue à apparaître dans une si belle illustration: d'une part, l'indifférence à l'époque à ce qui est aujourd'hui d'une importance éminente en tant que « progrès », d'autre part, le désintérêt historiquement prouvé de le client Johann von Berry dans les conditions de vie réelles des gens ordinaires.

Les scènes rurales sont dominées par le puissant château de Lusignan, au-dessus duquel la fée Mélusine plane sous la forme d'un serpent aux ailes dorées. Ancêtre mythique de ceux de Lusignan et patronne du château, qui selon la légende elle a construit en une seule nuit, elle est toujours apparue peu de temps avant que le château ne change de mains. Les artistes ont reproduit fidèlement les différentes parties du château: la Tour Poitevine sous la fée, les immeubles d'habitation, la Tour Mélusine , la Tour de l'Horloge , la barbacane et le double anneau de murs. Le château de Lusignan était l'une des résidences préférées du duc. Cependant, il a été initialement occupé par les Anglais et a dû être assiégé par son peuple pendant longtemps. Quand ils ont vu le serpent ailé, dit-on, ils savaient que la victoire était imminente.

La page calendrier du mois de mars est le premier des grands paysages que les frères limbourgeois préfèrent dans les Très Riches Heures . Le terrain est représenté avec une telle précision qu'il a été supposé que les frères utilisaient des instruments optiques pour atteindre une telle précision des proportions. La délicatesse du coup de pinceau se traduit par un niveau de détail extraordinaire sans détourner l'attention du magnifique complexe de palais, qui domine puissamment le bleu du ciel. Le château de Lusignan a été détruit en 1575.

avril

Sur fond de château de Dourdan , propriété du duc depuis 1385 et agrandi et fortifié par lui, les champs et les forêts deviennent verts, des fleurs jaillissent de l'herbe fraîche. Les tours et le donjon , dont les vestiges ont été conservés à ce jour, s'élèvent sur une colline avec un village à proximité immédiate. L' Orge , sur laquelle on aperçoit deux bateaux (même si la représentation ressemble plus à un étang qu'à une rivière), coule à ses pieds .

Les personnes en tenue de fête sont regroupées en une pyramide arrondie . Deux filles se penchent pour cueillir des fleurs - des violettes peut-être - (avril est le mois de la cueillette des fleurs sur le calendrier) tandis que les mariés échangent leurs anneaux en même temps. Les vêtements somptueux contrastent efficacement dans les couleurs. Les vêtements princiers du marié sont décorés de couronnes dorées.

Comme partout, les détails sont minutieusement exécutés: le marié cherche les yeux de sa fiancée pendant qu'il pose la bague sur son doigt tendu, sur lequel la mariée regarde à son tour. Les frères Limburg ont créé une harmonie de composition, de couleurs et d' émotions qui correspond parfaitement au paysage environnant et à la nature florissante.

Il existe diverses interprétations historiques de cette représentation. L'opinion selon laquelle il s'agit de l'engagement de Charles d'Orléans à Bonne d'Armagnac, fille de Bernard VII d'Armagnac (à droite de Charles) et petite-fille du duc de Berry, en 1410, n'est guère contestée . Dans ce cas, la scène serait éminemment politique: pendant et après le soi-disant règne des ducs pour Charles VI mentalement faible . Deux partis se sont formés, qui se sont battus l'un contre l'autre dans la guerre civile des Armagnacs et des Bourguignons sur fond de guerre de Cent Ans . En 1410, le petit-neveu de Berry, Charles von Orleans, s'est allié au gendre énergique de Berry, Bernard von Armagnac, dont ce parti a finalement été nommé. Il était de coutume de consolider de telles alliances - si possible - grâce à de nouveaux liens familiaux, comme ce fut le cas ici avec le mariage de Charles et Bonne. L'avantage politique, la guerre, la misère et la lutte pour le pouvoir seraient le véritable sujet de cette scène apparemment idyllique.

Mai

Le premier mai - sur la base de l'ancienne tradition de la Floralia - une cavalcade de jeunes hommes et filles fêtent joyeusement à travers le pays et apportent un vert frais à la maison. Ce jour-là, vous deviez porter le «happy green»: la tête ou le cou des gens sont enveloppés de feuilles. Le premier plan montre la rose du chien dont il est issu. En avance, cinq musiciens avec flûtes, trompettes et trombones accompagnent les célébrants.

Jean de Berry aimait participer à ces festivités dans sa jeunesse. Le roi lui-même distribuait des vêtements aux princes et princesses, qui - colorés de vert malachite - étaient appelés livrée de mai . Sur cette photo, ils sont portés par trois jeunes femmes. Le flux luxuriant de lignes et les ornements floraux dorés révèlent qu'ils sont des princesses ou des princesses.

