Sergueï Sergueïevitch Prokofiev
Sergei Prokofiev ( russe Сергей Сергеевич Прокофьев [ prɐkofʲjɪf ] , scientifique. Translittération Sergei Prokofiev Sergeevic , Avril * 11 juil. / 23. Avril 1891 greg. Gut Sonzowka aujourd'hui Sonziwka dans Bachmut , gouvernorat Yekaterinoslav , Empire russe , † Mars 5 , 1953 à Moscou ) était un pianiste et compositeur soviétique . Son conte de fées musical Pierre et le loup est l'une des œuvres de musique classique les plus jouées au monde.
La vie
Sergei Sergejewitsch Prokofjew, fils d'un gestionnaire de terres, a montré des talents musicaux dès son plus jeune âge. À l'âge de quatre ans, il reçoit ses premières leçons de piano de sa mère et, en 1896, il écrit ses premières compositions. Après que le compositeur Reinhold Glière lui eut donné des cours particuliers durant les étés 1902 et 1903 , il fut présenté à Alexander Glasunow au début de 1904 , qui lui recommanda de commencer immédiatement ses études au conservatoire. Prokofiev entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en avril 1904 à l'âge de 13 ans , où il étudie la composition , le contrepoint , l' orchestration , le piano et la direction d'orchestre avec Nikolai Rimski-Korsakow et Anatoly Lyadow jusqu'en 1914 . Au cours de ses études, il publia quelques compositions et se fit un nom comme un brillant pianiste. Il reste en Russie jusqu'en 1918, voyage beaucoup et donne des concerts.
En raison de la situation difficile après la Révolution d'Octobre , Prokofiev a décidé de quitter la Russie en 1918 et s'est installé aux États - Unis . Cependant, il n'y parvient pas à prendre pied, de sorte qu'en avril 1920 il s'installe en France après un fiasco financier . Dans les années suivantes, il vécut principalement à Paris, à l'exception de 1922 et 1923, lorsqu'il vécut à Ettal . En 1923, il épousa Carolina Codina (1897-1989), une chanteuse espagnole du nom de scène Lina Llubera. Ses diverses tournées de concerts en tant que chef d' orchestre et surtout en tant que pianiste le ramènent pour la première fois en Union soviétique en 1927 . En conséquence, il était de plus en plus préoccupé par l'idée de revenir. Après quelques années de navette entre Moscou et Paris, il s'installe finalement à Moscou en 1936 . Deux ans plus tard, il effectuait son dernier voyage dans un pays occidental. En Union soviétique, Prokofiev a connu une augmentation de la productivité ; bon nombre de ses œuvres les plus importantes y ont été créées. Aux Journées mondiales de la musique de la Société internationale des musiques nouvelles (Journées mondiales de la musique de l'ISCM), il est l'un des compositeurs les plus joués : en 1923 l' ouverture sur un thème hébreu est écrite à Salzbourg , à Prague en 1924 (et plus tard à Zurich en 1957) le concerto pour violon , et en 1928 à Sienne interprète le quintette pour hautbois, clarinette et trio à cordes , en 1946 à Londres l' ode à la fin de la guerre opus 105 et en 1947 à Copenhague / Lund la sonate n°2 pour violon et piano .
En 1941, il se sépare de sa famille et s'installe avec Mira Mendelson , qu'il épouse en 1948. En 1945, il a subi une grave commotion cérébrale lors d'une chute, ce qui a entraîné une détérioration durable de sa santé. Le 10 février 1948, Prokofiev a été accusé de tendances formalistes par le Comité central (ZK) du PCUS dans la résolution du parti « À propos de l'opéra La grande amitié » et a appelé à une plus grande popularité. Bien que sa santé se soit considérablement détériorée au cours des dernières années de sa vie en raison des conséquences de l'accident, Prokofiev est resté inlassablement actif jusqu'à sa mort. À partir de 1952, il a reçu une pension de l'État.
