Sergueï Sergueïevitch Prokofiev

Prokofiev à New York, vers 1918
La signature de l'ours

Sergei Prokofiev ( russe Сергей Сергеевич Прокофьев [ prɐkofʲjɪf ] Prononciation ? / I , scientifique. Translittération Sergei Prokofiev Sergeevic , Avril * 11 juil. / 23. Avril 1891 greg. Gut Sonzowka aujourd'hui Sonziwka dans Bachmut , gouvernorat Yekaterinoslav , Empire russe , † Mars 5 , 1953 à Moscou ) était un pianiste et compositeur soviétique . Son conte de fées musical Pierre et le loup est l'une des œuvres de musique classique les plus jouées au monde. Fichier audio / échantillon audio  

La vie

Sergueï Prokofiev à New York, vers 1918

Sergei Sergejewitsch Prokofjew, fils d'un gestionnaire de terres, a montré des talents musicaux dès son plus jeune âge. À l'âge de quatre ans, il reçoit ses premières leçons de piano de sa mère et, en 1896, il écrit ses premières compositions. Après que le compositeur Reinhold Glière lui eut donné des cours particuliers durant les étés 1902 et 1903 , il fut présenté à Alexander Glasunow au début de 1904 , qui lui recommanda de commencer immédiatement ses études au conservatoire. Prokofiev entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en avril 1904 à l'âge de 13 ans , où il étudie la composition , le contrepoint , l' orchestration , le piano et la direction d'orchestre avec Nikolai Rimski-Korsakow et Anatoly Lyadow jusqu'en 1914 . Au cours de ses études, il publia quelques compositions et se fit un nom comme un brillant pianiste. Il reste en Russie jusqu'en 1918, voyage beaucoup et donne des concerts.

Prokofiev avec sa première épouse Lina Prokofiev et leurs fils Sviatoslav (1924-2010) et Oleg (1928-1998)
Mira Mendelson et Prokofiev à Moscou, 1946
Sergueï Prokofiev avec les compositeurs Dmitri Chostakovitch et Aram Chatschaturjan , 1940

En raison de la situation difficile après la Révolution d'Octobre , Prokofiev a décidé de quitter la Russie en 1918 et s'est installé aux États - Unis . Cependant, il n'y parvient pas à prendre pied, de sorte qu'en avril 1920 il s'installe en France après un fiasco financier . Dans les années suivantes, il vécut principalement à Paris, à l'exception de 1922 et 1923, lorsqu'il vécut à Ettal . En 1923, il épousa Carolina Codina (1897-1989), une chanteuse espagnole du nom de scène Lina Llubera. Ses diverses tournées de concerts en tant que chef d' orchestre et surtout en tant que pianiste le ramènent pour la première fois en Union soviétique en 1927 . En conséquence, il était de plus en plus préoccupé par l'idée de revenir. Après quelques années de navette entre Moscou et Paris, il s'installe finalement à Moscou en 1936 . Deux ans plus tard, il effectuait son dernier voyage dans un pays occidental. En Union soviétique, Prokofiev a connu une augmentation de la productivité ; bon nombre de ses œuvres les plus importantes y ont été créées. Aux Journées mondiales de la musique de la Société internationale des musiques nouvelles (Journées mondiales de la musique de l'ISCM), il est l'un des compositeurs les plus joués : en 1923 l' ouverture sur un thème hébreu est écrite à Salzbourg , à Prague en 1924 (et plus tard à Zurich en 1957) le concerto pour violon , et en 1928 à Sienne interprète le quintette pour hautbois, clarinette et trio à cordes , en 1946 à Londres l' ode à la fin de la guerre opus 105 et en 1947 à Copenhague / Lund la sonate n°2 pour violon et piano .

En 1941, il se sépare de sa famille et s'installe avec Mira Mendelson , qu'il épouse en 1948. En 1945, il a subi une grave commotion cérébrale lors d'une chute, ce qui a entraîné une détérioration durable de sa santé. Le 10 février 1948, Prokofiev a été accusé de tendances formalistes par le Comité central (ZK) du PCUS dans la résolution du parti « À propos de l'opéra La grande amitié » et a appelé à une plus grande popularité. Bien que sa santé se soit considérablement détériorée au cours des dernières années de sa vie en raison des conséquences de l'accident, Prokofiev est resté inlassablement actif jusqu'à sa mort. À partir de 1952, il a reçu une pension de l'État.

