Enseignement du théâtre

L' éducation théâtrale est une discipline indépendante qui traite entre les domaines du théâtre et de l' éducation . Outre Hans Martin Ritter et d'autres, Hans-Wolfgang Nickel est considéré comme son fondateur.

Contenu du sujet

Initialement engagé dans le théâtre scolaire et amateur, le domaine de l'enseignement théâtral s'étend aujourd'hui du

  • Travailler sur les points chauds et les problèmes sociaux (tels que les projets de prévention de la toxicomanie et de la violence, le travail d'intégration, etc. (voir aussi Art dans le social )) à travers le
  • Développement de projets théâtraux indépendants (ex: en collaboration avec des laïcs et des acteurs),
  • Enseignement dans les écoles et les écoles d'art dramatique,
  • Travail lié au contenu (par exemple, cours de chimie illustrés par le théâtre, formation linguistique) à
  • Emplois en entreprise (développement du personnel, rhétorique / langage corporel, formation motivationnelle, etc.),
  • L' enseignement spécial méthodes de théâtre aussi bien
  • Formes scéniques de travail telles que le théâtre d' entreprise ou le théâtre forum ( Augusto Boal ).
  • De plus, de nombreux théâtres emploient désormais des éducateurs de théâtre, dont la tâche est de développer et d'élargir le contact entre le théâtre et le public. Par exemple, des spectacles d'étudiants sont organisés et préparés ou suivis avec les classes, des discussions publiques et des forums de discussion sont créés et des clubs de jeunes (théâtre avec de jeunes amateurs dans les conditions d'une entreprise de théâtre) sont proposés.

Dans le processus pédagogique du théâtre, de nombreux domaines d'apprentissage peuvent être conçus qui permettent au pédagogue du théâtre d'interpeller et d'encourager les participants dans leur développement personnel et un groupe dans leur développement structurel. La pondération des composantes esthétique, dynamique de groupe, contenu et pédagogique varie considérablement.

Ce que toutes les activités mentionnées ont en commun, c'est que les éducateurs en théâtre travaillent généralement en fonction de la situation et utilisent toujours le médium (théâtre) comme moyen d'atteindre les objectifs respectifs. Pour les participants, on espère que cela leur donnera un accès direct à leurs propres idées et impulsions et une augmentation de la communication et de l'interaction par rapport à eux-mêmes et à leur environnement (social et culturel).

Au cours des dernières années, la profession de "pédagogue de théâtre" s'est développée en tant que description de poste distincte. Il comprend à la fois des aspects artistiques et éducatifs . En ce qui concerne les qualifications, il existe cinq compétences de base:

  • Compétences en leadership
  • compétence artistique
  • compétence organisationnelle
  • compétence de médiation
  • compétence théorique

À une concrétisation du terme resp. Divers développements ont contribué à la définition de la science individuelle, tels que la mise en place de nos propres cours de formation institutionnalisés, le développement d'un dictionnaire spécial, la publication d'une revue spécialisée (ZfTP - Korrespondenzen) ainsi que la création d'associations professionnelles et l'adoption de la Convention sur la conduite et l'éthique des pédagogues du théâtre et des pédagogues du théâtre (ÜVET) en 2011.

Le modèle SAFARI

Le modèle SAFARI a été développé par le pédagogue de théâtre Gabriele Czerny. Derrière chaque lettre, il y a un principe d'éducation théâtrale. Ils sont interdépendants et fournissent le cadre pédagogique du théâtre.

S = tissu

Le matériau sert de stimulant à la pièce de théâtre. Il doit être soigneusement examiné par le professionnel de l'éducation pour déterminer les caractéristiques les plus importantes. Cette enquête constitue la base de toutes les impulsions ultérieures. Le matériel doit faire appel à l'imagination des enfants, les amener à des présentations sensuelles et physiques et les stimuler à l'auto-réflexion.

A = début

Avant d'essayer un texte, vous devez faire des exercices d'échauffement pour le corps, la respiration, la voix, le rythme, l'espace et le mouvement avec les enfants. Le but est de développer une sensation pour votre propre corps afin que les enfants puissent le connaître de différentes manières.

F = chiffre

Les enfants devraient avoir la possibilité de se mettre dans d'autres personnages. Grâce à des voyages fantastiques ou de rêve, les enfants peuvent non seulement trouver la relaxation, mais aussi se transformer en ce dont ils se sont souvenus (par exemple, "Vous souvenez-vous comment les vagues rugissaient?").

A = action

Il s'agit principalement d'improvisation. L'accent est mis sur la créativité et la spontanéité des enfants. Des scènes entières peuvent alors être développées à partir des improvisations.

R = réflexion

Les expériences antérieures avec l'histoire sont reprises. Les enfants peuvent maintenant penser à leur propre histoire.