Plus à gauche, un homme vêtu d'une robe bleue ornée de fleurs d'or monte un cheval gris avec une sellerie rouge. Est-ce peut-être le duc de Berry jeune? Du moins, c'est ce que soupçonnent les petits chiens - ils ont déjà été identifiés comme de la dentelle de Poméranie - qui gambadent autour des sabots du cheval et qui sont déjà connus du journal de janvier. Un autre cavalier, à moitié vêtu de rouge, l'autre moitié en noir et blanc - les couleurs royales de l'époque - tourne la tête vers les jeunes femmes. Ce peut aussi être un prince. Entre eux chevauche l'homme au grand chapeau de fourrure, également connu dans le journal de janvier et qui n'a pas été identifié. La proximité spatiale répétée avec le duc en relation avec la similitude des vêtements rend probable une relation étroite; Il est d'autant plus regrettable qu'il n'ait pas encore été identifié. En comparaison avec le chaos du groupe de musiciens, ce qui frappe dans la composition est la ligne ascendante qui forme les têtes des trois cavaliers princiers, avec la tête droite un peu plus proche du milieu que la gauche, et son homologue identique en trouve les têtes des jeunes femmes. En raison de l'identité peu claire des gens, on ne peut pas décider s'il s'agit simplement d'une caractéristique de conception artistique ou aussi d'un indice social (caché).

Les toits, les tours et les bâtiments élancés peuvent encore être vus au-dessus de la forêt, qui se dresse comme une toile de fond en arrière-plan. Le paysage était initialement considéré comme le château de Riom , capitale de l' Auvergne et propriété du duc depuis 1360. Cependant, il présente peu de points communs avec les vues anciennes de la forteresse. Il s'agit sans aucun doute du Palais de la Cité à Paris, que l'on retrouve également dans le journal de juin. Les détails précis - pignons , cheminées, créneaux et girouettes - font partie du toit du palais.

La tour rectangulaire à gauche (avec baie vitrée) est donc le Châtelet sur la rive droite de la Seine. Après une interruption, les conseils d'un suivi de la tour d'angle, puis ceux des deux tours de la Conciergerie , et enfin rectangulaire Tour de l'Horloge ( tour d'horloge ). Tous les quatre existent encore aujourd'hui ou encore sur l' île de la Cité . Les tours de la Grand'salle se rejoignent plus loin et, à l'extrême droite, la Tour de Montgomery (appelée plus tard et détruite au XVIIIe siècle) , vue de l'arrière. Ainsi, cette scène se déroule dans les bois qui ont commencé de l'autre côté de la rue du Pré-aux-Clercs , autour de l'actuelle rue de Bellechasse .

Les photos de janvier, avril, mai et août sont apparemment de la main du même artiste.

juin

La photo de juin montre la vue depuis la résidence citadine du duc, l' Hôtel de Nesle , jusqu'à l' île de la Cité , au cœur du vieux Paris. Le Palais de la Cité a été la résidence des rois de France pendant trois siècles et demi, mais il a été déplacé quelques décennies avant la réalisation de la miniature, notamment pour des raisons de sécurité. Les rois du Berry ont préféré l' Hôtel Saint-Paul et le Louvre . L'administration et en particulier la magistrature sont restées sur l'île.

Le palais était déjà indiqué sur la feuille de mai. Cette fois, il occupe toute la largeur de l'image et s'est beaucoup rapproché du premier plan. Alors que sur la photo précédente, seul l'arrière-plan montre des pignons, des toits et des cheminées, nous sommes maintenant presque devant les bâtiments: sur la gauche, vous pouvez voir la soi-disant Salle sur l'eau ; il y a une vraie foule dans les escaliers qui mènent à elle. Viennent ensuite la Tour Saint-Louis (derrière elle; le nom actuel Bonbec n'a été donné que beaucoup plus tard) et les tours jumelles d'Argent et César de la Conciergerie , qui sont recouvertes de briques rouges au lieu d'ardoise grise. Tous les trois ont brûlé entre-temps, mais ont été reconstruits au 19ème siècle. Viennent ensuite la Tour de l'Horloge , les deux pignons de la Grande Salle derrière le Logis royal , la Tour Montgomery (la tour ronde avec un toit pointu au centre) et enfin la Sainte-Chapelle avec une croix sur la flèche . Devant ces façades, nous voyons un jardin partiellement couvert par un mur-rideau. Le mur se termine à gauche par un portail qui s'ouvre sur la Seine . Un bateau au bord de la rivière complète la scène.

La vue depuis l' Hôtel de Nesle - qui abrite aujourd'hui l'aile droite de l' Institut de France , qui abrite la Bibliothèque Mazarine - comprend l'intérieur du Palais de la Citè ainsi qu'un champ sur la rive gauche de la Seine. Les maisons aisées avaient toujours un jardin ou un champ, mais elles se trouvaient généralement à l'extérieur des portes de la ville. Seuls les jardins des vraiment riches et puissants, auxquels appartenait le duc, se trouvaient à l'intérieur des murs directement devant les fenêtres de leur palais.