Tombe de Sergueï Prokofiev et de sa femme au cimetière de Novodievitchi

Prokofiev est décédé le 5 mars 1953, le même jour que Staline . La mort de Prokofiev est donc passée presque totalement inaperçue du public dans l'ombre du deuil national pour le dictateur décédé au même moment. Il n'y avait même pas de fleurs sur sa tombe. Sa femme Mira est décédée 15 ans après lui et a été enterrée dans la même tombe au cimetière de Novodievitchi à Moscou.

style

Prokofiev lui-même a expliqué son style comme l'interaction de quatre lignes de base. La « ligne classique » s'exprime d'une part dans son intérêt pour l'historicisation d'éléments tels que les danses anciennes, d'autre part dans son adhésion aux formes traditionnelles. Cependant, Prokofiev n'a composé sa Symphonie classique que d'une manière véritablement néoclassique , puisqu'il considérait le néoclassicisme comme un renoncement à un langage musical indépendant. La «ligne moderne», en revanche, comprend sa préférence pour les harmonies audacieuses , les dissonances et les combinaisons d'accords inconnues. Parfois, cela conduit aux limites extrêmes de la tonalité . Enfin, Prokofiev mentionne la « ligne automobile » comme la troisième. Beaucoup de ses œuvres sont caractérisées par des rythmes perçants et une motricité sauvage. A l'opposé de cela se trouve la quatrième "ligne lyrique". À maintes reprises, Prokofiev a réussi à créer des moments de lyrisme amer et de résignation tranquille et à composer des mélodies expressives. On peut ajouter à cette liste que l' humour et l' ironie jouent également un rôle important dans son travail. Les œuvres orchestrales de Prokofiev ont aussi une sonorité spécifique car elles sont souvent caractérisées par une orchestration inhabituelle , par exemple lorsque violons et tuba jouent à l' unisson .

Malgré cette continuité, trois périodes de création peuvent être identifiées. La première est souvent appelée la « période russe » car elle comprend les œuvres qui ont été créées avant son émigration temporaire. Les œuvres de cette époque se caractérisent par des rythmes idiosyncratiques, des dissonances aiguës, un humour "sarcastique" et une force vitale. S'il rompt clairement avec la tradition du romantisme tardif, son style n'est pas totalement détaché du passé musical, d'autant plus qu'il ne rompt pas la tonalité. Néanmoins, certaines de ses œuvres de cette période firent scandale (comme la Suite Scythe ). Après quelques oeuvres plus décontractées pendant la transition (1er concerto pour violon, 3e concerto pour piano), son langage tonal se modernise encore dans la seconde période, la "période à l'étranger" (à partir de 1918). La dominance de la deuxième « ligne de base » (voir ci-dessus) est clairement reconnaissable. En partie, Prokofiev ignore maintenant la tonalité. Amas sonores et éruptions sauvages caractérisent nombre de ses œuvres à l'époque. Néanmoins, il n'a jamais atteint la modernité de certains contemporains.

Émission de timbres soviétiques pour le 100e anniversaire de Prokofiev (1991)

A partir du début des années 30, il y a eu un net changement de style. Ce nouveau style a trouvé sa pleine expression après avoir déménagé en Union soviétique, c'est pourquoi cette période est connue sous le nom de "période soviétique". Prokofiev était convaincu qu'il devait écrire une musique remplissant une mission sociale. Cela se voit dans la simplification des harmoniques et les contours plus nets des mélodies. En accordant plus d'attention aux traditions de la musique folklorique russe, sa musique est devenue plus compréhensible et accessible. Il consolide également la tonalité et met l'accent sur une polyphonie sophistiquée . Pendant la Seconde Guerre mondiale , son langage tonal est devenu encore plus aigu, ce qui a rapidement conduit à la critique susmentionnée dans la résolution du parti « À propos de l'opéra La grande amitié ». Prokofiev a ensuite simplifié encore plus son style. Ses dernières œuvres se caractérisent par de larges mélodies, une ambiance lyrique, une résignation tranquille et un ton presque romantique.