Prokofiev est décédé le 5 mars 1953, le même jour que Staline . La mort de Prokofiev est donc passée presque totalement inaperçue du public dans l'ombre du deuil national pour le dictateur décédé au même moment. Il n'y avait même pas de fleurs sur sa tombe. Sa femme Mira est décédée 15 ans après lui et a été enterrée dans la même tombe au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
style
Prokofiev lui-même a expliqué son style comme l'interaction de quatre lignes de base. La « ligne classique » s'exprime d'une part dans son intérêt pour l'historicisation d'éléments tels que les danses anciennes, d'autre part dans son adhésion aux formes traditionnelles. Cependant, Prokofiev n'a composé sa Symphonie classique que d'une manière véritablement néoclassique , puisqu'il considérait le néoclassicisme comme un renoncement à un langage musical indépendant. La «ligne moderne», en revanche, comprend sa préférence pour les harmonies audacieuses , les dissonances et les combinaisons d'accords inconnues. Parfois, cela conduit aux limites extrêmes de la tonalité . Enfin, Prokofiev mentionne la « ligne automobile » comme la troisième. Beaucoup de ses œuvres sont caractérisées par des rythmes perçants et une motricité sauvage. A l'opposé de cela se trouve la quatrième "ligne lyrique". À maintes reprises, Prokofiev a réussi à créer des moments de lyrisme amer et de résignation tranquille et à composer des mélodies expressives. On peut ajouter à cette liste que l' humour et l' ironie jouent également un rôle important dans son travail. Les œuvres orchestrales de Prokofiev ont aussi une sonorité spécifique car elles sont souvent caractérisées par une orchestration inhabituelle , par exemple lorsque violons et tuba jouent à l' unisson .
Malgré cette continuité, trois périodes de création peuvent être identifiées. La première est souvent appelée la « période russe » car elle comprend les œuvres qui ont été créées avant son émigration temporaire. Les œuvres de cette époque se caractérisent par des rythmes idiosyncratiques, des dissonances aiguës, un humour "sarcastique" et une force vitale. S'il rompt clairement avec la tradition du romantisme tardif, son style n'est pas totalement détaché du passé musical, d'autant plus qu'il ne rompt pas la tonalité. Néanmoins, certaines de ses œuvres de cette période firent scandale (comme la Suite Scythe ). Après quelques oeuvres plus décontractées pendant la transition (1er concerto pour violon, 3e concerto pour piano), son langage tonal se modernise encore dans la seconde période, la "période à l'étranger" (à partir de 1918). La dominance de la deuxième « ligne de base » (voir ci-dessus) est clairement reconnaissable. En partie, Prokofiev ignore maintenant la tonalité. Amas sonores et éruptions sauvages caractérisent nombre de ses œuvres à l'époque. Néanmoins, il n'a jamais atteint la modernité de certains contemporains.
A partir du début des années 30, il y a eu un net changement de style. Ce nouveau style a trouvé sa pleine expression après avoir déménagé en Union soviétique, c'est pourquoi cette période est connue sous le nom de "période soviétique". Prokofiev était convaincu qu'il devait écrire une musique remplissant une mission sociale. Cela se voit dans la simplification des harmoniques et les contours plus nets des mélodies. En accordant plus d'attention aux traditions de la musique folklorique russe, sa musique est devenue plus compréhensible et accessible. Il consolide également la tonalité et met l'accent sur une polyphonie sophistiquée . Pendant la Seconde Guerre mondiale , son langage tonal est devenu encore plus aigu, ce qui a rapidement conduit à la critique susmentionnée dans la résolution du parti « À propos de l'opéra La grande amitié ». Prokofiev a ensuite simplifié encore plus son style. Ses dernières œuvres se caractérisent par de larges mélodies, une ambiance lyrique, une résignation tranquille et un ton presque romantique.
Aujourd'hui, Prokofiev est considéré comme un compositeur important et un classique de l' ère moderne . Son travail de compositeur de musique de film a également été significatif . Alexander Newski est considéré comme une œuvre clé dans l'histoire de la musique de film, qui a été maintes fois analysée. La partition de Prokofiev a influencé et façonné la musique de film moderne du style classique-romantique, qui a fait des copies de style claires en particulier dans les dernières décennies du 20e siècle, souvent même en utilisant des citations directes des œuvres de Prokofiev ( John Williams , James Horner ).
Max Reger , dont l'art sophistiqué de la modulation impressionna Prokofiev lors de sa visite à Saint-Pétersbourg en 1906 , ainsi que son ami étudiant Nikolai Myaskovsky , qui lui donna toujours son avis sur ses derniers travaux dans une abondante correspondance, et le jugement de Prokofiev, eurent une certaine influence. sur la technique de composition de Prokofiev attachait une grande importance. Dans l'ensemble, cependant, aucun compositeur ne peut être nommé à qui Prokofiev était particulièrement orienté ; il a plutôt créé son propre nouveau style et influencé de nombreux compositeurs de la génération suivante.
