Les progrès du râteau

Données de travail
Titre: Le libertin
Titre original: Les progrès du râteau
Langue originale: Anglais
Musique: Igor Stravinski
Livret : WH Auden et Chester Kallman
Première: 11 septembre 1951
Lieu de première : Teatro La Fenice , Venise
La recréation: environ 2h30
Lieu et heure de l'action : Angleterre, XVIIIe siècle
personnes
  • Trulove ( basse )
  • Anne, sa fille ( soprano )
  • Tom Rakewell ( ténor )
  • Nick Shadow ( baryton )
  • Mother Goose, Mother Goose ( mezzo-soprano )
  • Baba le Turc, le Bab turc (mezzo-soprano)
  • Sellem, commissaire - priseur (ténor)
  • Garde de la maison des fous (basse)
  • Putains et garçons hurleurs, serviteurs, citoyens, fous ( choeur )

Le Rake's Progress (dt. : Le Libertin , L'histoire d'un libertin ou la carrière d'un libertin est) un opéra en trois actes d' Igor Stravinsky . Le livret est de WH Auden et Chester Kallman . La série de gravures sur cuivre A Rake's Progress du peintre et graveur anglais William Hogarth a servi de modèle à cet opéra . La première mondiale a eu lieu le 11 septembre 1951 au Teatro La Fenice de Venise.

Contenu

La série d'images de Hogarth et l'opéra de Stravinsky racontent l'histoire du bon vivant Tom Rakewell , qui a joué son argent, a eu des aventures avec des femmes, s'est ruiné ainsi que ses semblables et a fini en psychiatrie .

Stravinsky raconte le déroulement de l'histoire sous la forme d'un numéro d'opéra .

Le premier acte

Scène 1. Le jardin de la maison de Trulove à la campagne. Après-midi de printemps

A droite la maison, au milieu au fond le portail du jardin, à gauche devant une tonnelle dans laquelle sont assis Anne et Tom.

Tom Rakewell et Anne Trulove profitent de leur amour comme Adam et Eve au paradis. Le père d'Anne envoie sa fille dans la maison parce qu'il veut parler à Tom de son avenir. Il lui propose un travail dans la banque de son ami. Tom répond évasivement. Il ne veut pas être contraint par un poste fixe et préfère s'appuyer sur Fortuna. Tout ce dont il a besoin pour être heureux, c'est de l'argent. Dès qu'il a exprimé ce souhait, Nick Shadow apparaît à la porte du jardin. Il demande à Tom d'aller chercher Anne et Trulove et leur dit que l'oncle oublié de Tom est mort et a fait de lui son héritier. Comme Nick est maintenant sans maître, Tom le prend à son service. Nick, en fait le diable lui-même, suggère que Tom ne le paie pas pendant un an et un jour après qu'il se soit rendu compte de la valeur de ses services. Alors il devrait lui donner autant qu'il pense lui-même être juste. Avant que Tom ne parte à Londres avec Nick pour s'occuper des formalités d'héritage, il dit au revoir à Anne et Trulove et jure de rester fidèle à Anne. Nick se tourne vers le public : "Le Progrès d'une Rage commence" - "La carrière d'un libertin commence".

Scène 2. Le bordel de Mother Goose à Londres

A une table à droite au fond de la scène, Tom, Nick et Mother Goose boivent. Au fond à gauche une horloge à coucou. Des putes et des garçons qui braillent.

Tom et Nick profitent pleinement de la vie. Mother Goose laisse Tom expliquer ses principes de base, qu'il a appris de Nick : les hommes et les femmes ne devraient rien se devoir, simplement suivre la nature et s'adonner à la beauté et au plaisir. Seul le concept d'amour ne lui vient pas à l'esprit. A une heure le coucou sonne pour partir, mais sur un signal de Nick il recule et sonne midi. Vous avez une autre heure pour célébrer. Tom s'avance et se présente aux personnes présentes avec une chanson d'amour triste. Les prostituées le plaignent. Mother Goose les repousse et le confisque. Alors que les deux s'éloignent lentement, les personnes présentes chantent une sérénade. Nick souhaite à Tom de beaux rêves, mais commente ensuite : « Les rêves peuvent mentir. Mais rêve. Car quand vous vous réveillez, vous mourez. »-« Les rêves peuvent mentir. Mais rêve, parce que quand tu te réveilles tu meurs."