Juin est le mois de la fenaison sur le calendrier . Les agriculteurs, peut-être aussi des travailleurs rémunérés, avec des chapeaux comme protection solaire et des jambes nues tondent un pré ensemble. Tout comme les vêtements légers et - encore une fois comme protection solaire - les foulards des deux faneuses à foin au premier plan, cela suggère que c'est une chaude journée d'été. Les détails sont également reproduits en détail sur cette image. L'herbe fraîchement fauchée se distingue nettement du vert plus intense du non coupé, le jaune déjà fané du foin montre une teinte différente. L'élégance et la grâce dans la fragilité filigrane et le balancement des figures féminines en lien avec la grossièreté rustique des figures masculines - ainsi que l'activité rurale en tant que telle - font le charme de cette scène.

juillet

Les frères Limbourg représentent le sujet habituel de l'activité agricole en juillet au demi-fond : la récolte des céréales. Cela ne se fait pas avec des faux comme la fenaison , mais avec des faucilles , et les tiges n'ont pas été coupées directement au-dessus du sol, mais nettement plus haut, de sorte qu'il reste suffisamment de paille pour le bétail. Il est composé de deux pions sur cette main. Celui qui rappelle clairement le personnage comparable de la miniature de juin porte un chapeau de paille et une simple chemise, sous laquelle devient visible une paire de caleçons, qui s'appelait alors petit drap . Le blé est montré exactement. Les épis sont plus intensément dorés que les tiges, qui sont entrecoupées de fleurs au bord du champ, qui sont probablement des bleuets et des coquelicots . Le grain fauché repose sur le sol, pas encore lié en gerbes, mais déjà plus sec que le reste.

Au premier plan à droite se trouve un sujet inhabituel pour juillet, la tonte des moutons : dans les livres d'heures, si cela se produit du tout, il est généralement montré à la place de la récolte de foin en juin. Un homme et une femme tiennent chacun un animal par leur genou. La laine est cisaillée avec des ciseaux spéciaux, appelés force . Il se rassemble aux pieds du représenté. L'explication habituelle de la tonte des gens en tant que couple de paysans peut échouer. Le costume de la femme rappelle de manière frappante celui de la dame du journal de février: une capuche noire qui s'étend sur le cou avec des pointes distinctives, plus une robe bleue, dont la longueur excessive devrait en fait être appelée un train , dans un contraste frappant avec les agriculteurs représentés de manière réaliste du terrain d'entente, ne correspondent en aucun cas au costume paysan et sont extrêmement peu pratiques pour le travail montré. Serait-ce une première version de la vie à la campagne idéalisée, qui culmine près de 400 ans plus tard dans le Hameau de la Reine ?

La scène se déroule dans le quartier du Château du Clain à Poitiers . Le château appartenait à la propriété de la famille royale. La ville et le château faisaient partie de l' apanage du duc comme le Berry ou l' Auvergne . Cependant, il visitait rarement Poitiers. Pourtant, il a toujours été extrêmement généreux envers la ville. Le château en ruine a été rénové, embelli et rendu plus confortable par lui trente ou quarante ans avant la réalisation de la miniature. Le complexe triangulaire n'était plus utilisé uniquement pour la défense, mais aussi pour la représentation. Le passage du château au palais est annoncé. L'illustration est un témoignage précieux de l'apparence du château, qui n'existe plus.

Elle est vue de la rive droite de la rivière Boivre . Une passerelle en bois , qui repose sur trois piles de pont en pierre qui se dressent dans le lit de la rivière, mène à la tour de droite. Le paysage fluvial montre deux cygnes et roseaux . La tour d'entrée rectangulaire est reliée à la berge par une partie mobile qui pourrait être retirée. A l'autre extrémité, un pont - levis mène directement au château. Sur la droite une chapelle peut être vue entre différents bâtiments, qui sont séparés du château par un fossé ou un bras de rivière. Les tours sont conservées dans le style préféré du duc, que l'on retrouve dans plusieurs de ses palais: mâchicoulis (depuis le 19ème siècle également appelés mâchicoulis ) entre parenthèses, les défenseurs protectivement par des créneaux, et pourvus dans sa partie supérieure de hauts et étroits fenêtres. Le château est resté la propriété du duc jusqu'à sa mort. Il entre ensuite brièvement en possession du duc de Touraine avant de tomber aux mains du futur roi Charles VII en 1417 , qui fait de Poitiers l'une de ses résidences .

Le fond de la feuille est simple et conventionnel: des cônes de montagne asymétriques , comme ils étaient communs dans la peinture de l'époque. La miniature semble provenir du même peintre que la feuille de juin et a été achevée vers 1450.

août

Le décor montre Étampes qui - comme le Dourdan voisin depuis 1385 - appartient au duc depuis 1400 et est laissé par lui à son petit-neveu Charles d'Orléans . Les deux châteaux ont été capturés par les Bourguignons ( Johann Ohnefurcht , un neveu du duc) pendant la guerre civile en 1411 . On suppose donc que la miniature, du moins l'image du château, était déjà terminée à cette époque. Il est peu probable que le château ait été présenté à son cas: d'abord, étaient présents au siège de graves dommages encourus, d'autre part, le duc aimait par-dessus tout et aussi en 1411 la surface brûlée de Bicêtre ne figurait pas sur les pages du calendrier, probablement parce que il n'y avait alors aucun modèle correspondant.

Le Château de Étampes domine la scène. Vous pouvez voir clairement les tours, la chapelle et les parties du bâtiment derrière les murs . Au milieu s'élève la Tour Guinette , tour de guet originaire du XIIe siècle, dont les vestiges sont encore conservés aujourd'hui. L'inventaire dressé après la mort du duc montre qu'il a toujours apprécié son séjour dans ce lieu. Il a suivi une tradition familiale déjà établie par Hugo Capet .

