Clause de classe

La clause de classe est un principe poétique dramatique qui est souvent associé au nom de Johann Christoph Gottscheds , qui tenta de transférer les principes de la musique classique française au théâtre allemand. Dans la tragédie , par conséquent, seuls les destins des rois, princes et autres personnages de haute classe doivent être représentés. Le mode de vie des bourgeois, en revanche, ne devrait être mis en scène que dans les comédies . Le principe était justifié par le fait que la vie de la bourgeoisie manque d'ampleur et de sens et la représentation dramatique de son peuple au plus fort de la chute .

Non seulement les personnes sur scène, mais aussi le public différaient en ce qui concerne la clause de classe. Cela se reflétait dans les privilèges du théâtre aux XVIIIe et XIXe siècles : le théâtre de la cour était intitulé des tragédies (qui incluent des opéras et des ballets sérieux inclus), tandis que le théâtre folklorique proliférant ne permettait que des comédies (y compris les opéras comiques et les pantomimes attendus). à effectuer.

Explication simple

L'explication la plus simple selon l'Allemand Duden est : "Condition, stipulation que dans une tragédie les personnages principaux ne peuvent être que de haut rang, dans la comédie que de bas rang."

Une autre explication se lit comme suit : « Aux XVIIe et XVIIIe siècles a.o. Ensemble de règles appliquées par JC Gottsched, selon lesquelles seuls les aristocrates étaient autorisés à jouer les personnages principaux dans les drames classiques, alors que les classes inférieures étaient destinées à des rôles dans la comédie. »

Référence à la hauteur de chute

Le terme hauteur de chute était l'esthète français Charles Batteux ( Les Beaux-Arts réduits à un même principe , 1746 en relief) et beaucoup plus tard repris même par des érudits comme Arthur Schopenhauer dans son ouvrage The World as Will and Representation ( 1819 / 1844 ) . Il y est expliqué que des motifs tels que le désespoir et l'échec tragique dans la tragédie ne pourraient être représentés de manière significative que si le personnage principal avait une position plus élevée, par exemple une position princière. Rien de tout cela ne peut être exprimé sur la base du destin des bourgeois, car les bourgeois ne se retrouvent que dans des situations dont ils peuvent facilement être aidés.

histoire

La clause de classe ne remonte, le cas échéant, qu'indirectement à Aristote . Aristote n'appelle pas à une clause de classe expresse au sens de Gottsched. Dans sa poétique, fondée sur le principe de Kalokagathy, il avait réservé la tragédie aux conflits des bons ou des beaux , tandis que les affaires des méchants ou des laides devaient être dépeintes dans la comédie . Cette affirmation très générale, qui avait en tête une reconnaissabilité et une intelligibilité des personnages, telle qu'elle s'applique aujourd'hui aux bandes dessinées ou aux mélodrames , est interprétée socialement depuis le XVIe siècle. Afin de ne pas mettre en danger le statut des personnes représentées, l'élément de réconciliation mondiale a été introduit après la représentation de Peter von Matt .

Horace fut le premier à interpréter socialement Aristote ( Epistola ad pisones , dit Ars poetica , à partir de 13 av. Tant Jules César Scaliger (dans la Poetices libri septem, publiée à titre posthume en 1561 ) que Martin Opitz reprennent sa distinction : le bon selon Aristote est le noble, le pire le bourgeois. Opitz explique, par exemple, que la tragédie ne souffre pas si « des gens de bas rang et de mauvaises choses sont introduits », et à l'inverse ces auteurs de comédie qui « ont introduit les clés et les potentats se sont trompés ; parce que de telles choses renvoient directement aux règles de la comédie » ( Von der Deutschen Poeterey , 1624, chapitre 5).

Avec le recours au concept aristotélicien de mimesis , qui n'imite plus l'être, mais ses manifestations (sociales), la tragédie acquiert un effet plus suggestif sur le spectateur. Opitz rattache expressément cela à des concessions à la morale chrétienne. La clause de classe trouve une forme largement considérée comme contraignante dans la musique classique française : Nicolas Boileau fait également référence à Horace dans L'Art poétique (1674) et pense au théâtre courtois de son temps.