Scène 3. Comme dans la première scène

Anne attend avec impatience un message de Tom. Connaissant sa faiblesse, elle décide de le suivre à Londres.

Deuxième acte

Scène 1. La salle du petit-déjeuner dans la maison de Tom sur une place de Londres. Le soleil brillant du matin pénètre les fenêtres, tout comme le bruit de la rue

Tom est assis à la table du petit déjeuner. S'il fait un bruit particulièrement fort, il se lève, se dirige rapidement vers la fenêtre et la claque.

La monotonie de la vie urbaine agace déjà Tom. Il aspire à nouveau aux grands espaces. Il s'assoit et exprime son deuxième vœu : il veut être heureux. Puis Nick entre dans la pièce avec un tract annonçant une apparition du Baba turc (Baba le Turc). Tom soupçonne une nouvelle jonglerie de sa compagne, mais il lui propose sérieusement d'épouser Baba, précisément parce qu'il ne l'aime pas et n'a aucune obligation envers elle. De cette façon, il peut se libérer de ses désirs et gagner en liberté. Les deux rient. Nick aide Tom à s'habiller, et ensemble ils se dirigent vers le Turkenbab.

Scène 2e rue devant la maison de Tom à Londres. Automne. crépuscule

Des marches semi-circulaires mènent à l'entrée au milieu de la scène. L'entrée du personnel à gauche, un arbre à droite.

Anne entre. Elle regarde un instant la porte avec inquiétude, monte lentement les escaliers et atteint avec hésitation le heurtoir de la porte. Puis elle voit un serviteur sortir par l'autre entrée et se cache contre le mur sous un arbre jusqu'à ce qu'il soit parti. Lorsqu'elle se retourne vers l'entrée, elle remarque un cortège de serviteurs sur la droite, apportant des colis aux formes étranges dans la maison. Pendant ce temps, la nuit est venue. Une portée est élevée et Tom en sort. Anne se précipite vers lui, mais Tom est dédaigneux et lui dit de rentrer chez elle. Il ne la valait plus. Lorsque Baba sort de la litière, Tom la présente à Anne choquée comme sa femme. Anne lui rappelle leur amour mutuel et ils déplorent tous les deux ce qui s'est passé. Baba s'impatiente et demande à Tom de l'aider à sortir de la litière. Anne se précipite pendant que Tom aide sa femme à entrer dans la maison. Pendant ce temps, Baba a été remarquée par les gens de la rue qui lui ont demandé de venir les voir. Baba se retourne et révèle sa pleine barbe noire.

Scène 3. La même pièce que dans la première scène de l'acte deux, mais pleine de toutes sortes d'objets éparpillés et désordonnés

Tom et Baba prennent le petit déjeuner. Il fait la moue ; elle bavarde sans cesse.

Lorsque Tom ignore le discours de Baba et lui dit finalement de rester silencieux, Baba fond en larmes et est furieux. Elle gronde et brise des objets. Tom attrape la perruque et la passe par-dessus la tête de Baba. Elle reste assise sur sa chaise, immobile. Tom se jette sur un canapé et s'endort. Pendant ce temps, dans une scène de pantomime, Nick apporte une machine à l'allure exotique. Il prend un morceau de pain sur la table et le met dans la machine. Puis il jette un morceau de vase cassé dans un entonnoir et fait tourner une roue, après quoi une tranche de pain tombe de la machine. Il fait ensuite la même chose à l'envers, afin que le public puisse voir qu'il s'agit d'un charlatanisme grossier. Après son réveil, Tom raconte son rêve dans lequel il a vu une merveilleuse machine qui pouvait transformer la pierre en pain. Il exprime son troisième souhait : il voudrait vaincre la faim et la pauvreté à l'aide de la machine. Alors il veut redevenir digne d'Anne. À sa grande surprise, Nick lui montre cette même machine. Nick explique au public que Tom est un imbécile, mais que de bonnes affaires peuvent être faites avec lui. Puis il fait remarquer à Tom qu'il y a encore beaucoup à faire pour la production en série et lui propose de se charger du dossier. Tom a perdu tout intérêt pour le Türkenbab.

Troisième acte

Scène 1. Comme dans la troisième scène du deuxième acte, mais tout est couvert de toiles d'araignée et de poussière. Après midi. printemps

Baba est toujours assise immobile à la table, sa perruque tirée sur la tête.