Au premier plan, on peut voir le début d'une chasse au gibier à plumes ou au gibier à poil. Un fauconnier avec deux griffons sur son poing gauche, dont la tête est couverte de petites cagoules, tire avec sa droite une longue perche qui servait à chasser le gibier hors des buissons. Être le fauconnier d'un prince était une position privilégiée. Il devait s'occuper de l'élevage, des soins et du dressage des oiseaux pour la chasse; Activités auxquelles de nombreux princes ont participé activement ou pour lesquelles ils ont rédigé des instructions détaillées.

Le domestique se tourne vers le noble chasseur, peut-être pour obtenir des instructions des deux couples et de la célibataire. Le cavalier directement derrière le fauconnier porte un manteau ou une cape bleu outremer et un chapeau à bord retourné. Un autre faucon est assis sur son poing ganté. La dame derrière est vêtue d'une robe grise à volant blanc. Le couple de gauche sur le cheval brun semble engagé dans une conversation animée, qui - à en juger par l'expression de leurs visages - est plus de nature personnelle que celle de la chasse à venir. Le jeune homme au chapeau de fourrure semble être le même inconnu qui est déjà représenté sur les pages de janvier et mai. Le cavalier célibataire sur son cheval gris porte un manteau presque identique au jeune homme sur la feuille de mai, dans lequel le duc est généralement suspecté. Bien sûr, ce n'est pas une coïncidence, mais la raison n'est pas connue. Comme en mai, les cavaliers sont accompagnés de petits chiens, dont la tâche est ici de «pointer» (afficher) le gibier, après quoi les capots sont retirés des faucons et ils sont jetés pour grimper, là où commence la chasse proprement dite.

La chasse aux oiseaux de proie apprivoisés, en particulier aux faucons, était une passion particulière de la noblesse. Les faucons ou la fauconnerie étaient un symbole de statut. Mais les animaux représentaient également l'amitié et l'harmonie. En ce sens, les faucons étaient distribués, offerts comme prix dans les tournois ou utilisés pour les paris. Il y avait déjà des citadins riches (dont la richesse ne reposait plus sur la propriété foncière, mais sur l'argent) qui pouvaient se permettre des faucons, mais ils sont dans le monde traditionnel en deux parties du duc et de ses miniatures - ici noblesse, là paysans et ferme travailleurs - pas encore arrivés.

Les différents motifs de la miniature montrent pour la première fois une combinaison directe de la vie de cour et des activités rurales. Sur les collines derrière les chasseurs, les agriculteurs attachent du blé fraîchement fauché en gerbes et chargent la récolte sur une charrette déjà surpeuplée. Les baigneurs nagent nus dans les eaux de la Juine . Une femme, déjà déshabillée, s'apprête à entrer dans l'eau, une autre vient de sortir. Deux hommes y nagent. La déformation du corps provoquée par la réfraction de la lumière dans l'eau est observée et reproduite avec intérêt. La miniature d'août de ce livre d'heures est probablement la seule qui utilise un motif de chasse au lieu du sujet de battage habituel de ce mois .

septembre

La représentation des vendanges au pied du château de Saumur est frappante , car elle provient apparemment d'artistes différents et n'a été réalisée que par Jean Colombe . Les différents styles sont évidents dans la technique de coloration et de peinture ainsi que dans la représentation des personnages. Normalement, une miniature commençait avec l'arrière-plan: après le ciel, le paysage et les bâtiments venaient au premier plan, les gens et, à la toute fin, les visages. Bien qu'une miniature ait été esquissée discrètement et seulement ensuite colorée, les différents styles sont clairement reconnaissables ici.

Le château de Saumur près d' Angers n'appartenait pas au duc de Berry, mais à l'un de ses neveux, Louis II, duc d'Anjou , qui le fit construire vers la fin du 14ème siècle. Il s'agit d'un cas particulier - tous les autres châteaux représentés appartenaient au duc ou au roi - et en tant que tel, il doit être expliqué; la simple relation familiale ne suffit pas pour cela. En revanche, les détails extrêmement riches avec leurs finitions dorées, qui dominent pour toute la précision architecturale, sont frappants, qui ne trouvent dans ces miniatures qu'un seul équivalent dans la feuille d'octobre et qui diffèrent considérablement des représentations architecturales des miniatures antérieures. Le château brille d'une splendeur sans précédent: cheminées, pinacles , girouettes, couronnées de fleurs de lis dorées . La feuille comparable d'octobre est généralement attribuée au soi-disant «maître des ombres», qui pourrait être Bartholomäus van Eyck . Il y a des preuves qu'il a travaillé pour l' Anjou vers 1450 . En conséquence, le livre d'heures inachevé serait entré en possession de l'Anjou après la mort du duc avant de passer à la maison de Savoie . Cependant, cette hypothèse n'a pas été prouvée.

Le château existe toujours aujourd'hui. Il appartient à l'ensemble des « châteaux de la Loire ». Bien que les couronnes glamour aient disparu, il reste clairement identifiable à travers ses tours, ses parapets et ses créneaux ainsi que la disposition générale des différentes parties du bâtiment. Un clocher est visible à l' extrême gauche, qui peut appartenir à l'église Saint-Pierre. A côté se dresse une cheminée monumentale au-dessus de la cuisine, qui rappelle fortement celle de l' abbaye de Fontevrault toute proche , et enfin un pont-levis sur lequel vient de passer un cheval et une femme avec un panier sur la tête qui se dirige vers elle. Le château de Saumur est resté négligé, négligé et s'est finalement effondré en partie, avant d'être partiellement restauré au 17ème siècle en tant que caserne et plus tard en prison.