Même à l' époque de Gottsched , fortement influencée par l' absolutisme français , cette règle de base était respectée, comme le montre la tentative de Gottsched de critique poétique (1730). Le point tournant est venu avec Lessing , qui se fonde sur Denis Diderot « s de la poésie dramatique (1758) et ses drames modèles bourgeois. Lessing a fourni la base d'une tragédie bourgeoise en allemand dans laquelle les citoyens et leurs constellations de problèmes ont été autorisés à être présentés, d'abord dans Miss Sara Sampson (1755). Certains aristocrates comme Frédéric le Grand ont manifestement ignoré cela. Frédéric ne tolérait que les nobles apparaissant dans les comédies, mais pas la bourgeoisie dans la tragédie ( De la littérature allemande , 1780).

effets

Même dans le théâtre du XIXe siècle, le retour à la clause de classe (voir Grand opéra ) ou, au contraire, le dépassement démonstratif de la clause de classe a joué un rôle important. Cela se reflète, par exemple, dans l'utilisation du rôle sujets . Il y avait encore des acteurs qui se spécialisaient dans les rôles sérieux socialement supérieurs et ceux qui se spécialisaient dans les rôles comiques inférieurs.

Charlotte Birch-Pfeiffer précède sa comédie Steffen Langer de Glogau (Berlin 1842) avec la consigne suivante :

« Le rôle de Steffen [un compagnon cordiste] n'est pas à jouer par le premier comédien, mais par le premier amant qui joue aussi le plein air. [...] Je souhaite aussi Klärchen [fille du maître cordier] entre les mains du premier amant. "

A la fin du prélude, les deux « se tiennent gravement par la main, mais se séparent le plus possible ». Cela correspondait au code de conduite des nobles, qui est ici cité et parodié car le comportement « simple » était devenu un idéal social. Le public attendait et appréciait la revalorisation des personnages bourgeois qui devaient être interprétés par les acteurs de rang supérieur.

Après la Première Guerre mondiale , les gens ont finalement pris conscience qu'ils avaient vaincu la domination aristocratique. Une tentative de réévaluation des chiffres bourgeois n'était plus nécessaire. Le public majoritairement bourgeois était désormais autorisé à se sentir supérieur aux personnages aristocratiques sur scène, ce qui était un renversement de la situation dans les théâtres de cour des XVIIe et XVIIIe siècles. Siècle signifiait où les nobles s'étaient moqués des personnages comiques « bourgeois ». Gustaf Gründgens , qui apparaissait rarement en tant que comédien, ne jugeait pas politiquement inapproprié de donner un duc ridicule dans l' opérette Liselott d' Eduard Künneke en 1932 . Dans le duo chanté avec Hilde Hildebrand , « Dieu, comment sommes-nous nobles », il caricaturait les coutumes raffinées de la noblesse par rapport à la « folie de ces Allemands ».

Littérature

  • Alain Muzelle : ständeklausel , pp 945-946, Bernard Poloni : hauteur de chute , pp 375-376. In : Manfred Brauneck, Gérard Schneilin (Hrsg.) : Theaterlexikon. Tome 1, Rowohlt, Reinbek, 5e édition 2007, ISBN 978-3-499-55673-9 .

Preuve individuelle

  1. Clause de classe . Dans : www.duden.de. Consulté le 12 mai 2015 .
  2. Clause de classe . Dans : www.wissen.de. Consulté le 12 mai 2015 .
  3. ↑ Charlotte Birch-Pfeiffer: Steffen Langer de Glogau ou la cheminée hollandaise. Ulrich, Zürich 1842
  4. ↑ Charlotte Birch-Pfeiffer: Steffen Langer de Glogau ou la cheminée hollandaise. Ulrich, Zurich 1842, page 9

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