Tom a fait faillite et, comme beaucoup de marchands et d'acheteurs, doit vendre l'ensemble de sa propriété. Une foule afflue vers la vente aux enchères pleine d'impatience. Anne apparaît et pose des questions sur Tom. Elle reçoit des informations contradictoires : Tom s'enfuit en Amérique, meurt, se convertit au judaïsme, etc. Le commissaire-priseur Sellem entre avec ses serviteurs, et la vente aux enchères suit son cours. Le Türkenbab lui-même est également proposé comme « objet inconnu ». Après que Sellem ait retiré la perruque de sa tête, elle reprend vie et chante une variation de son air de l'acte II. De l'extérieur, on entend les voix de Tom et Nick proposant des vieilles femmes à vendre. Anne se précipite à la fenêtre pour vérifier qu'il va bien. Tom est déjà parti, mais Baba lui assure que Tom l'aime toujours. Anne devrait continuer à le chercher et le sauver. Elle, Baba, veut reprendre sa carrière scénique. Une fois la vente aux enchères terminée, Tom et Nick chantent une ballade dans la rue. Tout le monde écoute attentivement. Anne se précipite vers Tom, tandis que Baba dit à Sellem d'appeler sa voiture et de s'éloigner d'un grand geste.

Scène 2. Une nuit sans étoiles. Un cimetière. Tombes

Une tombe fraîche au centre avant. Derrière elle se trouve une pierre tombale plate sur laquelle s'appuie une bêche de fossoyeur. A droite un if

Tom et Nick arrivent par la gauche. Tom est à bout de souffle. Nick porte un petit sac noir. Comme il est au service de Tom depuis un an et un jour, il réclame son salaire convenu. Tom demande à être patient jusqu'à ce qu'il récupère son argent. Nick se révèle à lui comme le diable, sort divers objets de meurtre de sa poche et explique qu'il ne veut pas d'argent, mais son âme. A minuit, Tom est censé choisir le mode de sa mort. Une horloge se met à sonner. Tom implore la miséricorde du ciel. Nick lui donne alors une dernière chance : un jeu de cartes devrait décider du sort de Tom. Tom doit deviner les cartes que Nick a récupérées du jeu à trois reprises. Au premier tour, il pense à Anne et nomme correctement la Reine de Cœur. La deuxième fois, il pense au diable et appelle son nom « deuce » (également le nom anglais pour les « deux » sur les cartes à jouer). Dans le même temps, la bêche tombe et incite Tom à utiliser le nom « bêche » (qui est aussi le nom anglais pour « bêche »). Le deux de pique est également correct. Maintenant, Nick prépare le jeu de cartes sans que Tom ne le remarque et remet la reine de cœur en place. Avant la troisième réponse, Tom est désespéré. Il n'aspire qu'à Anne et à son amour - son quatrième et dernier souhait. Anne rejoint son chant derrière la scène. Lorsque Tom le remarque, il choisit à nouveau la reine de cœur comme symbole d'amour et attrape le jeu de cartes ouvert. La douzième cloche sonne et Tom tombe au sol avec un cri de joie. Nick, de son côté, maudit Tom pour le rendre fou et s'enfonce dans la tombe qu'il lui destinait.

Après un moment d'obscurité totale, le soleil se lève. C'est le printemps. La tombe ouverte est maintenant recouverte d'une colline verdoyante sur laquelle Tom est assis en souriant, étendant de l'herbe sur sa tête et chantant comme un enfant.

Scène 3. Maison de fous. Au fond au milieu un lit de paille sur une élévation

Tom se tient devant un groupe de fous, parmi lesquels un aveugle avec un violon, un soldat infirme, un homme avec un télescope et trois vieilles femmes.

Tom se prend pour Adonis et appelle son amante Vénus. Les fous lui disent de perdre tout espoir. Le garde ouvre la porte et conduit Anne à l'intérieur. Elle entre dans sa folie et l'appelle "Adonis". Tom, à son tour, la salue avec soulagement comme "Vénus". Il lui demande pardon, ce qu'Anne lui accorde. Tom s'affaisse sur la couchette, épuisé. Anne le chante pour dormir avec une berceuse. Le gardien amène son père Trulove, qui récupère Anne. Après leur départ, Tom se réveille à nouveau, saute, appelle Vénus et divers héros de l'Antiquité, et retombe mort sur le lit de camp. La chorale le pleure.