L'espace libre au centre de l'image, délimité à l'arrière par une clôture en bois, est une zone de tournoi avec une barrière faite de branches de saule ou de roseaux, la soi-disant inclinaison , qui séparait les chevaliers se chargeant les uns contre les autres. Les scènes de vendanges ont été réalisées par Jean Colombe. Les hommes et les femmes remplissent les raisins rouges dans de petits paniers, qui à leur tour sont vidés dans des paniers plus grands qui sont portés par des mules ou, chargés sur des charrettes, tirés. Le vin était un aliment de base à cette époque: les gens ordinaires le buvaient également, parfois plusieurs litres par jour (l' eau était souvent contaminée et dangereuse pour la santé, le lait trop précieux, les jus de fruits , le café , le thé inconnu, et la bière ne faisait que commencer son marche triomphale hors des brasseries du monastère ).

Les deux mules de la feuille sont clairement de conception différente. L'un d'eux peut encore venir de la main du «maître des ombres» ou même de l'un des frères limbourgeois. En comparaison, l'œuvre de Jean Colombe semble beaucoup moins sophistiquée: l'ensemble de l'exécution est clairement grossier et peu délicat, les couleurs sont plutôt floues et mates, les figures humaines sont compactes et pas élégantes. Pour la première fois dans ces pages de calendrier, nous rencontrons des personnes qui ressemblent plus à des caricatures. Les gens de la campagne - par opposition à la noblesse - devaient simplement être laids; un revirement traditionaliste déjà dépassé pour le «maître des ombres» et pour les frères limbourgeois une ou deux générations plus tôt . Les personnages représentés au premier plan semblent très humains et involontairement drôles. La travailleuse en bas à gauche de la photo lèche le jus de raisin de sa main droite, tandis que la femme debout à côté de lui lève les mains de surprise car elle voit le dos nu de la travailleuse en flexion au milieu de la photo. Bien qu'il soit un peintre miniature reconnu, l'œuvre de Jean Colombes ne résiste à aucune comparaison directe avec celle des autres artistes impliqués; surtout ici, où la différence de style est évidente sur une seule feuille partagée. Néanmoins, cette vendange dans son ensemble est l'une des feuilles les plus pittoresques et les plus belles de tout le calendrier.

octobre

Octobre est le mois des semailles des céréales d'hiver . Elle est représentée ici depuis la rive gauche de la Seine près de l' Hôtel de Nesle , résidence citadine du duc, à peu près au même endroit que dans la miniature de juin. En juin, cependant, les frères Limburg regardèrent vers l'est, cette fois vers le nord. En juin, ils ont rendu l'ancienne résidence des rois de France, le Palais de la Cité , alors que l' on peut maintenant voir le Louvre , qui était la résidence royale depuis Philippe Auguste - roi de 1180 à 1223.

L'imposant bâtiment du Louvre sous sa forme à l'époque de Charles Quint , frère aîné du duc de Berry, se profile devant nous . Grâce à la précision de la représentation, chaque détail peut être identifié. Au centre s'élève une immense tour, le Donjon édifiée par Philippe Auguste . Cette tour, communément appelée Tour du Louvre , était devenue au fil du temps un symbole du pouvoir royal. De là, les apanages ont été accordés ici, le trésor public a été conservé. Dans cette représentation, le donjon couvre la tour nord-ouest, la Tour de la Fauconnerie , où Charles Quint a conservé les manuscrits les plus précieux de sa collection. Pour cela on peut identifier d'autres tours d'angle: à droite la Tour de la Taillerie , puis la façade est, qui est protégée au centre par deux tours, à gauche la Tour de la Grande Chapelle comme tour d'angle puis la façade sud façade , également protégée par des tours jumelles. Les détails sont si précisément reproduits que des siècles après la destruction du bâtiment dans sa forme ancienne, un modèle a pu être créé qui est largement basé sur cette représentation.

Un fort mur avec des tours, des créneaux, des mâchicoulis et une petite porte protège l'ensemble vers la Seine. De petites figures marchent le long du quai , d'où quelques marches descendent vers la rivière, qui sert également d'amarrages pour les bateaux. Les vêtements des poussettes devant le mur correspondent à la mode urbaine du milieu du XVe siècle et peuvent être datés beaucoup plus précisément que le costume traditionnel des paysans, resté longtemps inchangé. Un seul chiffre comparable peut être trouvé sur ces photos mensuelles: la femme marchant vers le château en septembre.

Les chiffres sur cette feuille jettent des ombres pour la première fois - mais avec prudence (comme le vieux fermier en mars). C'est cette suggestion, l'une des plus anciennes de l'histoire de l'art occidental, qui a valu à l'artiste, qui n'a toujours pas été identifié avec certitude, la désignation de «maître des ombres».