Prokofiev a noté toutes ses partitions en C, i. H. sondage. Pour le cor anglais, il utilise principalement la clé d'alto , telle qu'on la trouve déjà chez Jean-Sébastien Bach. Il a noté des notes aiguës dans la clé de sol. Il procéda de la même manière avec le basson, qui ne contient généralement que la clé de fa . Dans les préfaces respectives, il a souligné que les voix devaient être transposées (généralement des clarinettes en si bémol et des clarinettes basses, des cors en fa et des trompettes en si bémol). Cependant, il a noté le piccolo et la contrebasse dans l'octave classique. Il a également systématiquement - comme Max Reger et en partie Chostakovitch - toujours mis les trompettes sur les cors. Il évitait systématiquement la clé de ténor avec les violoncelles. Pour les notes aiguës, il utilisait la clé de sol ( loco ). Le soi-disant « C-Score » n'a pas fait son chemin partout ; mais a été adopté de plus en plus souvent (entre autres par Arthur Honegger, plus tard par Alban Berg et Arnold Schönberg. Ce dernier - Berg et Schönberg - a cependant noté la contrebasse dans sa vraie hauteur).
des usines
Le terme « inédit » utilisé dans cette liste fait référence à la partition, et non à l'œuvre elle-même.
Oeuvres scéniques
- Opéras
- Le géant , opéra en trois actes, inédit (1900, création : 1901 dans un cadre privé)
- Sur les îles inhabitées , ouverture et trois scènes de l'acte I, inédit (1900-1902)
- La fête pendant la peste , acte I d'après Alexandre Pouchkine , inédit (1903), première scène remaniée (1908/09)
- Ondine , opéra en quatre actes, livret AM Kilštedt d'après Friedrich de la Motte Fouqué , inédit (1904-1907)
- Maddalena , op.13, opéra en un acte, livret Magda Liven , inédit (1911-1913)
- Le Joueur , opus 24, opéra en quatre actes, livret Sergueï Prokofjew d'après Fiodor Dostoïevski (1915-1917), révisé (1927/28) ; Création : 1929 Théâtre Royal de la Monnaie , Bruxelles
- Amour pour les trois oranges , op.33, opéra en quatre actes et prologue, livret Sergei Prokofjew d'après Carlo Gozzi (1919)
- L'ange de feu , opus 37, opéra en cinq actes, livret de Sergueï Prokofjew d'après Valeri Brjussow (1919-1923), révisé (1926/27)
- Semjon Kotko , op.81 , opéra en cinq actes, livret de Sergei Prokofjew et Walentin Katajew d'après Valentin Katajew (1939)
- L'engagement dans le monastère , op.86, opéra en cinq actes, livret de Sergei Prokofiev et Mira Mendelson basé sur Richard Brinsley Sheridan (1940-1941)
- Khan Buzay (1942, 1946)
- Guerre et Paix , opus 91, opéra en treize images, livret de Sergueï Prokofjew et Mira Mendelson d'après Lev Tolstoï (1941), révisé (1946-1952)
- The Story of the Real Man , op.117, opéra en quatre actes, livret de Sergei Prokofjew et Mira Mendelson d'après Boris Polewoi (1947/48)
- Far Sea , prévu comme l'opus 118, livret de Sergei Prokofjew et Mira Mendelson d'après W. Dychowitschny (1948–?)
- Ballets
- Ala und Lolli , op.20, par S. Gorodetzki, inédit, incomplet (1914/15)
- Le chout (« Le Fou »), opus 21, ballet en six scènes, Sergueï Prokofjew d'après Alexandre Nikolaïevitch Afanassjew (1915), révisé (1920)
- Trapèze , op.39, ballet en un acte (1924, musique perdue)
- Le pas d'acier, op.41 , ballet en deux scènes, Sergei Prokofjew et Georgi Bogdanowitsch Jakulow (1925/26)
- L'enfant prodigue ("Le fils prodigue"), opus 46, ballet en trois actes, Boris Kochno (1928/29)
- Sur le Borysthène ("Sur le Dniepr"), opus 51, ballet en deux scènes, Sergueï Prokofjew et Sergueï Lifar (1930/31)
- Roméo et Juliette , op.64, ballet en trois actes, Sergueï Prokofjew d'après William Shakespeare (1935/36)
- Cendrillon ("Cendrillon"), opus 87, ballet en trois actes, N. Wolkow (1940-1944)