Aujourd'hui, Prokofiev est considéré comme un compositeur important et un classique de l' ère moderne . Son travail de compositeur de musique de film a également été significatif . Alexander Newski est considéré comme une œuvre clé dans l'histoire de la musique de film, qui a été maintes fois analysée. La partition de Prokofiev a influencé et façonné la musique de film moderne du style classique-romantique, qui a fait des copies de style claires en particulier dans les dernières décennies du 20e siècle, souvent même en utilisant des citations directes des œuvres de Prokofiev ( John Williams , James Horner ).

Max Reger , dont l'art sophistiqué de la modulation impressionna Prokofiev lors de sa visite à Saint-Pétersbourg en 1906 , ainsi que son ami étudiant Nikolai Myaskovsky , qui lui donna toujours son avis sur ses derniers travaux dans une abondante correspondance, et le jugement de Prokofiev, eurent une certaine influence. sur la technique de composition de Prokofiev attachait une grande importance. Dans l'ensemble, cependant, aucun compositeur ne peut être nommé à qui Prokofiev était particulièrement orienté ; il a plutôt créé son propre nouveau style et influencé de nombreux compositeurs de la génération suivante.

Prokofiev a noté toutes ses partitions en C, i. H. sondage. Pour le cor anglais, il utilise principalement la clé d'alto , telle qu'on la trouve déjà chez Jean-Sébastien Bach. Il a noté des notes aiguës dans la clé de sol. Il procéda de la même manière avec le basson, qui ne contient généralement que la clé de fa . Dans les préfaces respectives, il a souligné que les voix devaient être transposées (généralement des clarinettes en si bémol et des clarinettes basses, des cors en fa et des trompettes en si bémol). Cependant, il a noté le piccolo et la contrebasse dans l'octave classique. Il a également systématiquement - comme Max Reger et en partie Chostakovitch - toujours mis les trompettes sur les cors. Il évitait systématiquement la clé de ténor avec les violoncelles. Pour les notes aiguës, il utilisait la clé de sol ( loco ). Le soi-disant « C-Score » n'a pas fait son chemin partout ; mais a été adopté de plus en plus souvent (entre autres par Arthur Honegger, plus tard par Alban Berg et Arnold Schönberg. Ce dernier - Berg et Schönberg - a cependant noté la contrebasse dans sa vraie hauteur).

des usines

Le terme « inédit » utilisé dans cette liste fait référence à la partition, et non à l'œuvre elle-même.

Oeuvres scéniques

Opéras
Ballets
  • Ala und Lolli , op.20, par S. Gorodetzki, inédit, incomplet (1914/15)
  • Le chout (« Le Fou »), opus 21, ballet en six scènes, Sergueï Prokofjew d'après Alexandre Nikolaïevitch Afanassjew (1915), révisé (1920)
  • Trapèze , op.39, ballet en un acte (1924, musique perdue)
  • Le pas d'acier, op.41 , ballet en deux scènes, Sergei Prokofjew et Georgi Bogdanowitsch Jakulow (1925/26)
  • L'enfant prodigue ("Le fils prodigue"), opus 46, ballet en trois actes, Boris Kochno (1928/29)
  • Sur le Borysthène ("Sur le Dniepr"), opus 51, ballet en deux scènes, Sergueï Prokofjew et Sergueï Lifar (1930/31)
  • Roméo et Juliette , op.64, ballet en trois actes, Sergueï Prokofjew d'après William Shakespeare (1935/36)
  • Cendrillon ("Cendrillon"), opus 87, ballet en trois actes, N. Wolkow (1940-1944)
  • Le conte de la fleur de pierre , opus 118, ballet en quatre actes, Leonid Lavrowski et Mira Mendelson d'après Pawel Baschow (1948-1953)
Musique de scène