Au premier plan, sur les champs qui rencontrent la rive gauche, un fermier en tunique bleue sème des graines, qu'il emporte avec lui dans un sac en tissu blanc. Un sac de graines gît sur le sol derrière son dos, où les pies et les corbeaux ramassent déjà les graines fraîchement répandues. Dans le champ derrière, un épouvantail en forme d'archer, entouré d'un fin filet à plumes, est censé empêcher les oiseaux d'attaquer les semis.

Sur la gauche, un fermier à cheval tire une herse , lestée d'une grosse pierre, pour qu'elle pénètre plus profondément dans le sol. Les chevaux à l'allure du tölt ou du col ( tente ) étaient appréciés comme des chevaux d'équitation tranquilles, en particulier pour les femmes du Moyen Âge, mais étaient plutôt rares en tant que chevaux de trait, notamment en raison de leur prix élevé. Cela pourrait donc être à nouveau une pièce détachée du monde de la noblesse en milieu rural. Dans l'ensemble, la scène à l'ombre de la résidence royale donne une image vivante de la vie au milieu du XVe siècle.

novembre

La fiche de novembre, qui montre les porcs chassés dans la forêt, l'engraissement des glands , sujet classique de ce mois-ci, a été entièrement réalisée par Jean Colombe. Seule la lunette provient des frères de Limbourg et , comme dans toutes les pages du calendrier, couronne le décor de signes astrologiques en demi-cercle. Sa partie extérieure montre les signes du zodiaque de novembre en bleu monochrome sur fond d'étoiles dorées: Scorpion à gauche, Sagittaire à droite. Il est possible que les lunettes des différents mois aient toutes été créées par les Limbourgeois en même temps.

Contrairement aux autres feuilles, la feuille de novembre ne montre plus aucun château ou palais majestueux autrement si fièrement représenté par les artistes. Le client d'origine Jean de Berry est mort depuis longtemps. Le décor, exécuté avec une certaine routine, semble être le produit de l'imagination de Jean Colombe, même s'il peut s'inspirer du paysage de Savoie , dans lequel il a créé les Très Riches Heures pour le duc local Charles I terminé. Les différents niveaux sont disposés de manière pittoresque et se perdent dans un horizon bleu dans lequel une rivière sinueuse serpente entre les montagnes. Plus loin, les tours d'un château et d'un village se blottissent contre les rochers. Au premier plan, un paysan vêtu d'une tunique rougeâtre tire son bras en arrière pour lancer une massue dans un chêne et ainsi faire tomber des glands. A ses pieds, des cochons mangent avidement les fruits tombés sous le regard vigilant d'un chien. D'autres agriculteurs peuvent être vus avec leurs porcs sous les arbres. L'ensemble de la scène est conservé dans des couleurs tamisées, qui la distinguent des autres représentations mensuelles à première vue, sans montrer aucune perte de qualité. Cependant, les animaux ne montrent en aucun cas la force physique que le «maître des ombres» de la page suivante, la dernière des pages du calendrier, a su donner à ses créatures.

Les cochons ont trouvé leur place dans les Très Riches Heures malgré leur connotation négative (ils se vautrent dans la boue). Néanmoins, ils font partie de la vie quotidienne et apportent une contribution significative à la nutrition des populations. Les porcs font partie intégrante de l'alimentation en Europe chrétienne depuis des siècles. Le paysan de Jean Colombe apparaît brutal et frustré, en contraste marqué avec les représentations antérieures. Néanmoins, sa tunique rougeâtre est illuminée par des ornements dorés et des reflets lumineux.

Les gens du Moyen Âge aimaient vivre dans la nature; mais ils ne l'ont pas transfiguré, comme c'est la coutume depuis l' époque romantique . Ils en dépendaient beaucoup plus directement: le froid signifiait le gel, la foudre risque d'incendie, une mauvaise récolte signifiait la faim. La feuille a été achevée 60 ans après la commission initiale. Les couleurs sont plus mates; Ce qui est nouveau, cependant, c'est la possibilité de créer de l'espace et de peindre de la profondeur.

décembre

Le cercle se ferme. Les tours en arrière-plan appartiennent au château de Vincennes , où Jean de Berry est né la veille du 30 décembre, une centaine d'années plus tôt. A cette époque, le château était loin d'avoir les dimensions indiquées ici. Le donjon , tout juste commencé, ne se composait que des fondations. L'énorme complexe rectangulaire avec ses neuf tours a été construit à partir de 1337 et essentiellement entre 1364 et 1373 par Charles Quint , également appelé «sage artiste, savant architecte» («sage artiste, architecte instruit») et le château lui-même «La demeure de plusieurs seigneurs, chevaliers et autres ses mieux aimées "(" auberge de la noblesse, chevaliers et leurs meilleurs amis "), selon la formulation de sa biographe contemporaine Christine de Pizan (env. 1365-1430).

En conséquence, Charles a déplacé des parties de sa collection d'art, des manuscrits et des trésors ici. La plupart des tours illustrées ont été détruites au cours des siècles. L'entrée et le donjon sont les mieux conservés. Cependant, d'importants travaux de restauration ont été effectués sur l'ensemble du complexe pendant plus de deux décennies .

Les forêts de Vincennes ont attiré à plusieurs reprises les rois de France. Louis VII y fit construire un pavillon de chasse. Philippe Auguste fit construire un petit château, qui fut agrandi par Louis le Saint , qui, pour autant qu'on lui en ait parlé, aimait à tenir ses jours de cour sous l'un des chênes; Arbres représentés dans les couleurs rouge-brun d'un automne qui passe.