- Le conte de la fleur de pierre , opus 118, ballet en quatre actes, Leonid Lavrowski et Mira Mendelson d'après Pawel Baschow (1948-1953)
- Musique de scène
- Musique pour les Nuits égyptiennes par Alexander Tairow basé sur Alexandre Pouchkine , William Shakespeare et George Bernard Shaw (1934)
- Musique pour Boris Godunow , op.70 , mise en scène par Vsevolod Meyerhold d' après Alexander S. Pushkin (1936)
- Musique pour Eugène Onéguine , op.71, d'après Alexander S. Pouchkine (1936)
- Musique pour Hamlet , op.77, de William Shakespeare (1937/38)
uvres d'orchestre
- Symphonies
- Symphonie en sol majeur, inédite (1902)
- Symphonie en mi mineur, inédite (1908)
- Sinfonietta en la majeur, op.5 , inédit (1909), révisé et publié comme op.48 (1914/15 et 1929)
- Symphonie n° 1 en ré majeur, op.25 ( Symphonie classique , 1916/17)
- Symphonie n° 2 en ré mineur, op.40 (1924/25), plus tard révisée dans une certaine mesure comme op.136 (inachevé)
- Symphonie n° 3 en ut mineur, op.44 , d'après Der feurige Engel , op.37 (1928)
- Symphonie n°4 en ut majeur, op.47 et op.112 (1930 et 1947)
- Symphonie n° 5 en si bémol majeur, op.100 (1944)
- Symphonie n° 6 en mi bémol mineur, op.111 (1945-1947)
- Symphonie n° 7 en ut dièse mineur, op.131 (1951/52)
- Autres œuvres orchestrales
- Rêves ("Rêves"), opus 6, poème symphonique (1910)
- Esquisse automnale ("Automne"), esquisse symphonique (1910), révisée (1915 et 1935)
- Suite d' Ala et Lolli (" Suite scythe "), op. 20 (1915)
- Suite du chout ("Le Fou"), opus 21 (1920)
- Andante de la Sonate pour piano n°4 (1934)
- Suite de L' amour pour les trois oranges , op.33 (1919), révisé (1924)
- Ouverture sur les thèmes hébreux, op.34 (1934)
- Suite de Le pas d'acier (« La marche d'acier »), opus 41 (1926)
- American Overture for 17 Instruments, Op. 42, non publié (1926-1928)
- Divertimento, opus 43 (1925-1929)
- Suite de L'enfant prodigue (« Le fils prodigue »), opus 46 (1929)
- Quatre portraits et finales de The Player , op.49 (1931)
- Andante du quatuor à cordes n° 1, inédit (vers 1930)
- Suite d' Am Dniepr , op.51 (1933)
- Chant symphonique , op.57, inédit (1933)
- Suite du lieutenant Kishe , op.60 , baryton ad lib. (1934)
- Suite des Nuits égyptiennes , op.61 (1934)
- Suite n°1 de Roméo et Juliette , op.64 (1936)
- Suite n°2 de Roméo et Juliette , op.64 (1936)
- Un jour d'été , op.65, suite pour enfants (1941)
- Quatre marches pour orchestre à vent, opus 69 (1935-1937)
- Ouverture russe , op.72, inédit (1936), révisé (1937)
- Suite de Semjon Kotko , op.81 (1941)
- Marche symphonique en si bémol majeur, op.88, inédit (1941)
- Marche en la bémol majeur pour orchestre à vent, op.89 (1941)
- Suite L'Année 1941 , op.90, inédit (1941)
- Marche en si bémol majeur, op.99 (1943-1944)
- Suite n°3 de Roméo et Juliette , op.101 (1946)
- Ode à la fin de la guerre pour instruments à vent, 8 harpes, 4 pianos, percussions, contrebasse, op.105, inédit (1945)
- Suite n°1 de Cendrillon , op.107 (1946)
- Suite n°2 de Cendrillon , op.108 (1946)
- Suite n°3 de Cendrillon , op.109, troisième pièce de L'Amour des trois oranges (1946)
- Suite de la Valse, op.110 (1946)
- Trente ans , op.113, poème de fête sur le 30e anniversaire de la Révolution d'Octobre (1947)
- Valse Pouchkine , op.120, inédit (1949)
- Midsummer Night's Suite , op.123, de Les Fiançailles au monastère (1950)
- Suite de mariage , op.126, de Le conte de fées de la fleur de pierre (1951)
- Gypsy Fantasy , op.127, extrait de The Fairy Tale of the Stone Flower , inédit (1951)
- Ural Rhapsody , op.128, extrait du conte de fées de la fleur de pierre , inédit (1951)
- La Dame de la Montagne de Cuivre , op.129, du Conte de fées de la fleur de pierre , non exécuté (1951)