Dans un épilogue, Anne, Baba, Tom, Trulove et Nick expliquent la morale de l'histoire : "Pour les mains et les cœurs et les esprits oisifs, le Diable trouve un travail à faire." . "

disposition

The Rake's Progress est la dernière œuvre de Stravinsky dans le style néoclassique . En même temps, c'est son œuvre scénique la plus complète et la plus complète. Mélodie, harmonie et rythme apparaissent sous une forme très simplifiée, mais permettent à tout moment de reconnaître son style. Les œuvres de Stravinsky du XVIIIe siècle ont servi de modèles, notamment à Mozart, dont le style est pourtant constamment aliéné par de minuscules interventions. Le résultat est une "couleur de ton pâle qui est extrêmement appropriée au sujet". Les récitatifs sont accompagnés comme dans les opéras de cette époque d'un clavecin. Les numéros de musique individuels peuvent être clairement séparés les uns des autres, mais sont néanmoins liés de différentes manières. Il y a des éléments dominants tels qu'une figure de clavecin en trente secondes dans les performances de Nick Shadow.

En plus de Mozart, la musique a également des échos de Georg Friedrich Händel , Christoph Willibald Gluck , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Carl Maria von Weber , Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti ( Don Pasquale ), Giuseppe Verdi et Pjotr ​​​​Tschaikowski . Le livret est basé sur l'usage historique d' Alexander Pope ou de William Congreve . L'intelligibilité du texte qui en résultait était souvent critiquée.

Structurellement, l'opéra correspond à un conte de fées ou à une fable, ce qui est également indiqué par le sous-titre « Une fable ». L'intrigue contient également des allusions à divers opéras, des motifs mythologiques et bibliques, par ex. B. :

Numéros de musique

Les numéros individuels sont indiqués dans le livret comme suit :

  • Prélude

Premier acte, scène 1

  • Duo et trio (Anne, Tom, Trulove) : "Les bois sont verts"
  • Récitatif (Tom): "Ici, je me tiens"
  • Arie (Tom) : "Puisque ce n'est pas par mérite"
  • Récitatif (Nick, Tom) : « Tom Rakewell ? »
  • Quatuor (Tom, Nick, Anne, Trulove) : "J'ai souhaité mais une fois, j'ai su"
  • Récitatif (Nick, Trulove): "Je vais appeler le cocher, monsieur"
  • Duettino (Anne, Tom) : "Adieu pour l'instant, mon coeur"
  • Récitatif (Nick, Tom) : "Tout est prêt, monsieur"
  • Arioso et Terzettino (Tom, Anne, Trulove) : "Cher Père Trulove"

Premier acte, scène 2

  • Chœur (garçons rugissants): "Avec le commandement aérien et l'arme à portée de main"
  • Récitatif et scène (Nick, Tom, Mother Goose) : "Viens, Tom"
  • Chœur (garçons et filles rugissants): "Bientôt l'aube brillera"
  • Récitatif (Nick) : "Frères de Mars"
  • Cavatine (Tom) : "L'amour, trop souvent trahi"
  • Chœur (prostituées, Mother Goose) : "Quelle chanson triste"
  • Chorale (hommes, femmes, Nick) : "Le soleil brille"

Premier acte, scène 3

  • Récitatif (Anne) : "Pas de mot de Tom"
  • Aria (Anne) : « Tranquillement, la nuit »
  • Récitatif (Anne) : « Mon Père ! Puis-je l'abandonner "
  • Cabaletta (Anne) : "Je vais vers lui"

Deuxième acte, scène 1

  • Aria (Tom): "Varie la chanson, ô Londres, change"
  • Récitatif (Tom) : « O Nature, mère verte contre nature »
  • Aria (Tom, Reprise) : "Toujours la carrière que je traque"
  • Récitatif (Nick, Tom) : "Maître, êtes-vous seul ?"
  • Aria (Nick): "Dans la jeunesse, l'esclave haletant poursuit"
  • Duo - Finale (Tom, Nick) : "Mon histoire sera racontée"