Décembre est le mois de l'abattage des porcs dans les pages du calendrier, ici ingénieusement réinterprété d'une scène de boucher banal à une scène de chasse (les feuilles des arbres ne sont pas non plus tombées). Le sanglier , abattu par les chasseurs avec de longues lances, est mis en pièces par les chiens. Leur férocité est représentée avec un réalisme remarquable. L'expression, la posture des pattes, la cupidité, la force pure, tout est soigneusement observé et reproduit. Ce sont des chiens de chasse dont la race peut être clairement attribuée par les connaisseurs. Cette feuille est également l'une des plus vivantes d'un cycle tout à fait remarquable.

La chasse au sanglier, à l'ours, au cerf, etc. était - encore plus que la chasse au faucon ou au griffon - le sport aristocratique par excellence. Ici, la supériorité du courage physique, la vertu absolue de la noblesse, était clairement exprimée. Il est d'autant plus étonnant que cette fiche ne montre pas de chasseurs nobles, mais uniquement des chasseurs ruraux ou domestiques.

Sur la droite, l'un d'eux souffle le halali sur sa corne . La chasse est terminée - et l’année aussi.

Histoire et propriétaire du manuscrit

On suppose parfois que le manuscrit encore incomplet passa la mort de Jean de Berry en la possession de sa fille Bonne et de son mari Amadeus VII. Comte de Savoie très rapidement à la Maison de Savoie et enfin les descendants directs d'Amadeus I. Karl arriva. Cependant, cela échoue du fait qu'Amadeus mourut dès 1391 à la suite d'un accident de chasse et que Bonne était mariée au comte Bernard VII d' Armagnac à la mort de son père . Cependant, dans l'inventaire du domaine du duc de Berry, dressé en 1416, apparaît la référence décisive par laquelle le livre et ses peintres ont pu être identifiés dès le XIXe siècle: «Item, en une layette plusieurs cayers d 'unes tres riches Heures, que faisoient Pol et ses freres, tres richement historiez et enluminez ”(Plusieurs couches d'un très riche livre d'heures dans un coffret richement meublé par Paul et ses frères (note« historier »fait référence aux miniatures , «Enluminer» au reste de l'équipement du livre)). L'hypothèse beaucoup plus probable selon laquelle le manuscrit aurait traversé entre-temps la bibliothèque de la maison Anjou, qui possédait également les Belles Heures du duc, n'a pas encore été confirmée. Récemment, Nicole Reynaud a supposé que Charlotte de Savoie possédait le livre d'heures et l'a donné à Charles Ier de Savoie.

Tout ce qui est certain, c'est que Charles Ier de Savoie a légué le manuscrit alors achevé en 1489 à son cousin duc Philibert II (Philibert le Bel), qui l'a laissé à sa veuve Marguerite d'Autriche à sa mort en 1504 . Celui-ci, à l'époque gouverneur des Pays-Bas des Habsbourg, fit apporter à Malines un certain nombre de manuscrits savoyards , dont "une grande heur escripte à la main" (un grand livre d'heures manuscrit). Après sa mort en 1530, le livre d'heures revint à Jean Ruffaut, qui était au service de son neveu l'empereur Charles Quint et fut nommé exécuteur testamentaire. Après cela, la trace du manuscrit est perdue pendant plus de deux siècles.

Au XVIIIe siècle, elle se retrouva en possession de la Spinola , reliée en cuir saffiano rouge et munie de leurs armoiries. Comment cette famille génoise est née n'est pas claire. Cependant, divers membres de la famille ont été impliqués dans des opérations militaires aux Pays-Bas espagnols au 17ème siècle , notamment Ambrosio . Cela aurait donc pu être un butin de guerre. Contre cela parle à nouveau qu'ils étaient du côté des Habsbourg et ne pouvaient donc pas piller la propriété des Habsbourg. Plus tard, les Très Riches Heures sont venues chez le marquis de Serra, qui a fait apposer ses armoiries sur la couverture au-dessus des armoiries de Spinola. Ce qui est réellement arrivé au manuscrit: héritage, vente, don est inconnu. Seuls les propriétaires (familles) ont pu être identifiés - notamment grâce aux armoiries. Le baron Felix de Margherita, basé à Turin, a hérité du manuscrit de Marqués Jérôme Serra.

En 1855, Henri d'Orléans, duc d'Aumale , l'un des plus importants collectionneurs d'art de son temps, entend parler d'un livre d'heures médiéval mis en vente à l'occasion d'un séjour en Italie. À partir du portrait de Jean de Berry sur la feuille de janvier, des ours et des cygnes, des fleurs de lys, il a immédiatement pu voir pour qui le manuscrit était à l'origine fait. La question restait cependant de savoir lequel des nombreux livres d'heures du domaine de Berry il s'agissait. Ce n'est qu'en 1881 que Léopold Delisle a pu l'attribuer clairement. Aumale a gardé le travail sous clé et ne l'a montré qu'à quelques invités. Il a légué sa vaste collection d'art à l' Institut de France en 1897 à la condition qu'elle soit maintenue fermée. Cette obligation a été remplie à ce jour avec la création du Musée Condé à Aumales Château Chantilly .