uvres d'orchestre

Symphonies
Autres œuvres orchestrales
  • Rêves ("Rêves"), opus 6, poème symphonique (1910)
  • Esquisse automnale ("Automne"), esquisse symphonique (1910), révisée (1915 et 1935)
  • Suite d' Ala et Lolli (" Suite scythe "), op. 20 (1915)
  • Suite du chout ("Le Fou"), opus 21 (1920)
  • Andante de la Sonate pour piano n°4 (1934)
  • Suite de L' amour pour les trois oranges , op.33 (1919), révisé (1924)
  • Ouverture sur les thèmes hébreux, op.34 (1934)
  • Suite de Le pas d'acier (« La marche d'acier »), opus 41 (1926)
  • American Overture for 17 Instruments, Op. 42, non publié (1926-1928)
  • Divertimento, opus 43 (1925-1929)
  • Suite de L'enfant prodigue (« Le fils prodigue »), opus 46 (1929)
  • Quatre portraits et finales de The Player , op.49 (1931)
  • Andante du quatuor à cordes n° 1, inédit (vers 1930)
  • Suite d' Am Dniepr , op.51 (1933)
  • Chant symphonique , op.57, inédit (1933)
  • Suite du lieutenant Kishe , op.60 , baryton ad lib. (1934)
  • Suite des Nuits égyptiennes , op.61 (1934)
  • Suite n°1 de Roméo et Juliette , op.64 (1936)
  • Suite n°2 de Roméo et Juliette , op.64 (1936)
  • Un jour d'été , op.65, suite pour enfants (1941)
  • Quatre marches pour orchestre à vent, opus 69 (1935-1937)
  • Ouverture russe , op.72, inédit (1936), révisé (1937)
  • Suite de Semjon Kotko , op.81 (1941)
  • Marche symphonique en si bémol majeur, op.88, inédit (1941)
  • Marche en la bémol majeur pour orchestre à vent, op.89 (1941)
  • Suite L'Année 1941 , op.90, inédit (1941)
  • Marche en si bémol majeur, op.99 (1943-1944)
  • Suite n°3 de Roméo et Juliette , op.101 (1946)
  • Ode à la fin de la guerre pour instruments à vent, 8 harpes, 4 pianos, percussions, contrebasse, op.105, inédit (1945)
  • Suite n°1 de Cendrillon , op.107 (1946)
  • Suite n°2 de Cendrillon , op.108 (1946)
  • Suite n°3 de Cendrillon , op.109, troisième pièce de L'Amour des trois oranges (1946)
  • Suite de la Valse, op.110 (1946)
  • Trente ans , op.113, poème de fête sur le 30e anniversaire de la Révolution d'Octobre (1947)
  • Valse Pouchkine , op.120, inédit (1949)
  • Midsummer Night's Suite , op.123, de Les Fiançailles au monastère (1950)
  • Suite de mariage , op.126, de Le conte de fées de la fleur de pierre (1951)
  • Gypsy Fantasy , op.127, extrait de The Fairy Tale of the Stone Flower , inédit (1951)
  • Ural Rhapsody , op.128, extrait du conte de fées de la fleur de pierre , inédit (1951)
  • La Dame de la Montagne de Cuivre , op.129, du Conte de fées de la fleur de pierre , non exécuté (1951)
  • La Rencontre de la Volga et du Don , op.130, Festpoem (1951)