Deuxième acte, scène 2

  • Récitatif et Arioso (Anne) : « Comme c'est étrange !
  • Duo (Tom, Anne) : « Anne ! ici! "
  • Récitatif (Baba) : « Mon amour, dois-je rester ici pour toujours ?
  • Trio (Anne, Tom, Baba) : "Est-ce qu'on aurait pu alors le savoir"
  • Finale (Baba, Tom, choeur) : "Je ne me suis pas enfui, cher cœur"

Deuxième acte, scène 3

  • Aria (Baba): "Comme je disais"
  • La chanson de Baba : "Viens, ma chérie, viens"
  • Aria (Baba) : « Dédaigné ! Abusé ! Négligé! Appâté !"
  • Récitatif (Tom) : « Mon cœur est froid »
  • mime
  • Récitatif - Arioso - Récitatif (Tom, Nick) : "J'aimerais que ce soit vrai"
  • Duo (Nick, Tom) : "Grâce à cet excellent appareil"
  • Récitatif (Nick, Tom) : "Pardonnez-moi, maître"

Troisième acte, scène 1

  • Chœur (citoyen) : " Ruine, Désastre, Honte "
  • Récitatif (Sellem) : " Mesdames à la fois belles et gracieuses "
  • Aria (Sellem) : "Qui m'entend"
  • Scène d'enchères : "Sept - onze"
  • Aria (suite): "Voilà, Roman, moral"
  • Scène d'enchères : "Quinze - et demi"
  • Récitatif (Sellem) : « Merveilleux. Oui oui. "
  • Aria (suite) : "Un objet inconnu nous attire"
  • Finale de la scène d'enchères : "Cinquante - cinquante-cinq"
  • Arie (Bürger, Baba) : "C'est Baba, sa femme"
  • Récitatif et duo (Bürger, Baba, Anne) : « Et maintenant, c'était quoi ça ?
  • Duo (Baba, Anne) : "Tu l'aimes"
  • Ballade (Tom, Nick, Anne, Baba, Sellem, Bürger) : "Si les garçons avaient des ailes et les filles des piqûres"
  • Stretta - Finale (Anne, Baba, Sellem, Bürger) : "Je vais vers lui"
  • Ballade (récapitulation) : « Qui se soucie d'une figue pour Tory ou Whig ? »

Troisième acte, scène 2

  • Prélude (quatuor à cordes)
  • Duo (Tom, Nick): "Comme cet endroit est sombre et terrible"
  • Récitatif (Nick, Tom) : "Très bien alors"
  • Duo (Tom, Nick): "Eh bien, alors - Mon entendement est fou de peur"

Troisième acte, scène 3

  • Arioso (Tom) : "Préparez-vous, nuances héroïques"
  • Dialogue (choeur, Tom) : "Les paroles des fous sont toutes fausses"
  • Récitatif (Wärter, Anne, Tom) : "Le voilà"
  • Arioso (Tom): "Je t'ai attendu si longtemps"
  • Duo (Tom, Anne) : "Dans un rêve insensé"
  • Récitatif [quasi arioso] (Tom): "Je suis extrêmement fatigué"
  • Berceuse (Anne, choeur) : « Doucement, petit bateau »
  • Récitatif (Trulove, Anne) : "Anne, ma chère, le conte est terminé maintenant"
  • Duettino (Anne, Trulove) : « Tout corps fatigué doit »
  • Finale (Tom, choeur) : "Où es-tu, Vénus ?"
  • Chœur de deuil : "Deuil pour Adonis, toujours jeune"
  • Épilogue : "Bonnes gens, juste un instant"

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

Antécédents de travail

Émergence

En 1735, William Hogarth crée la série de gravures A Rake's Progress à partir d'un groupe de huit peintures à l'huile du même nom. Lors d'une visite à une exposition au Chicago Art Institute le 2 mai 1947, Stravinsky a vu les gravures sur cuivre qui lui ont donné la matière de son projet de longue date d'opéra en anglais. En octobre 1947, il demande à WH Auden , qui lui avait été recommandé comme librettiste par son voisin Aldous Huxley , une collaboration. En novembre 1947, en Californie avec Auden, il élabore un synopsis de la fable en dix jours, d'abord basé sur la séquence d'images jusqu'à ce que le livret développe sa propre dynamique. Avec l'accord de Stravinsky, Auden a fait appel à son ami poète Chester Kallman , et les deux ont divisé le travail essentiellement comme suit :