- La Rencontre de la Volga et du Don , op.130, Festpoem (1951)
uvres pour instrument soliste et orchestre
- Concerto pour piano n°1 en ré bémol majeur, op.10 (1911/12)
- Concerto pour piano n° 2 en sol mineur, op.16 , inédit (1912/13), révisé (1923)
- Concerto pour violon n°1 en ré majeur op.19 (1916/17)
- Concerto pour piano n° 3 en ut majeur, op.26 (1917-1921)
- Concerto pour piano n° 4 en si bémol majeur, op.53, pour la main gauche (1931)
- Concerto pour piano n° 5 en sol majeur, op.55 (1931/32)
- Concerto pour violoncelle en mi mineur, opus 58 (1933-1938)
- Concerto pour violon n°2 en sol mineur, op.63 (1935)
- Concerto symphonique en mi mineur pour violoncelle et orchestre, op.125 , d'après op.58 , (1950/51), révisé (1952)
- Concertino en sol mineur pour violoncelle et orchestre, op.132 , complété par Mstislaw Rostropowitsch et Dmitri Kabalewski (1952)
- Concerto pour piano n° 6 pour deux pianos et cordes, op.133, incomplet, inédit (1952)
Musique de chambre
- Sonate en ut mineur pour violon et piano, inédite (1903)
- Chanson en ré mineur pour violon et piano, inédite (1903)
- Chanson n° 2 en ut mineur pour violon et piano, inédite (1904)
- Scherzo humoristique, op.12, n° 9 pour quatre bassons (1915)
- Ballade en ut mineur pour violoncelle et piano, op.15 (1912)
- Ouverture sur les thèmes hébreux en ut mineur pour clarinette, quatuor à cordes et piano, op.34 (1919)
- Cinq mélodies pour violon et piano, op.35a (1925, transcription des Cinq chants sans paroles, op.35)
- Quintette en sol mineur pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse, op. 39 (1924, la musique est largement basée sur le ballet perdu "Trapeze", op. 39)
- Quatuor à cordes n°1 en si mineur, op.50 (1930)
- Sonate en ut majeur pour deux violons, op.56 (1932)
- Sonate n° 1 en fa mineur pour violon et piano, opus 80 (1938-1946)
- Quatuor à cordes n°2 en fa majeur sur des thèmes Kabardiens, op.92 (1941)
- Sonate en ré majeur pour flûte et piano, op.94 (1943)
- Sonate en ré majeur pour violon et piano, op.94a (1944)
- Adagio pour violoncelle et piano de Cendrillon , op.97 (1944)
- Sonate en ré majeur pour violon seul, op.115 (1947)
- Sonate en ut majeur pour violoncelle et piano, op.119 (1949)
- Sonate en ut dièse mineur pour violoncelle, op.134, inédite, incomplète
uvres pour piano
- Fonctionne pour deux mains
- uvres de jeunesse sans numéro d'opus
- Galop indien en fa majeur (1896)
- Marche en ut majeur (1896)
- Valse en ut majeur (1896)
- Rondo en ut majeur (1896)
- Marche en si majeur / ré majeur (1897)
- Polka en sol majeur (1899)
- Valse en sol majeur (1899)
- Valse en do majeur / sol majeur (1899)
- Mars (1900)
- 7 pièces (1901)
- Ditties , Série I, douze pièces (1902)
- Bagatelle en la mineur (1902)
- Ditties , Série II, douze pièces (1902)
- Sonate n°1 en la mineur (1903)
- Ditties , Série III, douze pièces (1903/04)
- Variations sur Chishika (1904)
- Ditties , Série IV, douze pièces (1905)
- Polka mélancholique en fa dièse mineur (1905)
- Ditties , Série V, douze pièces (1906)
- Chanson sans paroles en ré bémol majeur (1907)
- Intermezzo en la majeur (1907)
- Chant oriental en sol mineur (1907)
- Sonate n° 2 en fa mineur, traitée en Op. 1 (1907)
- Sonate n°3 en la mineur, traitée dans l'op.28 (1907)
- Quatre pièces, révisées comme op.3 (1908)
- Sonate n°4 (1907-08)
- Quatre pièces, révisées comme op.4 (1908)
- Sonate n°5, traité dans l'op.29 (1908)
- Examen conjoint (1908)
- Andante en ut mineur, incomplet (1908)
- Deux pièces (1908)
- Etude en do mineur (1908)
- Pièces sur Es-CHE (1908)
- Sonate n° 6, perdue (vers 1908/09)
- Fonctionne pour deux mains
- Fonctionne avec le numéro d'opus
- Sonate n°1 en fa mineur, op.1, d'après la Sonate n°2 (1909)