uvres pour instrument soliste et orchestre

Musique de chambre

uvres pour piano

Fonctionne pour deux mains
uvres de jeunesse sans numéro d'opus
  • Galop indien en fa majeur (1896)
  • Marche en ut majeur (1896)
  • Valse en ut majeur (1896)
  • Rondo en ut majeur (1896)
  • Marche en si majeur / ré majeur (1897)
  • Polka en sol majeur (1899)
  • Valse en sol majeur (1899)
  • Valse en do majeur / sol majeur (1899)
  • Mars (1900)
  • 7 pièces (1901)
  • Ditties , Série I, douze pièces (1902)
  • Bagatelle en la mineur (1902)
  • Ditties , Série II, douze pièces (1902)
  • Sonate n°1 en la mineur (1903)
  • Ditties , Série III, douze pièces (1903/04)
  • Variations sur Chishika (1904)
  • Ditties , Série IV, douze pièces (1905)
  • Polka mélancholique en fa dièse mineur (1905)
  • Ditties , Série V, douze pièces (1906)
  • Chanson sans paroles en ré bémol majeur (1907)
  • Intermezzo en la majeur (1907)
  • Chant oriental en sol mineur (1907)
  • Sonate n° 2 en fa mineur, traitée en Op. 1 (1907)
  • Sonate n°3 en la mineur, traitée dans l'op.28 (1907)
  • Quatre pièces, révisées comme op.3 (1908)
  • Sonate n°4 (1907-08)
  • Quatre pièces, révisées comme op.4 (1908)
  • Sonate n°5, traité dans l'op.29 (1908)
  • Examen conjoint (1908)
  • Andante en ut mineur, incomplet (1908)
  • Deux pièces (1908)
  • Etude en do mineur (1908)
  • Pièces sur Es-CHE (1908)
  • Sonate n° 6, perdue (vers 1908/09)
Fonctionne pour deux mains
Fonctionne avec le numéro d'opus
  • Sonate n°1 en fa mineur, op.1, d'après la Sonate n°2 (1909)
  • Quatre études, opus 2 (1909)
  • Quatre pièces, op.3, révision des quatre pièces de 1907/08 (1911)
  • Quatre pièces, opus 4, révision des quatre pièces de 1908 (1910-1912)
  • Toccata en ré mineur, op.11 (1912)
  • Dix pièces, op.12 (1906-1913)
  • Sonate n°2 en ré mineur, op.14 (1912)
  • Sarcasmes , opus 17 (1912-1914)
  • Visions éphémères (Visions fugitives), opus 22 (1915-1917)
  • Sonate n°3 en la mineur, op.28 (extrait de livres anciens), d'après la Sonate (n°3) (1917)
  • Sonate n°4 en ut mineur, op.29 (d'après des livres anciens), d'après la Sonate (n°5) et la Symphonie en mi mineur (1917)
  • Les contes de fées de la vieille grand - mère , op.31 (1918)
  • Quatre pièces, op.32 (1918)
  • March et Scherzo de L' amour des trois oranges , op.33 (1922)
  • Sonate n° 5 en ut majeur, op.38, révisée comme op.135 (1923)
  • Divertimento, op.43 (1938)
  • Choses en soi , op.45, deux pièces (1928)
  • Six pièces, op.52 (1930/31)
  • Deux Sonatines, op.54, mi mineur et sol majeur (1931/32)
  • Trois pièces, op.59 (1933/34)
  • Pensées (Pensées) , op.62 (1933/34)
  • Musique pour enfants , op.65, douze pièces (1935)
  • Dix pièces de Roméo et Juliette , op.75 (1937)
  • Gavotte, op.77 (1938)
  • Sonate n° 6 en la majeur, op.82 (1939/40)
  • Sonate n° 7 en si bémol majeur, op.83 (1939-1942)
  • Sonate n° 8 en si bémol majeur, opus 84 (1939-1944)
  • Trois pièces de Cendrillon , op.95 (1942)
  • Trois pièces, opus 96 (1941-1942)
  • Dix pièces de Cendrillon , op.97 (1943)
  • Deux pièces de Cendrillon , op.102 (1944)
  • Sonate n° 9 en ut majeur, op.103 (1947)
  • Sonate n°5 en ut majeur, op.135 (1952/53)
  • Sonate n°10 en ut mineur, op.137, inédite, incomplète
  • Sonate n° 11, Op. 138, non jouée
  • Dumka , inédit (après 1933)

Fonctionne pour 4 mains

  • Marche en ut majeur (1897)
  • Marche en ut majeur (1899)
  • Marche en fa majeur (1899)
  • Pièce en fa majeur (1899)
  • Pièce en ré mineur (1900)
  • Pièce avec cithare, incomplète (1900)
  • Bagatelle n°1 en ut mineur (1901)