Littérature

• Raymond Cazelles , Johannes Rathofer: Le livre d'heures du duc de Berry. Les Tres Riches Heures . VMA-Verlag, Wiesbaden 1996, ISBN 3-928127-31-4 .
• Franz Hattinger: Livre d'heures du duc de Berry , Hallwag AG, Berne 1960.
• Eberhard König: Les Belles Heures du Duc de Berry. Grands moments dans l'art du livre . Theiss-Verlag Stuttgart, Fac-similé-Verlag Luzern 2004, ISBN 3-8062-1910-9 .
• Eberhard König: Un grand miniaturiste inconnu du 15 ^e siècle français: Le peintre de l'Octobre des «Très Riches Heures du duc de Berry». In: Les dossiers de l'archéologie 16, 1976, pp. 92–123.
• Jean Longnon, Raymond Cazelles: Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Musée Condé, Chantilly 1969.
• Edmond Pognon: Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Mme enlumine du XV ^e siècle. Ed. Seghers, Paris 1979. Allemand: Livre d'heures du duc de Berry. Manuscrit peint du 15ème siècle. Parkland-Verlag, Stuttgart 1983 [diverses nouvelles éditions], ISBN 3-88059-159-8 .
• Patricia Stirnemann: Combien de copistes et d'artistes ont-ils atteint les Très Riches Heures du duc de Berry? In: Elisabeth Taburet-Delahaye : La création artistique en France autour de 1400. École du Louvre, 2006 (Rencontres de l'école du Louvre 16), pp. 365-380, ISBN 2-904187-19-7 .
• Emmanuelle Toulet, Inès Villela-Petit, Patricia Stirnemann et autres: Les Très Riches Heures. Le chef-d'œuvre du duc de Berry . Quaternio Verlag Luzern 2013, ISBN 978-3-905924-21-3 .
• Jean-Baptiste Lebigue: Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à la fin du Grand Schisme. Dans: Christine Barralis [et al.]: Église et État, Église ou État? Les clercs et la genèse de l'État moderne. École française de Rome / Publications de la Sorbonne, (Collection de l'École française de Rome 485/10), 2014, pp.367-389, ISBN 978-2-85944-786-1 .

Films

• Un régal pour les yeux. Livre d'heures du duc de Berry. (OT: De l'art et du cochon. Les très riches heures du Duc de Berry. ) Documentaire, France, 2015, 25:50 min., Scénario: Xavier Cucuel, réalisateur: Chantal Allès, production: arte France, 2PL2, Productions Dix, série: Augenschmaus (OT: De l'art et du cochon ), première diffusion: 12 février 2017 par arte, résumé par arte, ( Mémento du 19 février 2017 dans les archives Internet )

• Une année au Moyen Âge, peinte dans le livre d'heures du duc de Berry. Documentaire, République fédérale d'Allemagne, 1982, 43:30 min., Scénario et réalisation: Rainer et Rose-Marie Hagen, production: NDR , série: Zeitenwende , première diffusion: 1982 sur Nord 3 , données film de KOBV .

liens web

• Roland Narboux: Les Très Riches Heures du Duc de Berry (Français) - Introduction
• Les Très Riches Heures du Duc de Berry
• Les Très Riches Heures du Duc de Berry - The Calendar Pages (French / English) ( Memento du 20 décembre 2007 dans les archives Internet )

Preuve individuelle

1. ↑ Luciano Bellosi: I Limbourg precursori di Van Eyck? Nuove osservazioni sui 'Mesi' di Chantilly. Dans: Prospettiva , 1, 1975, p. 24-34.
2. ↑ Une identification du peintre avec le maître de Bartholomäus Angilicus à König 1976, attrayante pour diverses raisons et que l'auteur a ensuite révisée lui-même, voir bibliographie.
3. ↑ La thèse sur Barthélemy d'Eyck alias Cœur Meister ou Master of King René en tant que peintre des années 1440 dès Bellosi 1975, pour identification voir Nicole Reynaud: Barthélemy d'Eyck avant 1450. In: Revue de l'art , 84 , 1989, pages 22-43. Voir Catherine Reynolds: Les «Très Riches Heures», l'atelier de Bedford et Barthélemy d'Eyck. Dans: Burlington Magazine , 147, 2005, pp.526-533 pour un contre-argument.
4. ↑ Voir Shane Adler: Mois d' article , dans: Helene E. Roberts (éd.): Encyclopédie de l'iconographie comparative. Thèmes représentés dans les œuvres d'art. Chicago [u. a.] 1998, p. 626.
5. ↑ Cf. Hagen, Rose-Marie et Rainer: Masterpieces in Detail - From the Bayeux Tapestry to Diego Rivera , Vol.1, Cologne et al.: Taschen 2005, p. 41.
6. ^ Nicole Reynaud: Petite note à propos des Très Riches Heures du duc de Berry et de leur entrée à la cour de Savoie - Quand la peinture était dans les livres. Mélanges en l'honneur de François Avril. Turnhout 2007, p. 273-277. D'après son inventaire de 1484, Charlotte de Savoie possédait "ung autre live en parchement appellé les heures de Monseigneur de Berry, bien historié", qu'Avril identifiait aux Grandes Heures du Duc.