  • Premier acte, première scène de la fin de l'air de Tom : Auden
  • Premier acte, première scène après l'air de Tom et deuxième scène : Kallman
  • Premier acte, troisième scène : Auden
  • Deuxième acte, première scène jusqu'à la récapitulation de l'air : Kallman
  • Deuxième acte, fin de la première scène : Auden
  • Deuxième acte, deuxième scène : Kallman, révisé plus tard par Auden à la demande de Stravinsky
  • Deuxième acte, troisième scène : Auden
  • Troisième acte, première scène à l'exception de la chanson chantée en coulisses par Tom et Nick : Kallman
  • Troisième acte, première scène, chanson de Tom et Nick : Auden
  • Troisième acte, deuxième scène : Kallman
  • Troisième acte, troisième scène et épilogue : Auden

Une identification exacte des différentes parties du texte n'est cependant plus possible, car les deux auteurs ont travaillé en étroite collaboration et le livret - également avec la participation de Stravinsky - a été révisé plusieurs fois.

Auden a également fourni la structure dramaturgique de l'œuvre et l'idée des éléments non précisés dans la série d'images. Dès l'origine, l'opéra s'inscrira dans la tradition des œuvres de théâtre musical du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Alors que Stravinsky avait d'abord pensé à un opéra ballade ou à un opéra-comique avec des dialogues parlés, Auden a suggéré la forme d'un opéra bouffe avec des récitatifs secco . Au cours de la composition, Stravinsky a traité en détail les œuvres de Haendel et de Mozart, en particulier son Così fan tutte , dont il a envoyé les réductions pour piano. Auden n'a utilisé la série d'images de Hogarth que comme cadre pour un « drame idéologique développé à partir de l'intrigue externe dans la tradition du jeu de mystère ». Il a développé davantage les personnages, a ajouté le rôle du satanique Nick Shadow et a saturé le texte d'allusions aux traditions mythologiques et bibliques. Dans une conversation avec Robert Craft en 1959/60, Stravinsky a mentionné que les personnages de Mother Goose et de la « laide duchesse » (les Babes turques) étaient également des contributions d'Auden.

Stravinsky a commencé à composer la scène du cimetière avant même que le livret ne soit terminé en décembre 1947. Le 31 mars 1948, Auden lui remet le troisième acte du livret prêt à être imprimé à Washington. A cette occasion débute la collaboration de Stravinsky avec son assistant musical Robert Craft . L'une de ses premières tâches fut de lire Stravinsky le texte à haute voix afin qu'il puisse intérioriser l'intonation correcte. Stravinsky composa environ un acte dans chacune des années suivantes. L'épilogue fut achevé le 7 avril 1951. La dernière chose qu'il écrivit fut le prélude en fanfare du premier acte.

première

The Rake's Progress n'a pas été composé comme une œuvre de commande. L'opéra a été acheté par les directeurs du 14e Festival de musique contemporaine de Venise, la Biennale de Venise , grâce à la médiation de l'ami de Stravinsky Nicolas Nabokov . Pour les représentations au Teatro La Fenice là - bas , le chœur et l'orchestre de la Scala de Milan ainsi que le chef d'orchestre Ferdinand Leitner pourraient être séduits. Ce dernier était le deuxième choix de Stravinsky, son préféré Igor Markevitch ayant été rejeté par les Italiens. Après la première le 11 septembre 1951, dirigée par Stravinsky lui-même, Leitner a repris les représentations suivantes.

Stravinsky a commencé les répétitions à Milan en août 1951, pour lesquelles seulement trois semaines étaient disponibles. La production était de Carl Ebert , la chorégraphie de Rya Teresa Legnani, la scénographie de Gianni Ratto et les costumes d'Ebe Colciaghi. Les solistes étaient Raffaele Arié (Trulove), Elisabeth Schwarzkopf (Anne), Robert Rounseville (Tom Rakewell), Otakar Kraus (Nick Shadow), Nell Tangeman (Mother Goose), Jennie Tourel (Baba le Turc), Hugues Cuénod (Sellem) et Emanuel Menkes (gardien de la maison des fous).