Oeuvres vocales

Oeuvres vocales avec orchestre
  • Deux poèmes (de K. Balmont) pour chœur de femmes et orchestre, op.7, inédit (1909/10)
  • Le Vilain Petit Canard pour voix et orchestre, op.18 (1923)
  • Cantate Es sind ihr Sieben ( Conjuration chaldéenne ) pour ténor, chœur mixte et grand orchestre, op. 30 (1917/18), révisé (1933)
  • Mélodie pour voix et orchestre, op.35 (vers 1920)
  • Suite de Der fierige Engel pour voix et orchestre, op.37, inédit, incomplet (1923)
  • Pierre et le loup pour narrateur et orchestre, op.67, Conte symphonique pour enfants (1936)
  • Cantate sur le 20e anniversaire de la Révolution d' Octobre pour deux chœurs, orchestre, orchestre à vent, orchestre d'accordéon et percussions, op.74 (textes de Marx, Lénine et Staline, 1936/37)
  • Songs of Our Days pour voix solistes, choeur et orchestre, op.76 (1937)
  • Cantate Alexander Newski pour mezzo-soprano, choeur et orchestre, op.78 (textes de Wladimir Lugowskoi et S. Prokofjew, 1937)
  • Toast (Heil Staline) pour chœur et orchestre, op.85 (1939)
  • Ballad by the Unknown Boy pour soprano, ténor, choeur et orchestre, op.93, inédit (1942/43)
  • Blossom 'on, puissante' patrie op.114, cantate pour le 30e anniversaire de la Révolution d'Octobre par Yevgeny Dolmatovsky (1947)
  • Winter Campfire , op.122, Suite d'après Samuil Marschak pour conférencier, choeur de garçons et orchestre (1949/50)
  • Auf Friedenswacht , op.124, oratorio d'après Samuil Marschak pour mezzo-soprano, conférencier, choeur, choeur de garçons et orchestre (1950)
uvres chorales
  • Deux messes pour voix et piano, op.66a (1935)
  • Quatre chants pour une voix ou chœur à une voix et piano, op.66b (1935)
  • Sept chants de messe et marche pour voix et piano, opus 89 (1941), nos 1, 2 et 7 inédits
  • Hymne national , op. 98, d'après S. Michalkow et El-Registan (1943)
  • Tout l' hymne de l'Union basé sur S. Stschipatschow, non publié, incomplet (1946)
  • Soldiers March Song, op.121, d'après W. Lugowskoi (1950)
Chansons pour voix et piano
  • Juvenilia . inédit (1903-1907)
  • Deux poèmes, op.9 (1910/11)
  • Le vilain petit canard , op.18, d'après Hans Christian Andersen (1914)
  • Cinq poèmes, op.23 (1915)
  • Cinq poèmes, op.27, de A. Akhmatova (1916)
  • Cinq chansons sans paroles , op.35 (1920)
  • Cinq poèmes, op.36, de K. Balmont (1921)
  • Cinq airs folkloriques kazakhs (1927)
  • Deux chansons du Lieutenant Kishe , op.60 , d'après J. Tynjanow (1934)
  • Trois chansons pour enfants , op.68 (1936)
  • Trois Romances , op.73, d'après A. Pouchkine (1936)
  • Trois chansons d' Alexander Newski , op.78, d'après W. Lugowskoi (1939)
  • Sept chansons, op.79 (1939)
  • Douze chansons folkloriques russes , op.104 (1944)
  • Two Duets, op.106, arrangements de chansons folkloriques russes pour ténor, basse et piano (1944)
  • Vom Wels , d'après S. Michalkow, inédit, incomplet

D'autres travaux

Musique de film

Dispositions

  • Dieterich Buxtehude : Prélude pour orgue et fugue pour piano (1920 ; 1918 ?)
  • Franz Schubert : Valse, Suite pour piano, deux mains (1920 ; 1918 ?), Quatre mains (1923)

divers

  • Musique de gymnastique , inédite, incomplète (vers 1936)

histoires

  • Der Wandering Tower , première publication allemande, édition Elke Heidenreich par C. Bertelsmann, 2012, ISBN 978-3-570-58034-9 .

Récompenses et honneurs

En 1944, il a reçu la médaille d'or (Gold Medal) de la London Royal Philharmonic Society . Au total, Prokofiev a reçu le prix Staline six fois et le prix Lénine une fois . Prokofiev a reçu le prix Staline (deuxième classe) en 1943 pour la Sonate pour piano n° 7 en si bémol majeur, opus 83, et le prix Staline (première classe) en 1946 pour sa Cinquième symphonie, la Sonate pour piano n° 8 et la Ballet de Cendrillon .