I = mise en scène

Les scènes improvisées deviennent désormais une histoire cohérente. Tous les enfants devraient participer à la présentation. Le mouvement joue ici un rôle central pour l'expressivité des scènes. La langue des enfants doit également être encouragée, il y a donc la possibilité de passages de textes parlés en solo ou en chœur.

Education et formation pour devenir professeur de théâtre

Le cours de formation à la profession de pédagogue de théâtre n'est pas réglementé par les exigences de l'État. Les formes suivantes d'éducation et de formation peuvent être trouvées:

  • La pédagogie théâtrale est enseignée dans les cours de premier ou de troisième cycle dans les universités et les collèges techniques et mène à un diplôme, une licence ou une maîtrise.
  • La pédagogie théâtrale est enseignée dans des instituts certifiés dans le cadre d'une formation avancée d'un à quatre ans conformément aux directives-cadres de l'Association fédérale de pédagogie théâtrale (BuT), qui sont orientées vers les cours universitaires. Une distinction est faite entre deux qualifications reconnues:
  • la formation avancée de base (au moins 600 heures d'enseignement). Il est proposé à temps partiel et s'adresse principalement aux personnes qui souhaitent intégrer la pédagogie du théâtre dans leur description de poste existante (par exemple, le travail de jeunesse ouvert). Souvent, les instituts de formation avancée de base attribuent le titre de «meneur de jeu», ce qui n'est cependant pas contraignant.
  • la formation pour devenir un «pédagogue de théâtre BuT®» (au moins 1700 unités d' enseignement (UT )). Il est proposé en quatre modèles:
  • En tant que formation avancée suivant la formation de base (au moins 1100 TU)
  • Temps partiel en formation complète intégrée (bases et structure en une) répartie sur deux à quatre ans
  • En formation à plein temps, 1700 unités compressées en un an
  • En tant que formation à temps plein, beaucoup plus de 1700 unités d'enseignement en deux à quatre ans.

Le titre «Pédagogue du théâtre / In BuT®» est protégé en tant que marque verbale et ne peut être utilisé que par ceux qui ont suivi une formation avancée ou complète. En termes de contenu, il est comparable au diplôme / bachelor dans le cours de troisième cycle.

Voir également

Littérature

  • Fu Li Hofmann: Formation théâtrale-pédagogique d'acteur. Un essai. Transcription, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
  • Jessica Höhn: Éducation théâtrale. Bases, groupes cibles, exercices . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
  • Hans Martin Ritter : Parole et réalité sur scène. LIT, Münster 1997, 2e édition 2003, 3e édition 2014, ISBN 3-8258-3128-0
  • Hans Martin Ritter: temps supplémentaire . Essais sur des questions d'esthétique théâtrale et de pédagogie théâtrale. Berlin 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
  • Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (eds.): Leçons 5 éducation théâtrale. Verlag Theatre der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
  • Hans Hoppe: Théâtre et éducation. Bases, critères, modèles de travail théâtral éducatif. LIT, Münster 2003, 2e édition 2011, ISBN 3-8258-7130-4
  • Hans Martin Ritter: S'exprimant sur scène. Henschel, Berlin 1999, nouvelle édition 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
  • Jürgen Weintz: éducation théâtrale et théâtre. Expérience esthétique et psychosociale à travers le travail de rôle. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
  • Tanja Bidlo: Éducation théâtrale. Introduction. Oldib, Essen 2006
  • Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (éds.): Des générations en conversation. Archéologie de l' enseignement théâtral I. Schibri, Berlin / Milow 2005
  • Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Développements et perspectives dans l'enseignement du jeu et du théâtre . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
  • Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Dictionnaire de pédagogie théâtrale. Schibri, Berlin / Milow 2003
  • Felix Rellstab : Manuel des pièces de théâtre. Volume 4, Éducation théâtrale. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
  • Hans Martin Ritter: Le principe gestuel chez Bertolt Brecht. Prometh, Cologne 1986, ISBN 3-922009-84-0
  • Raimund Pousset: Dictionnaire concis de l'éducation de la petite enfance. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
  • Kristin Linklater: Chef-d'œuvre de la voix: Développer et maintenir un instrument naturel 5e édition, Irmela Beyer (traductrice), Michael Petermann (traducteur). Ernst Reinhardt Verlag, Munich, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0

Périodiques

  • Oliver Bidlo (éd.): Thepakos . Revue interdisciplinaire pour le théâtre et l'enseignement du théâtre. Apparaît trois fois par an, Oldib, Essen
  • Éducation théâtrale e. V., Association fédérale de l'enseignement théâtral e. V., BAG Spiel + Théâtre e. V. (Hrsg.): Journal pour l'enseignement du théâtre . Apparaît tous les six mois. Schibri, Berlin / Milow,

liens web

Wiktionnaire: pédagogie théâtrale  - explications des significations, origines des mots, synonymes, traductions