La première a eu un succès mitigé. La production était peu inspirée, la direction de Stravinsky semblait peu sûre et l'acteur principal Rounseville était submergé vocalement et dramatiquement. Cependant, Schwarzkopf, Kraus et Cuénod notamment ont réussi à remplir leurs rôles.

accueil

Une traduction allemande de Fritz Schröder intitulée The Story of a Wüstlings a été créée à Zurich la même année sous la direction de Victor Reinshagen et le 4 novembre 1951 en première allemande à Stuttgart. La direction musicale était à nouveau Ferdinand Leitner, la direction Kurt Puhlmann. Cette version a été donnée à peu près à la même époque à Hambourg avec une production de Günther Rennert , qui a repris plus tard l'œuvre à plusieurs reprises.

Le 8 décembre 1951, la production de la première mondiale dans une traduction italienne de Rinaldo Küfferle sous le titre La carriera di un libertino avec un line-up légèrement différent de chanteurs a été reprise à la Scala de Milan, mais même là n'a atteint un succès respectable.

D'autres répétitions importantes étaient :

Selon le guide de l'opéra Harenberg, l'opéra, que de nombreux critiques considéraient comme « naïf » et cassant, a mis un certain temps avant de trouver sa place dans le répertoire au plus tard depuis les années 1980. Le biographe de Stravinsky Paul Griffiths, d'autre part, a noté dans son livre de 1982 sur cet opéra que The Rake's Progress a peut-être été mis en scène plus souvent que tout autre opéra composé après la mort de Puccini (1924).

Le premier disque commercial a été réalisé en 1953 sous la direction de Stravinsky après la production du Metropolitan Opera . Ralph Kirkpatrick a joué du clavecin, qui a été utilisé ici pour la première fois à la place du piano utilisé auparavant.

Enregistrements

The Rake's Progress est apparu sur plusieurs phonogrammes. Andreas Ommer cite 19 enregistrements entre 1951 et 2003. Par conséquent, seuls les enregistrements qui ont été particulièrement distingués dans des magazines spécialisés, des guides d'opéra ou similaires ou qui méritent d'être mentionnés pour d'autres raisons sont énumérés ci-dessous.

Littérature

  • Paul Griffiths : Igor Stravinsky - Les progrès du râteau. Cambridge University Press, Cambridge 1982, ISBN 0-521-23746-7 .
  • Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka : Manuel de l'Opéra. Rééditer. 11e édition révisée. Bärenreiter / dtv, Kassel et al. / Munich 2006, ISBN 3-423-34132-7 .

liens web

Preuve individuelle

  1. ^ Igor Stravinsky dans : Komische Oper Berlin : The Rake's Progress . Livret du programme. 1979, page 13.
  2. ↑ a b c d e Les progrès du râteau. Dans : Guide de l'opéra Harenberg. 4e édition. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 903-905.
  3. ↑ a b c d e f g h i Richard Taruskin :  Rake's Progress, The. Dans : Grove Music Online (anglais ; abonnement requis).
  4. ↑ a b c d e f g h i j Sieghart Döhring: Progress au Rake. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Tome 6. Travaux. Spontini - Zumsteeg. Piper, Munich et Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , pp. 150-155.
  5. ↑ a b Progrès du Râteau. Dans : Sigrid Neef : Manuel de l'opéra russe et soviétique. Henschelverlag Art et société, Bärenreiter 1989. ISBN 3-7618-0925-5 , pp. 629-637.
  6. ^ Deutsche Oper am Rhein : Les progrès du râteau . Livret du programme. 2013, page 44.
  7. ↑ 11 septembre 1951 : "The Rake's Progress". Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  8. ↑ Ulrich Schreiber : Guide d'opéra pour les apprenants avancés. Le XXe siècle III. Europe de l'Est et du Nord, embranchements sur la route principale, distribution intercontinentale. Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1859-9 , p. 156-158.
  9. ↑ Information sur les travaux sur le CD Naxos 8.111266-67 , consulté le 13 septembre 2016.
  10. ^ Paul Griffiths : Igor Stravinsky - Les progrès du râteau. Cambridge University Press, Cambridge 1982, ISBN 0-521-23746-7 , page 56.
  11. ↑ a b c d e f Igor Stravinsky Fjodorowic. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra. Zeno.org , volume 20, page 18312.
  12. ^ DVD The Rake's Progress (Jurowski, Glyndebourne 2010). Revue sur tutti-magazine.fr (français), consultée le 14 septembre 2016.