- Quatre études, opus 2 (1909)
- Quatre pièces, op.3, révision des quatre pièces de 1907/08 (1911)
- Quatre pièces, opus 4, révision des quatre pièces de 1908 (1910-1912)
- Toccata en ré mineur, op.11 (1912)
- Dix pièces, op.12 (1906-1913)
- Sonate n°2 en ré mineur, op.14 (1912)
- Sarcasmes , opus 17 (1912-1914)
- Visions éphémères (Visions fugitives), opus 22 (1915-1917)
- Sonate n°3 en la mineur, op.28 (extrait de livres anciens), d'après la Sonate (n°3) (1917)
- Sonate n°4 en ut mineur, op.29 (d'après des livres anciens), d'après la Sonate (n°5) et la Symphonie en mi mineur (1917)
- Les contes de fées de la vieille grand - mère , op.31 (1918)
- Quatre pièces, op.32 (1918)
- March et Scherzo de L' amour des trois oranges , op.33 (1922)
- Sonate n° 5 en ut majeur, op.38, révisée comme op.135 (1923)
- Divertimento, op.43 (1938)
- Choses en soi , op.45, deux pièces (1928)
- Six pièces, op.52 (1930/31)
- Deux Sonatines, op.54, mi mineur et sol majeur (1931/32)
- Trois pièces, op.59 (1933/34)
- Pensées (Pensées) , op.62 (1933/34)
- Musique pour enfants , op.65, douze pièces (1935)
- Dix pièces de Roméo et Juliette , op.75 (1937)
- Gavotte, op.77 (1938)
- Sonate n° 6 en la majeur, op.82 (1939/40)
- Sonate n° 7 en si bémol majeur, op.83 (1939-1942)
- Sonate n° 8 en si bémol majeur, opus 84 (1939-1944)
- Trois pièces de Cendrillon , op.95 (1942)
- Trois pièces, opus 96 (1941-1942)
- Dix pièces de Cendrillon , op.97 (1943)
- Deux pièces de Cendrillon , op.102 (1944)
- Sonate n° 9 en ut majeur, op.103 (1947)
- Sonate n°5 en ut majeur, op.135 (1952/53)
- Sonate n°10 en ut mineur, op.137, inédite, incomplète
- Sonate n° 11, Op. 138, non jouée
- Dumka , inédit (après 1933)
Fonctionne pour 4 mains
- Marche en ut majeur (1897)
- Marche en ut majeur (1899)
- Marche en fa majeur (1899)
- Pièce en fa majeur (1899)
- Pièce en ré mineur (1900)
- Pièce avec cithare, incomplète (1900)
- Bagatelle n°1 en ut mineur (1901)
Oeuvres vocales
- Oeuvres vocales avec orchestre
- Deux poèmes (de K. Balmont) pour chœur de femmes et orchestre, op.7, inédit (1909/10)
- Le Vilain Petit Canard pour voix et orchestre, op.18 (1923)
- Cantate Es sind ihr Sieben ( Conjuration chaldéenne ) pour ténor, chœur mixte et grand orchestre, op. 30 (1917/18), révisé (1933)
- Mélodie pour voix et orchestre, op.35 (vers 1920)
- Suite de Der fierige Engel pour voix et orchestre, op.37, inédit, incomplet (1923)
- Pierre et le loup pour narrateur et orchestre, op.67, Conte symphonique pour enfants (1936)
- Cantate sur le 20e anniversaire de la Révolution d' Octobre pour deux chœurs, orchestre, orchestre à vent, orchestre d'accordéon et percussions, op.74 (textes de Marx, Lénine et Staline, 1936/37)
- Songs of Our Days pour voix solistes, choeur et orchestre, op.76 (1937)
- Cantate Alexander Newski pour mezzo-soprano, choeur et orchestre, op.78 (textes de Wladimir Lugowskoi et S. Prokofjew, 1937)
- Toast (Heil Staline) pour chœur et orchestre, op.85 (1939)
- Ballad by the Unknown Boy pour soprano, ténor, choeur et orchestre, op.93, inédit (1942/43)
- Blossom 'on, puissante' patrie op.114, cantate pour le 30e anniversaire de la Révolution d'Octobre par Yevgeny Dolmatovsky (1947)
- Winter Campfire , op.122, Suite d'après Samuil Marschak pour conférencier, choeur de garçons et orchestre (1949/50)
- Auf Friedenswacht , op.124, oratorio d'après Samuil Marschak pour mezzo-soprano, conférencier, choeur, choeur de garçons et orchestre (1950)
- uvres chorales
- Deux messes pour voix et piano, op.66a (1935)
- Quatre chants pour une voix ou chœur à une voix et piano, op.66b (1935)
- Sept chants de messe et marche pour voix et piano, opus 89 (1941), nos 1, 2 et 7 inédits