À partir de 1933, Prokofiev est professeur honoraire au Conservatoire de Moscou et à partir de 1947, il devient membre de l' Académie royale suédoise de musique .

L' aéroport international de Donetsk est, ou était, au moins jusqu'à sa destruction 2014/2015 Aéroport international de Donetsk Sergey Prokofiev .

Réception en musique pop et film

  • "Lève-toi, peuple russe" d' Alexander Nevsky est la chanson "Mother Russia" d' Iron Maiden est basée
  • Lieutenant Kishe Suite , op.60 , a été utilisé de diverses manières dans des œuvres ultérieures de musique populaire et d'art cinématographique :
  • De plus, Emerson, Lake et Palmer ont utilisé des parties de Roméo et Juliette , op.64, pour leur chanson du même nom et le deuxième mouvement de la Scythian Suite , op.20, pour « The Enemy God Dances With The Black Spirits » .
  • Le groupe britannique Muse a utilisé un extrait de la " Danse des chevaliers " de Roméo et Juliette comme intro et transition vers leur chanson "Knights of Cydonia" lors d'un concert au Wembley Stadium de Londres .

Littérature

  • Sigrid Neef : opéras de Sergueï Prokofiev (= Études Prokofiev , 7; Studia slavica musicologica , 45). Verlag Ernst Kuhn, Berlin 2009.
  • Eckart Kröplin : Premier opéra soviétique. Chostakovitch, Prokofiev . Henschelverlag Art et société, Berlin 1985. DNB 870672428.
  • Friedbert Streller : Sergej Prokofjew et son époque. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1953, 1960 ; Laaber-Verlag, Laaber 2003. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Maria Biesold : Sergej Prokofjew, compositeur dans l'ombre de Staline. Quadriga-Verlag, Weinheim 1996. ISBN 3-88679-271-4 .
  • Thomas Schipperges : Sergej Prokofjew . Rowohlt, Reinbek 1995; 2e édition améliorée 2005. ISBN 978-3-499-50516-4 .
  • Ulrich Wünschel : musique de film de Sergej Prokofiev pour « Alexander Newski » de Sergej Eisenstein. Wolke-Verlag, Hofheim / Taunus 2005. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Simon Morrison : L'amour et les guerres de Lina Prokofiev . Harvill Secker, Londres 2013. ISBN 978-1-84655-731-6 .
  • Natalja Pavlovna Sawkina : Sergueï Sergejewitsch Prokofjew . Schott, Piper, Mayence 1993, ISBN 978-3-7957-8281-8 .
  • Hermann Danuser, Juri Cholopow, Michail Tarakanow (dir.) : Sergej Prokofjew . Festival à l'occasion du 100e anniversaire du compositeur. Laaber, Duisbourg 1991, ISBN 3-89007-227-5 .

liens web

Commons : Sergei Prokofiev  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Programmes des Journées Mondiales de la Musique de l'ISCM de 1922 à aujourd'hui
  2. ^ Anton Haefeli : La Société internationale pour la nouvelle musique - Votre histoire de 1922 à nos jours. Zurich 1982, pages 480 et suivantes
  3. À l'occasion du 100e anniversaire de la Révolution d'Octobre, l'œuvre a été interprétée par la Staatskapelle Weimar, le Ernst Senff Choir Berlin et des membres de l'Air Force Music Corps Erfurt - voir l' annonce ( Memento du 5 août 2018 dans Internet Archive ) - et édité sur CD sous le label Audite.
  4. ^ Récipiendaire de la médaille d'or RPS de 1901 sur le site Web de la Royal Philharmonic Society.
  5. Simon Morrison : L'artiste du peuple : les années soviétiques de Prokofiev. Oxford University Press, Oxford 2009, ISBN 978-0-19-518167-8 , page 164.
  6. ^ Sergueï Prokofiev - Conservatoire de Moscou. Récupéré le 27 mars 2018 (russe).
  7. ^ Image de l' aéroport international de Donetsk Sergueï Prokofiev