- Hymne national , op. 98, d'après S. Michalkow et El-Registan (1943)
- Tout l' hymne de l'Union basé sur S. Stschipatschow, non publié, incomplet (1946)
- Soldiers March Song, op.121, d'après W. Lugowskoi (1950)
- Chansons pour voix et piano
- Juvenilia . inédit (1903-1907)
- Deux poèmes, op.9 (1910/11)
- Le vilain petit canard , op.18, d'après Hans Christian Andersen (1914)
- Cinq poèmes, op.23 (1915)
- Cinq poèmes, op.27, de A. Akhmatova (1916)
- Cinq chansons sans paroles , op.35 (1920)
- Cinq poèmes, op.36, de K. Balmont (1921)
- Cinq airs folkloriques kazakhs (1927)
- Deux chansons du Lieutenant Kishe , op.60 , d'après J. Tynjanow (1934)
- Trois chansons pour enfants , op.68 (1936)
- Trois Romances , op.73, d'après A. Pouchkine (1936)
- Trois chansons d' Alexander Newski , op.78, d'après W. Lugowskoi (1939)
- Sept chansons, op.79 (1939)
- Douze chansons folkloriques russes , op.104 (1944)
- Two Duets, op.106, arrangements de chansons folkloriques russes pour ténor, basse et piano (1944)
- Vom Wels , d'après S. Michalkow, inédit, incomplet
D'autres travaux
Musique de film
- La Croisière Jaune , film de propagande coloniale sur la soi-disant Croisière Jaune
- Leutnant Kishe , op.60 , d'après la nouvelle satirique Sekondeleutnant Saber de Juri Nikolajewitsch Tynjanow , inédit (réalisateur : Aleksandr Fajntsimmer ; 1933), dont la suite en cinq mouvements
- Reine de pique , op.70, d'après l' histoire du même nom d' Alexandre Pouchkine , non adaptée au cinéma (1936)
- Alexander Newski pour mezzo-soprano, choeur et orchestre, inédit (Directeur : Sergei Eisenstein ; 1938)
- Lermontow , inédit (1941)
- Kotowski , inédit (1942)
- Partisans dans les steppes d'Ukraine , inédit (1942)
- Tonja , inédit, non adapté au cinéma (1942)
- Ivan le Terrible ( Ivan Grozny ; réalisateur : Sergei Eisenstein), op.116, partie I (1942-1944), partie II , inédit (1945)
Dispositions
- Dieterich Buxtehude : Prélude pour orgue et fugue pour piano (1920 ; 1918 ?)
- Franz Schubert : Valse, Suite pour piano, deux mains (1920 ; 1918 ?), Quatre mains (1923)
divers
- Musique de gymnastique , inédite, incomplète (vers 1936)
histoires
- Der Wandering Tower , première publication allemande, édition Elke Heidenreich par C. Bertelsmann, 2012, ISBN 978-3-570-58034-9 .
Récompenses et honneurs
En 1944, il a reçu la médaille d'or (Gold Medal) de la London Royal Philharmonic Society . Au total, Prokofiev a reçu le prix Staline six fois et le prix Lénine une fois . Prokofiev a reçu le prix Staline (deuxième classe) en 1943 pour la Sonate pour piano n° 7 en si bémol majeur, opus 83, et le prix Staline (première classe) en 1946 pour sa Cinquième symphonie, la Sonate pour piano n° 8 et la Ballet de Cendrillon .
À partir de 1933, Prokofiev est professeur honoraire au Conservatoire de Moscou et à partir de 1947, il devient membre de l' Académie royale suédoise de musique .
L' aéroport international de Donetsk est, ou était, au moins jusqu'à sa destruction 2014/2015 Aéroport international de Donetsk Sergey Prokofiev .
Réception en musique pop et film
- "Lève-toi, peuple russe" d' Alexander Nevsky est la chanson "Mother Russia" d' Iron Maiden est basée
-
Lieutenant Kishe Suite , op.60 , a été utilisé de diverses manières dans des œuvres ultérieures de musique populaire et d'art cinématographique :
- Stings « Russians » en cite le « Romance » ou « l'enterrement de Kish ».
- Woody Allen a utilisé des pièces pour son film La dernière nuit de Boris Grushenko ( L' amour et la mort ).
- Le groupe de rock Magnum utilise "Troika" comme intro pour leurs concerts live et leurs albums live.
- Emerson, Lake & Palmer ont utilisé des motifs de la suite pour "Je crois au Père Noël".
- De plus, Emerson, Lake et Palmer ont utilisé des parties de Roméo et Juliette , op.64, pour leur chanson du même nom et le deuxième mouvement de la Scythian Suite , op.20, pour « The Enemy God Dances With The Black Spirits » .
- Le groupe britannique Muse a utilisé un extrait de la " Danse des chevaliers " de Roméo et Juliette comme intro et transition vers leur chanson "Knights of Cydonia" lors d'un concert au Wembley Stadium de Londres .
Littérature
- Sigrid Neef : opéras de Sergueï Prokofiev (= Études Prokofiev , 7; Studia slavica musicologica , 45). Verlag Ernst Kuhn, Berlin 2009.
- Eckart Kröplin : Premier opéra soviétique. Chostakovitch, Prokofiev . Henschelverlag Art et société, Berlin 1985. DNB 870672428.
- Friedbert Streller : Sergej Prokofjew et son époque. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1953, 1960 ; Laaber-Verlag, Laaber 2003. ISBN 3-936000-63-8 .
- Maria Biesold : Sergej Prokofjew, compositeur dans l'ombre de Staline. Quadriga-Verlag, Weinheim 1996. ISBN 3-88679-271-4 .
- Thomas Schipperges : Sergej Prokofjew . Rowohlt, Reinbek 1995; 2e édition améliorée 2005. ISBN 978-3-499-50516-4 .
- Ulrich Wünschel : musique de film de Sergej Prokofiev pour « Alexander Newski » de Sergej Eisenstein. Wolke-Verlag, Hofheim / Taunus 2005. ISBN 3-936000-63-8 .
- Simon Morrison : L'amour et les guerres de Lina Prokofiev . Harvill Secker, Londres 2013. ISBN 978-1-84655-731-6 .
- Natalja Pavlovna Sawkina : Sergueï Sergejewitsch Prokofjew . Schott, Piper, Mayence 1993, ISBN 978-3-7957-8281-8 .
- Hermann Danuser, Juri Cholopow, Michail Tarakanow (dir.) : Sergej Prokofjew . Festival à l'occasion du 100e anniversaire du compositeur. Laaber, Duisbourg 1991, ISBN 3-89007-227-5 .
liens web
- Irmgard Zündorf : Sergueï Sergejewitsch Prokofjew. Curriculum vitae tabulaire au LeMO ( DHM et HdG )
- Littérature de et sur Sergei Sergejewitsch Prokofjew dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
- uvres de et sur Sergei Sergejewitsch Prokofjew dans la bibliothèque numérique allemande
- Partitions et fichiers audio de Sergei Prokofiev dans le projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
- Sergueï Prokofiev dans la base de données de films Internet (anglais)
- Catalogue raisonné russisches-musikarchiv.de (allemand)
- Catalogue raisonné
- Informations sur le musée Prokofiev à Moscou moscovery.com (anglais)
Preuve individuelle
- ^ Programmes des Journées Mondiales de la Musique de l'ISCM de 1922 à aujourd'hui
- ^ Anton Haefeli : La Société internationale pour la nouvelle musique - Votre histoire de 1922 à nos jours. Zurich 1982, pages 480 et suivantes
- ↑ À l'occasion du 100e anniversaire de la Révolution d'Octobre, l'œuvre a été interprétée par la Staatskapelle Weimar, le Ernst Senff Choir Berlin et des membres de l'Air Force Music Corps Erfurt - voir l' annonce ( Memento du 5 août 2018 dans Internet Archive ) - et édité sur CD sous le label Audite.
- ^ Récipiendaire de la médaille d'or RPS de 1901 sur le site Web de la Royal Philharmonic Society.
- ↑ Simon Morrison : L'artiste du peuple : les années soviétiques de Prokofiev. Oxford University Press, Oxford 2009, ISBN 978-0-19-518167-8 , page 164.
- ^ Sergueï Prokofiev - Conservatoire de Moscou. Récupéré le 27 mars 2018 (russe).
- ^ Image de l' aéroport international de Donetsk Sergueï Prokofiev
données personnelles | |
---|---|
NOM DE FAMILLE | Prokofiev, Sergueï Sergejewitsch |
NOMS ALTERNATIFS | Прокофьев, Сергей Сергеевич (russe); Prokof'ev, Sergej Sergeevič (translittération scientifique) |
BRÈVE DESCRIPTION | pianiste et compositeur soviétique |
DATE DE NAISSANCE | 23 avril 1891 |
LIEU DE NAISSANCE | Bachmut , Gouvernorat d'Ekaterinoslav , Empire russe |
DATE DE DÉCÈS | 5 mars 1953 |
LIEU DU DÉCÈS | Moscou , RSFSR , Union soviétique |